Primi Anni e Formazione

• Nata: Mosca, Russia, 1896
• Morta: Parigi, Francia, 4 aprile 1934 (all'età di 37-38 anni)
• Genitori: Nikolai Schlesinger (padre russo), Jeanne Malebranche (madre francese)
 
• La sua prima formazione artistica avvenne a Mosca sotto la guida di Ilya Mashkov, dove fu considerata una delle sue studentesse più brillanti.
• Il tirocinio presso lo studio di Aleksandra Ekster a Kiev, in Ucraina (1918), fu fondamentale: l'influenza di Ekster introdusse Rockline al Cubismo, alimentando il suo spirito creativo.

Carriera e Sviluppo Artistico

• Espose le sue opere alla 24ª Esposizione dell'Associazione degli Artisti di Mosca e in altre mostre in Russia (1918-1919).
• Nel 1918 sposò il signor Rokhlin, adottando il suo cognome.
• Emigrò in Francia nel 1921, ottenendo successivamente la cittadinanza francese. Inizialmente visse con i parenti in Borgogna prima di trasferirsi definitivamente a Parigi.
• A partire dal 1922, espose al Salon d'Automne, al Salon des Indépendants e al Salon Tuileries, ottenendo un'accoglienza critica molto positiva.
• Il suo stile iniziale, influenzato dal Cubismo e dall'Impressionismo, si evolse in una cifra stilistica personale e unica, descritta come "qualcosa tra Courbet e Renoir".
• L'ingresso nel Salon d’Automne nel 1927 segnò il riconoscimento della sua maturità professionale.
• Verso la fine degli anni '20, la sua tecnica virò verso una pennellata più leggera e libera, con palette cromatiche più morbide, avvicinandosi all'Impressionismo.
• La sua ricerca si concentrò principalmente sulla rappresentazione del nudo femminile, spesso inserito in suggestivi contesti d'interni.

Temi Chiave e Influenze

Soggetti: Principalmente nudi femminili, ritratti e occasionali autoritratti.
• Influenze: Pablo Picasso (attraverso Ekster), Guillaume Apollinaire, Gustave Courbet, Pierre-Auguste Renoir, Ilya Mashkov, Aleksandra Ekster, Zinaida Serebriakova.
• Stile: Partendo da influenze cubiste e impressioniste, la sua arte transitò verso uno stile distintivo che fondeva elementi di entrambi con una pennellata espressiva e una qualità lirica. I critici notarono affinità tra i suoi nudi e le opere di Rubens o l'estetica delle icone della sua Russia natale.
• Tavolozza Cromatica: Evoluta da colori audaci nelle prime opere a tonalità più morbide e sfumate nelle pitture successive.

Grandi Traguardi e Riconoscimenti

• Realizzò diverse mostre personali nelle prestigiose gallerie parigine (Vildrac, Bernheim, La Boetie, Barreiro).
• Fu membro della prestigiosa società del Salon d’Automne.
• Ricevette recensioni entusiastiche da critici d'arte come Raymond Escholier, che lodò i suoi nudi definendoli una "sinfonia di carne".
• Le sue opere furono acquisite da figure influenti come Paul Poiret e Charles Vildrac, a testimonianza del precoce riconoscimento nel mondo dell'élite culturale.
• Il valore della sua opera “Card Players” (1919) è stato consacrato dalla vendita da parte di Christie's nel 2008 per 2 milioni di sterline.

Ultimi Anni e Eredità

• Nel 1933 divenne membro della sezione pittori dell'Unione dell'arte russa in Francia.
• Si tolse la vita a Parigi il 4 aprile 1934.
• Sebbene inizialmente trascurata dopo la sua morte, la sua figura ha vissuto una rinascita di interesse a partire dai primi anni 2000.
• Mostre come "Elles de Montparnasse" (2002) hanno contribuito a ristabilire la sua reputazione internazionale.
• Una mostra retrospettiva alla Galerie Drouart nel 1984 ha segnato un altro momento cruciale per la sua memoria.
• Attualmente, la Galerie Drouart sta preparando un catalogo ragionato della sua intera produzione artistica.