Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Puut

Emily Carrin Puut maalauksessa – Kanadan modernismin pioneeri BC:n maisemissa ja ensimmäisten kansojen kulttuureissa. Postimpressionismi yhdistettynä ainutlaatuiseen näkemykseen.

Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan keskeinen modernisti, joka tunnettiin erityisesti BC-maisemista ja ensimmäisen kansan taiteesta maalattujen voimakkaiden teosten ansiosta. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä impressionismiin ja fauvismiin sekä vangitsemalla maan henkisen dynamiikan. Kanadan ikoninen taiteilija!

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen WahooArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (21 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

€ 238

Puut

Reproduktiotapa

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 238

Pikaista tietoa

  • Location: McMichael Canadian Art Collection (Vaughan, Canada)
  • Year: 1940
  • Title: Dancing Trees
  • Notable elements or techniques: Spiral brushstrokes
  • Medium: Oil
  • Artist: Emily Carr

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Mikä on maalauksen nimi?
Kysymys 2:
Milloin Emily Carr maalasi tämän teoksen?
Kysymys 3:
Missä Emily Carr syntyi?
Kysymys 4:
Mikä taiteellinen tyyli määrittää maalauksen tunnelman?
Kysymys 5:
Maalauksessa näkyy erityisesti mikä elementti?

Emily Carrin Maailma Luonnon Keskuudessa

Emily Carr (1871–1945) oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen elämänsä kulki Britannian imperiumin kasvun taustalla, valtio joka kamppaili oman identiteettinsä kanssa ja sen alkuperäiskansojen suhteen kanssa. Hän oli Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat jotka etsivät mahdollisuuksia Pohjois-Amerikan kasvavassa kolonissa. Tämä kaksijakoisuus muutti syvästi hänen taiteellista näkemystään. Jo nuorena hän sai rohkaisua isältään, jonka ansiosta hän osoitti hämmästyttävän lahjakkuuden taiteessa – lahjakkuuden joka oli kehitetty koulutuksen kautta ja syvällä yhteydessä ympäröivään maisemaan. Pohjois-Amerikan vaikuttavat metsät, karikoinen rannikko ja niiden vilkas elämä olivat hänelle lähteenä hänen oman taiteensa luomiseen. Hän näki maailman sekä yksilöllisenä että yhteiskunnallisena – valtiona joka kamppaili oman identiteettinsä kanssa ja sen alkuperäiskansojen suhteen kanssa. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen elämänsä kulki Britannian imperiumin kasvun taustalla, valtio joka kamppaili oman identiteettinsä kanssa ja sen alkuperäiskansojen suhteen kanssa. Hän oli Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat jotka etsivät mahdollisuuksia Pohjois-Amerikan kasvavassa kolonissa. Tämä kaksijakoisuus muutti syvästi hänen taiteellista näkemystään. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ yhdisti impressionismia ainutlaatuiseen näkemykseen. Hän oli enemmän kuin pelkkä maalaaja; hän oli Pohjois-Amerikan muuttuva maailma dokumentoija, sekä syvästi luontoon keskittyvä tarkkailija että Pohjoisen Amerikan ensimmäisten kansojen rikas kulttuuriperintö. Hänen äitinsä Emily oli Pohjois-Amerikan ensimmäinen modernisti, jonka työ

Kysymykset ja vastaukset

Mihin sävyyn "Puut" kallistuu?

"Puut" vivahtaa Okrasta seepiaan sävyyn.

Kuka on teoksen "Puut" taiteilija?

"Puut" on Emily Carr:n luoma teos. Tällä sivulla olevat tiedot kuvaavat Emily Carr:n alkuperäistä työtä.

Mikä on teoksen Emily Carr:n "Puut" tunnelma?

Emily Carr:n "Puut" välittää Reflektiivinen tunnelman.


Taiteilijan elämäkerta

A Life Rooted in the Landscape and Spirit of British Columbia

Emily Carr, syntyvä Victoriaan vuonna 1871, oli paljon enemmän kuin pelkkä maalaaja – hän oli muuttuva maailman kuvaaja, intohimoinen tarkkailija sekä Pohjois-Amerikan Tyynenmeren rannikon upeaa luontoa että sen alkuperäiskansojen rikastettua kulttuuriperintöä. Hänen elämänsä kukoisti nopeasti muuttavan Kanadan maisemissa, kansakunta kamppaillen identiteettinsä ja alkuperäiskansojen kanssa suhteidensa kanssa. Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat, jotka etsivät mahdollisuuksia kehittyvästä siirtomaasta, hän kasvoi kodissa, joka arvosti sekä perinteitä että edistystä. Tämä vastakkainasettelu muokkasi syvällisesti hänen taiteellista näkemystään. Varhaisesta iästä lähtien isänsä rohkaisemana Emily osoitti huomattavaa lahjakkuutta taiteessa, lahja, joka oli kehitetty koulutuksen ja syvän yhteyden ympäröivään maisemaan kautta. Vancouver Islandin majesteettiset metsät, karu rannikko ja niiden sisällä elävä elämä muuttuivat ikuisiksi inspiraation lähteiksi. Kuitenkin se ei ollut pelkästään visuaalinen kauneus, joka Carr vangitsi – hän pyrki vangitsemaan maan *hengen*, sen sisäisen voiman ja mysteerin.

Ainutlaatuisen Taiteellisen Äänensävyn Muodostaminen

Carrin taiteellinen matka oli jatkuvaa tutkimusta ja hienosäätöä. Hän opiskeli San Franciscon Taidekoulussa (1890-1892) ja myöhemmin Westminster School of Artissa Lontoossa (1899), uppoutuen eurooppalaiseen taiteelliseen virtaukseen. Silti hän alkoi tuntea yhä enemmän vetoa kotimaiseensa Brittiläisessä Kolumbiassa, tunnustaen, että todellinen taiteellinen ilmaisu ei asu jäljitelyssä vaan oman kokemuksensa aitona edustamisessa. Aluksi Post-Impressionismin vaikutuksesta Carr siirtyi vähitellen kauemmas perinteisistä tekniikoista, kehittäen tyylin, joka oli tunnusomaista rohkeille väreille, dynaamisille siveltimenvaihtolaisille ja lähes raa’alle energiasta. Merkittävä käännekohta hänen kehityksessään tuli kohtaamiensa First Nations -yhteisöjen kautta rannikolla. Hän matkusti laajasti näiden alueiden läpi, dokumentoiden heidän kylänsä, totemipylväidensä ja seremonioidensa esineitä kunnioituksella ja kunnioituksella. Nämä kokemukset vaikuttivat syvällisesti hänen teoksiinsa, täyttivät ne henkisen syvyyden ja sitoutumisen kulttuurin säilyttämiseen, joka oli voimakkaasti paineen alla siirtomaavallan vaikutusten vuoksi. Carr ei vain maalannut *kuvia* alkuperäiskansoista – hän pyrki välittämään heidän maailmankuvaansa, heidän yhteyttään maahan ja symboliikkaa, joka oli upotettu heidän taiteeseensa. Hänen maalauksensa muuttuivat voimakkaiksi väittäviksi kulttuurin säilyttämisestä ja taiteellisen innovaation puolesta.

Modernismi ja Sisäisen Näkemyksen Ilmaisu

Emily Carrin asema on modernin Kanadan edelläkävijä, omaksuen uusia ilmaisuvormeja samalla kun hän pysyi syvällä omassa ainutlaatuisessa näkökulmassaan. Hän ei ollut tyytyväinen pelkkään sen kuvaamiseen, mitä hän näki; hän pyrki välittämään aiheidensa tunteen ja hengen. Tämä johti hänet kokeilemaan yhä abstrakteja komposiitioita käyttäen paksua impasto-tekniikkaa luodakseen liikkeen ja tekstuurin tunteen. Hänen maalinsa ovat usein täynnä energiaa, heijastaen luonnonvoiman raakaa voimaa ja alkuperäiskansojen elävää elämää, jotka hän kuvasi. Kispiox Village ei ole vain kylän esitys – se on maan tunnelman, historian ja henkisen merkityksen evästys. Carrin teokset usein sisältävät jylhiksi nousevia puita, jotka symboloivat sekä luonnon majesteettisuutta että alkuperäiskansojen kestävää henkeä. Hän ei pelännyt haastaa perinteisiä taiteellisia normeja, muotoillen omaa polkuaan. Tämä sitoutuminen taiteelliseen itsenäisyyteen inspiroi tulevien kanadalaisen taiteilijoiden sukupolvia.

Perintö ja Kestävä Vaikutus

Vaikka tunnustus tuli suhteellisen myöhään elämässä, Emily Carr on nyt laajalti juhlittu "Modernin Kanadan taiteen äitinä". Hänen maalauksensa arvostetaan kauneudessaan, henkisessä syvyydessään ja historiallisessa merkityksessään. Taiteellisten saavutustensa lisäksi Carr oli myös lahjakas kirjailija, joka dokumentoi kokemuksiaan ja havaintojaan kunnianhimokkaassa Klee Wyck -autobiografiassa, joka voitti hallitsijakuningattaren kirjallisuuspalkinnon vuonna 1941. Tämä teos tarjoaa arvokkaita näkemyksiä hänen elämästään, taiteellisesta prosessistaan ja syvästä yhteydestään Brittiläiseen Kolumbiaan. Carrin perintö ulottuu taiteen maailman ulkopuolelle – hän on tullut kansalliseksi ikoniksi, joka edustaa taiteellista itsenäisyyttä, kulttuurista tutkimusta ja Tyynenmeren rannikon kauneuden kestävyyttä. Hänen vaikutuksensa näkyy monien seuraavien taiteilijoiden töissä, mukaan lukien Pegi Nicol Macleodin, joka etsi myös oman luomistyönsä voimaa. Jopa tänään hänen maalauksensa resonoivat yleisön kanssa ympäri maailmaa, muistuttaen meitä kulttuuriperinnön säilyttämisen ja taiteellisen ilmaisun voiman tärkeydestä. Hänen pysyvän vaikutuksen todiste on se, että hänelle on annettu pieni planeetta 5688 Kleewyck -niminen, kunnianosoituksena todella merkittävästä taiteilijasta ja näkijästä.
Emily Carr

Emily Carr

1871 - 1945 , Britiläinen Kolumbia

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Modernismi, Postimpressionismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
  • Date Of Birth: 13. joulukuuta 1871
  • Date Of Death: 2. maaliskuuta 1945
  • Full Name: Emily Carr
  • Nationality: Kanadalainen
  • Notable Artworks:
    • Tanoo
    • A Haida Village
    • The Indian Church
  • Place Of Birth: Victoria, Kanada
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.