Seated Nude

Artista

Vera Rockline

Nato a Mosca, Russia

Primi Anni e Formazione

Nata: Mosca, Russia, 1896

Morta: Parigi, Francia, 4 aprile 1934 (all'età di 37-38 anni)

Genitori: Nikolai Schlesinger (padre russo), Jeanne Malebranche (madre francese)

La sua prima formazione artistica avvenne a Mosca sotto la guida di Ilya Mashkov, dove fu considerata una delle sue studentesse più brillanti.

Il tirocinio presso lo studio di Aleksandra Ekster a Kiev, in Ucraina (1918), fu fondamentale: l'influenza di Ekster introdusse Rockline al Cubismo, alimentando il suo spirito creativo.

Carriera e Sviluppo Artistico

Espose le sue opere alla 24ª Esposizione dell'Associazione degli Artisti di Mosca e in altre mostre in Russia (1918-1919).

Nel 1918 sposò il signor Rokhlin, adottando il suo cognome.

Emigrò in Francia nel 1921, ottenendo successivamente la cittadinanza francese. Inizialmente visse con i parenti in Borgogna prima di trasferirsi definitivamente a Parigi.

A partire dal 1922, espose al Salon d'Automne, al Salon des Indépendants e al Salon Tuileries, ottenendo un'accoglienza critica molto positiva.

Il suo stile iniziale, influenzato dal Cubismo e dall'Impressionismo, si evolse in una cifra stilistica personale e unica, descritta come "qualcosa tra Courbet e Renoir".

L'ingresso nel Salon d’Automne nel 1927 segnò il riconoscimento della sua maturità professionale.

Verso la fine degli anni '20, la sua tecnica virò verso una pennellata più leggera e libera, con palette cromatiche più morbide, avvicinandosi all'Impressionismo.

La sua ricerca si concentrò principalmente sulla rappresentazione del nudo femminile, spesso inserito in suggestivi contesti d'interni.

Temi Chiave e Influenze

Soggetti: Principalmente nudi femminili, ritratti e occasionali autoritratti.

Influenze: Pablo Picasso (attraverso Ekster), Guillaume Apollinaire, Gustave Courbet, Pierre-Auguste Renoir, Ilya Mashkov, Aleksandra Ekster, Zinaida Serebriakova.

Stile: Partendo da influenze cubiste e impressioniste, la sua arte transitò verso uno stile distintivo che fondeva elementi di entrambi con una pennellata espressiva e una qualità lirica. I critici notarono affinità tra i suoi nudi e le opere di Rubens o l'estetica delle icone della sua Russia natale.

Tavolozza Cromatica: Evoluta da colori audaci nelle prime opere a tonalità più morbide e sfumate nelle pitture successive.

Grandi Traguardi e Riconoscimenti

Realizzò diverse mostre personali nelle prestigiose gallerie parigine (Vildrac, Bernheim, La Boetie, Barreiro).

Fu membro della prestigiosa società del Salon d’Automne.

Ricevette recensioni entusiastiche da critici d'arte come Raymond Escholier, che lodò i suoi nudi definendoli una "sinfonia di carne".

Le sue opere furono acquisite da figure influenti come Paul Poiret e Charles Vildrac, a testimonianza del precoce riconoscimento nel mondo dell'élite culturale.

Il valore della sua opera “Card Players” (1919) è stato consacrato dalla vendita da parte di Christie's nel 2008 per 2 milioni di sterline.

Ultimi Anni e Eredità

Nel 1933 divenne membro della sezione pittori dell'Unione dell'arte russa in Francia.

Si tolse la vita a Parigi il 4 aprile 1934.

Sebbene inizialmente trascurata dopo la sua morte, la sua figura ha vissuto una rinascita di interesse a partire dai primi anni 2000.

Mostre come "Elles de Montparnasse" (2002) hanno contribuito a ristabilire la sua reputazione internazionale.

Una mostra retrospettiva alla Galerie Drouart nel 1984 ha segnato un altro momento cruciale per la sua memoria.

Attualmente, la Galerie Drouart sta preparando un catalogo ragionato della sua intera produzione artistica.