Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (15 november)
Self-Portrait
Storlek på reproduktion
In the vast tapestry of French Impressionism, few works capture the raw, unvarnished essence of the artist’s psyche as intimately as Ferdinand Guillaumin’s Self-Portrait of 1895. This painting is far more than a mere likeness; it is a profound exploration of identity captured during the zenith of a movement that sought to dissolve the boundaries between the observer and the observed. As we gaze upon the canvas, we are not just looking at a man in a hat and glasses, but witnessing a deliberate moment of vulnerability. The artist presents himself with an open mouth—perhaps caught in a mid-yawn or a playful, light-hearted grimace—breaking the solemnity often associated with formal portraiture. This candid expression invites the viewer into a private, almost humorous space, stripping away the academic pretension of the era to reveal the human being beneath the brush.
The atmosphere of the piece is thick with the hazy, atmospheric magic that defined the late 19th century. Guillaumin, a master of light, eschews the rigid, sharp outlines of traditional realism in favor of loose, rhythmic brushstrokes that prioritize the sensation of sight over the precision of detail. The palette is a sophisticated dance of muted blues and greens, suggesting an indoor setting where sunlight filters through, creating a soft, diffused glow. This technique allows colors to merge organically upon the canvas, simulating the way our eyes perceive light as it shifts and breathes. For the collector or interior designer, this creates a sense of depth and movement, making the artwork feel less like a static object and perhaps more like a living window into a bygone era.
Beyond its aesthetic charm, the Self-Portrait serves as a fascinating intersection of artistic innovation and the burgeoning psychological awareness of the time. As thinkers like Freud and Wundt began to map the complexities of the human subconscious, Impressionist painters were simultaneously attempting to paint the "unseen"—the moods, fleeting emotions, and internal tremors of the soul. Guillaumin’s decision to utilize a more spontaneous, almost sketch-like application of paint reflects this desire to capture the immediacy of perception. The presence of subtle background elements, such as the clocks and the chair, anchors the subject in a tangible reality, yet they remain secondary to the emotional weight of the face itself.
To possess a reproduction of this work is to bring a piece of art history’s most transformative era into one's personal space. It offers an unparalleled opportunity for decoration that stimulates conversation and evokes a sense of nostalgic wonder. The painting’s ability to balance humor with profound introspection makes it a versatile masterpiece, suitable for a sophisticated study, a creative studio, or a curated gallery wall. It stands as a testament to Guillaumin's legacy—a reminder that art is not merely about what we see, but how we feel in the fleeting moments of our existence.
Armand Guillaumin var 54 år gammal när hen skapade "Self-Portrait" år 1895. Åldern är beräknad utifrån konstnärens födelseår, 1841.
Den dominerande färgen i "Self-Portrait" av Armand Guillaumin är Gray (#666e66).
"Self-Portrait" mäter 32 x 40 cm i sin originalform. Originalmåtten är en bra referens när du väljer storlek på en reproduktion.
Jean-Baptiste Armand Guillaumin föddes den 16 februari 1841 i Paris, och mannen som senare skulle bli känd som Ferdinand Guillaumin tillbringade sina tidiga år med att balansera hårt arbete med ett tyst intresse för teckning. Innan han kunde helt ägna sig åt duken arbetade han i sin farbrors underklädesbutik. Under kvällstid deltog han i teckningslektioner för att förfina sin teknik. Denna arbetsperiod avbröts av en tid vid den franska statliga järnvägen, ett yrke som föregick hans formella inträde i konstvärlden.
År 1861 rörde han sig mot mer seriösa studier vid Académie Suisse. Det var inom dessa väggar som hans väg korsades med Paul Cézanne och Camille Pissarro. Dessa tidiga kontakter var inte bara ytliga bekantskaper; de utgjorde början på livslånga vänskaper. De gemensamma erfarenheterna i ateljén och de lärdomar som drogs i dessa rum hjälpte till att forma riktningen för hans senare verk.
Hans penseldrag bär på en särpräglad säkerhet, applicerade med en lös och självsäker hand. Under sina tidiga år fokuserade han på att fånga ljusets och färgens flyktiga effekter, vilket är ett kännetecken för impressionismen. Han arbetade ofta med oljefärg för att översätta en scenens atmosfär, oavsett om det rörde sig om ett snöklätt parisiskt gatulandskap eller en stilla flodbank. Hans ansats handlade aldrig om exakta, fotografiska detaljer, utan snarare om det omedelbara intrycket av ett ögonblick.
Allteftersom hans karriär fortskred blev hans användning av färg alltmer intensiv. Vid 1886 hade hans palett gett honom ett rykte som en passionerad och våldsam kolorist. Han rörde sig bort från sina samtidas subtila, naturalistiska toner och valde istället en betydligt mer djärv applicering. Vid 1890-talet hade detta skifte blivit ännu mer framträdande. Hans färger blev mindre trogna naturens faktiska utseende och lutade istället mot en förhöjd, nästan aggressiv intensitet. Denna utveckling antyder att han utforskade en väg mot fauvismen ett helt decennium innan den rörelsen växte fram.
Sättet han hanterade ljuset på lutade ofta åt det symboliska, där han använde djärva nyanser för att frammana en känsla av drömlik mystik. Denna spänning mellan att fånga ett verkligt landskap och att använda färg för att uttrycka ett emotionellt, inre tillstånd definierar stora delar av hans produktion. Hans verk befinner sig ofta i gränslandet mellan observationen av den naturliga världen och en mer subjektiv, expressiv tolkning av den.
Ferdinand Guillaumin rörde sig i hjärtat av den impressionistiska kretsen och deltog i sex av de åtta utställningar som arrangerades av Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs mellan 1874 och 1886. Hans närvaro vid dessa sammankomster placerade honom sida vid sida med de människor som formade sin tids visuella språk. Han delade en ateljé på Île Saint-Louis med Paul Cézanne, och de två konstnärerna stod varandra så nära att Cézanne skapade etsningar av honom. Denna närhet möjliggjorde ett ständigt och lågmält utbyte av idéer och metoder under 1870-talet.
Hans ateljé fungerade ofta som en samlingspunkt för en yngre generation målare. Namn som Paul Gauguin, Paul Signac och Georges Seurat var kända för att mötas inom hans väggar, där de fann ett utrymme att samlas. Denna koppling till den framväxande avantgardismen antyder en bro mellan den etablerade impressionistgruppen och de rörelser som skulle följa. Även Vincent van Gogh fann mycket att beundra i Guillaumins angreppssätt och höll hans verk i högsta välma genom de talrika brev som utväxlades mellan 1888 och 1890.
En stor del av hans konstnärskap är bevarat i betydande institutioner över hela världen. Musée d’Orsay i Paris hyser 48 av hans verk, vilket ger en djupgående inblick i hans konstnärliga utveckling. Bland dessa finner vi det sublima Place Valhubert, Paris, som han skapade år 1872. Detta verk fångar ett vinterligt stadslandskap och skildrar människor som vandrar genom ett snötäckt urbant panorama nära en flodbank.
Hans passion för landskapet ledde honom ofta till floden Seines stränder. The Seine at Charenton är ett annat framstående verk i hans samling. Hans exceptionella förmåga att bemästra ljus och färg framträder tydligt i dessa studier av naturens föränderlighet och stadens livfulla puls. Många av dessa målningar är bevarade i olika museer, vilket säkerställer att hans unika visuella språk förblir tillgängligt för alla som studerar denna transformativa era.
Ett avgörande skifte i Ferdinand Guillaumins liv inträffade år 1891. Efter att ha vunnit 100 000 franc i det statliga lotteriet fick han äntligen möjligheten att lämna sin tjänst inom statsförvaltningen. Denna frihet lät honom koncentrera sig helt och hållet på sitt måleri. Under åren som följde blev hans palett alltmer dristig; han rörde sig bort från en strikt naturtrogenhet mot en stil som av vissa betraktades som en föregångare till fauvismen.
Hans närvaro i konstvärlden förblev stadig ända fram till hans bortgång den 26 juni 1927. De verk han lämnade efter sig förvaltas idag av flera betydande samlingar, däribland Musée d’Orsay och Petit Palais i Paris. Hans bidrag till impressionismen förblir ovärderliga för dem som studerar hur ljus och färg utvecklades under det sena 1800-talet.
1841 - 1927 , Frankrike
Explore the profound psychological depth of Expressionist portraiture. From Munch to Schiele, discover how distorted forms and visceral brushstrokes unmask raw human emotion in this definitive guide for art enthusiasts and collectors.
Explore the profound emotional depth of art history. From Messerschmidt’s psychological sculptures to Expressionist mastery, discover how legendary artists capture the human soul through color, texture, and raw intensity in this curated scholarly guide.
Explore the profound psychological depth of master portraiture through expert analysis. Discover the true essence of the human spirit today.
Discover how custom historical portraits transcend decor to become profound expressions of identity. Explore the artistry of bespoke oil reproductions, from Renaissance mastery to modern reimagining, and learn to transform personal legacies into museum-quality fine art masterpieces.
Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Frågor och svar
Statistik
Visa mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
