Where can I see Dancing Trees?

McMichael Canadian Art Collection

What topics does Dancing Trees explore?

landscape, trees, british columbia, painting, canadian art, flora, nature

Osta kopio teoksesta Puut

Etusivu
Tuloste kankaalle
Emily Carr
Puut

Tilaa maalaus

Osta kuva

Jaa

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linkki kopioitu!

Tiedot

Lisää suosikkeihin Poista suosikeista

Puut

Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Group of Seven
1940
90.0 x 59.0 cm
McMichael Canadian Art Collection

Emily Carrin Puut maalauksessa – Kanadan modernismin pioneeri BC:n maisemissa ja ensimmäisten kansojen kulttuureissa. Postimpressionismi yhdistettynä ainutlaatuiseen näkemykseen.

Näytä lisää

Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan keskeinen modernisti, joka tunnettiin erityisesti BC-maisemista ja ensimmäisen kansan taiteesta maalattujen voimakkaiden teosten ansiosta. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä impressionismiin ja fauvismiin sekä vangitsemalla maan henkisen dynamiikan. Kanadan ikoninen taiteilija!

Näytä lisää

Giclée-printit ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.

Tilaa maalaus

Osta kuva

Tekniikka ja materiaali
Koko
Kehystys
Valinnat

Tulostus kiiltävälle puuvillakangas-canvasille

Tulostus mattapintaiselle puuvillakangas-canvasille

Tulostus mattapaperille

Painatus paperille kehyksellä ja lasilla

Lue lisää

Kangas rullattuna putkeen Ilmainen

Pingotettu

Kehystetty

Kehystetty antiikkipuugessolla

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Lue lisää

Vakiokoko räätälöity

Standard

custom

CM INCH

INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

valitse koko

Loading sizes...

leveys

korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Lue lisää

Ei kiiltävää lakkaa

Lisää kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta) + $15

Lue lisää

Ei teoksen nimilaattaa

Kaiverrettu pronssilaatta, jossa näkyvät taiteilijan nimi ja maalauksen käännöksenä oleva nimi. Koko: 9x2 cm. + $10

Läpinäkyvä akryylikilpi, jossa on mustalla UV-kaiverrettu taideteoksen tiedot ja QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + $30

Musta akryylikilpi, jossa on valkoisella kaiverrettu teksti taideteoksen tiedoista sekä QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + $30

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Lue lisää

Tarvitsetko kiireellisen toimituksen? + $30

Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (3 heinäkuu)

Lue lisää

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman

Korkealaatuinen pellavakangas

Kattava kuljetusvakuutus

Tulliveron palautustakuu

Täydellinen värien vastaavuustakuu

60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)

100% rahat takaisin -takuu

Määräalennus tarjous

Lue lisää

Kokonaishinta

-

ExclamationCircle Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina

Puut

Giclée-printit ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kehystetty reproduktio

-

ExclamationCircle Taidetöille tai jäljennöksille, joiden yksikin sivu on yli 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan kokoontelupakkauksena. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Helppo koota mukana tulevilla ruuveilla – ei vaadi liimaamista.
Kokoamisohje sisältyy pakkaukseen; kokoaminen vie alle 10 minuuttia tavallisella ruuvimeisselillä.

Tärkeää:
Kokoamasi kehyksen kankaan kiristäminen saattaa vaatia kangasvenytyspihtejä, jotka eivät sisälly pakettiin. Tällä työkalulla varmistat oikean jännityksen ja ammattimaisen lopputuloksen.

Lue lisää

Tekstilaatta

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (korostaa värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Pikatoimitus

Toimitus alle 3 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 4–5 viikossa. (10 heinäkuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

-

Pikaista tietoa

Subject or theme: Landscape; Trees
Artistic style: Post-Impressionism
Year: 1940
Medium: Oil
Location: McMichael Canadian Art Collection (Vaughan, Canada)
Movement: Group of Seven
Dimensions: 90 x 59 cm

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:

What is the primary subject matter of "Dancing Trees"?

A serene mountain landscape

A detailed portrait of a human figure

A stylized depiction of a tree with a face

Kysymys 2:

In what artistic movement is "Dancing Trees" primarily associated?

Romanticism

Cubism

Group of Seven

Kysymys 3:

What color dominates the background of the painting?

Crimson red

Emerald green

Pale yellow

Kysymys 4:

Emily Carr created "Dancing Trees" in which decade?

1890s

1920s

1940s

Kysymys 5:

What technique is most prominently used by Emily Carr in this artwork?

Realistic oil painting

Impasto brushstrokes

Geometric abstraction

Teoksen kuvaus

Emily Carrin Maailma Luonnon Keskuudessa

Emily Carr (1871–1945) oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen elämänsä kulki Britannian imperiumin kasvun taustalla, valtio joka kamppaili oman identiteettinsä kanssa ja sen alkuperäiskansojen suhteen kanssa. Hän oli Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat jotka etsivät mahdollisuuksia Pohjois-Amerikan kasvavassa kolonissa. Tämä kaksijakoisuus muutti syvästi hänen taiteellista näkemystään. Jo nuorena hän sai rohkaisua isältään, jonka ansiosta hän osoitti hämmästyttävän lahjakkuuden taiteessa – lahjakkuuden joka oli kehitetty koulutuksen kautta ja syvällä yhteydessä ympäröivään maisemaan. Pohjois-Amerikan vaikuttavat metsät, karikoinen rannikko ja niiden vilkas elämä olivat hänelle lähteenä hänen oman taiteensa luomiseen. Hän näki maailman sekä yksilöllisenä että yhteiskunnallisena – valtiona joka kamppaili oman identiteettinsä kanssa ja sen alkuperäiskansojen suhteen kanssa. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen elämänsä kulki Britannian imperiumin kasvun taustalla, valtio joka kamppaili oman identiteettinsä kanssa ja sen alkuperäiskansojen suhteen kanssa. Hän oli Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat jotka etsivät mahdollisuuksia Pohjois-Amerikan kasvavassa kolonissa. Tämä kaksijakoisuus muutti syvästi hänen taiteellista näkemystään. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ

Samankaltaisia teoksia

Emily Carr

Trees in France

Emily Carr

Värien ja muodon tutkimus

Emily Carr

British Columbia Forest

Emily Carr

Metsämaisema

Emily Carr

Dancing Sunlight

Taiteilijan elämäkerta

A Life Rooted in the Landscape and Spirit of British Columbia

Emily Carr, syntyvä Victoriaan vuonna 1871, oli paljon enemmän kuin pelkkä maalaaja – hän oli muuttuva maailman kuvaaja, intohimoinen tarkkailija sekä Pohjois-Amerikan Tyynenmeren rannikon upeaa luontoa että sen alkuperäiskansojen rikastettua kulttuuriperintöä. Hänen elämänsä kukoisti nopeasti muuttavan Kanadan maisemissa, kansakunta kamppaillen identiteettinsä ja alkuperäiskansojen kanssa suhteidensa kanssa. Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat, jotka etsivät mahdollisuuksia kehittyvästä siirtomaasta, hän kasvoi kodissa, joka arvosti sekä perinteitä että edistystä. Tämä vastakkainasettelu muokkasi syvällisesti hänen taiteellista näkemystään. Varhaisesta iästä lähtien isänsä rohkaisemana Emily osoitti huomattavaa lahjakkuutta taiteessa, lahja, joka oli kehitetty koulutuksen ja syvän yhteyden ympäröivään maisemaan kautta. Vancouver Islandin majesteettiset metsät, karu rannikko ja niiden sisällä elävä elämä muuttuivat ikuisiksi inspiraation lähteiksi. Kuitenkin se ei ollut pelkästään visuaalinen kauneus, joka Carr vangitsi – hän pyrki vangitsemaan maan *hengen*, sen sisäisen voiman ja mysteerin.

Ainutlaatuisen Taiteellisen Äänensävyn Muodostaminen

Carrin taiteellinen matka oli jatkuvaa tutkimusta ja hienosäätöä. Hän opiskeli San Franciscon Taidekoulussa (1890-1892) ja myöhemmin Westminster School of Artissa Lontoossa (1899), uppoutuen eurooppalaiseen taiteelliseen virtaukseen. Silti hän alkoi tuntea yhä enemmän vetoa kotimaiseensa Brittiläisessä Kolumbiassa, tunnustaen, että todellinen taiteellinen ilmaisu ei asu jäljitelyssä vaan oman kokemuksensa aitona edustamisessa. Aluksi Post-Impressionismin vaikutuksesta Carr siirtyi vähitellen kauemmas perinteisistä tekniikoista, kehittäen tyylin, joka oli tunnusomaista rohkeille väreille, dynaamisille siveltimenvaihtolaisille ja lähes raa’alle energiasta. Merkittävä käännekohta hänen kehityksessään tuli kohtaamiensa First Nations -yhteisöjen kautta rannikolla. Hän matkusti laajasti näiden alueiden läpi, dokumentoiden heidän kylänsä, totemipylväidensä ja seremonioidensa esineitä kunnioituksella ja kunnioituksella. Nämä kokemukset vaikuttivat syvällisesti hänen teoksiinsa, täyttivät ne henkisen syvyyden ja sitoutumisen kulttuurin säilyttämiseen, joka oli voimakkaasti paineen alla siirtomaavallan vaikutusten vuoksi. Carr ei vain maalannut *kuvia* alkuperäiskansoista – hän pyrki välittämään heidän maailmankuvaansa, heidän yhteyttään maahan ja symboliikkaa, joka oli upotettu heidän taiteeseensa. Hänen maalauksensa muuttuivat voimakkaiksi väittäviksi kulttuurin säilyttämisestä ja taiteellisen innovaation puolesta.

Modernismi ja Sisäisen Näkemyksen Ilmaisu

Emily Carrin asema on modernin Kanadan edelläkävijä, omaksuen uusia ilmaisuvormeja samalla kun hän pysyi syvällä omassa ainutlaatuisessa näkökulmassaan. Hän ei ollut tyytyväinen pelkkään sen kuvaamiseen, mitä hän näki; hän pyrki välittämään aiheidensa tunteen ja hengen. Tämä johti hänet kokeilemaan yhä abstrakteja komposiitioita käyttäen paksua impasto-tekniikkaa luodakseen liikkeen ja tekstuurin tunteen. Hänen maalinsa ovat usein täynnä energiaa, heijastaen luonnonvoiman raakaa voimaa ja alkuperäiskansojen elävää elämää, jotka hän kuvasi. Kispiox Village ei ole vain kylän esitys – se on maan tunnelman, historian ja henkisen merkityksen evästys. Carrin teokset usein sisältävät jylhiksi nousevia puita, jotka symboloivat sekä luonnon majesteettisuutta että alkuperäiskansojen kestävää henkeä. Hän ei pelännyt haastaa perinteisiä taiteellisia normeja, muotoillen omaa polkuaan. Tämä sitoutuminen taiteelliseen itsenäisyyteen inspiroi tulevien kanadalaisen taiteilijoiden sukupolvia.

Perintö ja Kestävä Vaikutus

Vaikka tunnustus tuli suhteellisen myöhään elämässä, Emily Carr on nyt laajalti juhlittu "Modernin Kanadan taiteen äitinä". Hänen maalauksensa arvostetaan kauneudessaan, henkisessä syvyydessään ja historiallisessa merkityksessään. Taiteellisten saavutustensa lisäksi Carr oli myös lahjakas kirjailija, joka dokumentoi kokemuksiaan ja havaintojaan kunnianhimokkaassa Klee Wyck -autobiografiassa, joka voitti hallitsijakuningattaren kirjallisuuspalkinnon vuonna 1941. Tämä teos tarjoaa arvokkaita näkemyksiä hänen elämästään, taiteellisesta prosessistaan ja syvästä yhteydestään Brittiläiseen Kolumbiaan. Carrin perintö ulottuu taiteen maailman ulkopuolelle – hän on tullut kansalliseksi ikoniksi, joka edustaa taiteellista itsenäisyyttä, kulttuurista tutkimusta ja Tyynenmeren rannikon kauneuden kestävyyttä. Hänen vaikutuksensa näkyy monien seuraavien taiteilijoiden töissä, mukaan lukien Pegi Nicol Macleodin, joka etsi myös oman luomistyönsä voimaa. Jopa tänään hänen maalauksensa resonoivat yleisön kanssa ympäri maailmaa, muistuttaen meitä kulttuuriperinnön säilyttämisen ja taiteellisen ilmaisun voiman tärkeydestä. Hänen pysyvän vaikutuksen todiste on se, että hänelle on annettu pieni planeetta 5688 Kleewyck -niminen, kunnianosoituksena todella merkittävästä taiteilijasta ja näkijästä.

Emily Carr

1871 - 1945 , Britiläinen Kolumbia

Pikatiedot

Artistic Movement Or Style: Modernismi, Postimpressionismi
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
Date Of Birth: 13. joulukuuta 1871
Date Of Death: 2. maaliskuuta 1945
Full Name: Emily Carr
Nationality: Kanadalainen
Notable Artworks:
- Tanoo
- A Haida Village
- The Indian Church
Place Of Birth: Victoria, Kanada

Liittyvät artikkelit

Henry Marvell Carr: A Study in American Impressionism's Evolving Landscape of Light and Form

Emily Carr: Koko kokoelma

Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.

Suosittu

Keräilykohteen kuvaus

Taiteilijan elämäkerta

Painotekniikka ja materiaali

Jäljennöksen kehystysvaihtoehdot

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Jäljennöksen koko

Suojalakka

Opastetaulu

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

Mustan akryylilaatan tiedot

Pikatuotanto ja -toimitus

Sisältyvät edut

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman

Korkealaatuinen pellavakangas

Kattava kuljetusvakuutus

Tulliveron palautustakuu

Täydellinen värien vastaavuustakuu

60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)

100% rahat takaisin -takuu

Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

-

Yhteenveto

Giclée-printit ja taideprintit

-

Kehystetty reproduktio

-

Tekstilaatta

-

Suojalakkaus

-

Pikatoimitus

-

Pikatoimitus

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

-

Pikaista tietoa

Taidevisa

Teoksen kuvaus

Emily Carrin Maailma Luonnon Keskuudessa

Samankaltaisia teoksia

Taiteilijan elämäkerta