Papper

Guide till studentkonst

Self-Portrait

Ferdinand Guillaumin, 1895

Namn Klass Datum
Ferdinand Guillaumin, Self-Portrait (1895), Ohara Museum of Art. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Ferdinand Guillaumin wahooart.com/sv/artists/ferdinand-guillaumin_sv/
Konstnärens levnadsår
1841 – 1927
Målat
1895
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
32 x 40 cm
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Period
19th Century
Plats för utställning
Ohara Museum of Art wahooart.com/sv/museums/ohara-museum-of-art-kurashiki_sv/
Artistic style
Dreamy Landscape
Influences
Japanese Art
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes, Vibrant Colors
Subject or theme
Self-Reflection

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Ferdinand Guillaumin avled 1927; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1997.

Källa: WahooArt.com — hämtad 7 oktober 2026

Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 32 × 40 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 86 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 54. Konstnären blev 86 år gammal. 64 av de 154 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Ferdinand Guillaumin livstid (1841–1927) ▲ detta verk, 1895 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1889 Huvudsakliga verksamma år: 1889–1905 Senare verk: från 1905

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/ferdinand-guillaumin-self-portrait-D3XFVE-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Gray #666e66

    Katalogiserad palett

    • #666E66
    • #171817
    • #A09378
    • #464440

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Ferdinand Guillaumin under de senaste tolv månaderna — 7 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 75,5%12 300 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,2%1 500 visits
    3. 3 Tyskland 7,4%1 200 visits
    4. 4 Hong Kong 3,7%600 visits
    5. 5 Frankrike 1,8%300 visits
    6. 6 Singapore 1,8%300 visits
    7. 7 India 0,6%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Ferdinand Guillaumin

    1. 1 Agay, at Cap Long 5,9%1 100 visits
    2. 2 Sunset at Ivry, 1873 3,7%700 visits
    3. 3 The Moulin Brigand, Ruins of Chateau de Crozant, 1900 2,1%400 visits
    4. 4 Place Valhubert, 1872 1,6%300 visits
    5. 5 Still Life with Box with Blue Gloves, 1873 1,6%300 visits
    6. 6 River Scene, 1890 1,6%300 visits
    7. 7 Still Life with Flowers, 1900 1,6%300 visits
    8. 8 Dam at Genetin, Crozant, 1899 1,6%300 visits
    9. 9 Landscape with Trees and Figures, 1905 1,6%300 visits
    10. 10 The Quay d'Austerlitz, Morning, 1886 1,6%300 visits
    11. 11 The Sea at Saint-Palais, 1895 1,6%300 visits
    12. 12 Pont sur la Creuse, Crozant 1,6%300 visits
    13. 13 Matin d'automne à la campagne 1,6%300 visits
    14. 14 Le village de Crozant 1,6%300 visits
    15. 15 Paysage du midi 3 1,6%300 visits
    16. 16 Damiette, Sunset, 1888 1,1%200 visits
    17. 17 Winter in Saint Sauves (also known as Auvergne), 1900 1,1%200 visits
    18. 18 Stroller on the Banks of the Orge, 1889 1,1%200 visits
    19. 19 The Red Rocks at Agay, 1915 1,1%200 visits
    20. — Self-Portrait, 1895 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 35,3% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 306 verk av denna konstnär, varav 124 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin

    A Moment Frozen in Time: The Introspective Soul of Guillaumin

    In the vast tapestry of French Impressionism, few works capture the raw, unvarnished essence of the artist’s psyche as intimately as Ferdinand Guillaumin’s Self-Portrait of 1895. This painting is far more than a mere likeness; it is a profound exploration of identity captured during the zenith of a movement that sought to dissolve the boundaries between the observer and the observed. As we gaze upon the canvas, we are not just looking at a man in a hat and glasses, but witnessing a deliberate moment of vulnerability. The artist presents himself with an open mouth—perhaps caught in a mid-yawn or a playful, light-hearted grimace—breaking the solemnity often associated with formal portraiture. This candid expression invites the viewer into a private, almost humorous space, stripping away the academic pretension of the era to reveal the human being beneath the brush.

    The atmosphere of the piece is thick with the hazy, atmospheric magic that defined the late 19th century. Guillaumin, a master of light, eschews the rigid, sharp outlines of traditional realism in favor of loose, rhythmic brushstrokes that prioritize the sensation of sight over the precision of detail. The palette is a sophisticated dance of muted blues and greens, suggesting an indoor setting where sunlight filters through, creating a soft, diffused glow. This technique allows colors to merge organically upon the canvas, simulating the way our eyes perceive light as it shifts and breathes. For the collector or interior designer, this creates a sense of depth and movement, making the artwork feel less like a static object and perhaps more like a living window into a bygone era.

    The Intersection of Technique and Psychological Depth

    Beyond its aesthetic charm, the Self-Portrait serves as a fascinating intersection of artistic innovation and the burgeoning psychological awareness of the time. As thinkers like Freud and Wundt began to map the complexities of the human subconscious, Impressionist painters were simultaneously attempting to paint the "unseen"—the moods, fleeting emotions, and internal tremors of the soul. Guillaumin’s decision to utilize a more spontaneous, almost sketch-like application of paint reflects this desire to capture the immediacy of perception. The presence of subtle background elements, such as the clocks and the chair, anchors the subject in a tangible reality, yet they remain secondary to the emotional weight of the face itself.

    To possess a reproduction of this work is to bring a piece of art history’s most transformative era into one's personal space. It offers an unparalleled opportunity for decoration that stimulates conversation and evokes a sense of nostalgic wonder. The painting’s ability to balance humor with profound introspection makes it a versatile masterpiece, suitable for a sophisticated study, a creative studio, or a curated gallery wall. It stands as a testament to Guillaumin's legacy—a reminder that art is not merely about what we see, but how we feel in the fleeting moments of our existence.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Ferdinand Guillaumin

    Född i Paris, Frankrike

    early life and career

    Ferdinand Guillaumin föddes i Paris år 1841 och började sin konstnärliga resa mitt i det vikande 1800-talet, då impressionismen tog sitt grepp om Frankrike. Hans ungdom var präglad av en tid då nya estetiska idéer utmanade den akademiska konsten och öppnade upp för spontana och subjektiva perspektiv på världen.

    Han studerade vid École Supérieure des Beaux-Arts i Paris där han utvecklade sina färdigheter inom målning och grafik. Guillaumin fascinerades av landskapskonstens möjligheter att fånga ljusets flyktiga skönhet och atmosfär, vilket skulle komma att vara en återkommande tema i hans verk.

    contribution to impressionism

    Guillaumin blev medlem av Impressionistgruppen och arbetade aktivt för att främja denna nya konstnärliga rörelse. Han deltog i flera viktiga utställningar där han presenterade sina unika bilder och bidrog till att etablera impressionismen som en betydande kraft inom den europeiska konsten.

    Hans målningar kännetecknas av användningen av ljusa färger och lösa penseldrag, vilket är typiskt för impressionistisk teknik. Han försökte skapa illusioner av naturligt ljus och atmosfär genom att använda olika tekniker och perspektiv.

    notable works and associations

    Guillaumin samarbetade nära med andra prominenta impressionister som Claude Monet och Camille Pissarro, vilket gav honom möjlighet att utveckla sin stil och påverka sina kollegor. Hans verk inkluderar landskap från Frankrike och Belgien samt några porträtt av familjemedlemmar och vänner.

    Han är särskilt känd för sitt mästerverk "Garden in Janville in June", där han fångar ljuset och färgen på ett blomstrande trädgård i juni med en imponerande detaljrikedom. Detta målning anses vara ett av de bästa exemplen på impressionistisk landskapsmåleri.

    legacy and remembrance

    Ferdinand Guillaumin är en viktig figur inom den franska impressionismen och hans verk fortsätter att inspirera konstnärer och entusiaster än idag. Hans konst anses vara ett viktigt bidrag till utvecklingen av modern konst och hans stil har haft ett bestående inflytande på senare konstnärliga rörelser.

    Hans målningar finns i flera museer över hela världen, inklusive Musée d’Orsay i Paris där de visas för offentligheten och uppmärksammas av konsthistoriker och besökare. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på den romantiska estetiken och hans verk är värda att studeras och bevaras för kommande generationer.

    Museum

    Ohara Museum of Art

    Utställd på Kurashiki, Japan

    En visionär bro: Ohara-museets själ

    Inbäddat i det fridfulla, historiska kanaldistriktet i Kurashiki står Ohara Museum of Art som ett djupsinnigt vittnesbörd om den mänskliga kontaktens djärvhet. Det är inte enbart en skattkammare av värdesaker, utan en levande bro konstruerad vid en avgörande tidpunkt i historien. Museets födelse är en romantisk saga om samarbete, sprungen ur den gemensamma passionen hos industrialisten Ōhara Magosabaryō, den japanska målaren Kojima Torajirō och den franske konstnären Edmond Aman-Jean. Tillsammans strävade denna osannolika trio efter att väva samman den västerländska konstens prakt med den rika, etablerade väven av japansk tradition. När museet öppnade sina dörrar 1930 representerade det ett revolutionerande kulturellt företag – det första museet i Japan dedikerat specifikt till västerländsk konst – med målet att främja en global dialog som överskrider gränser och hyllar den mänskliga emotionens gemensamma språk.

    Museets arkitektur fungerar i sig själv som en tyst berättare av denna storslagna ambition. Med inspiration från de klassiska grekiska templens tidlösa elegans frammanar strukturen en känsla av beständighet och helighet. Detta medvetna val av västerländska arkitektoniska motiv krockar inte med omgivningen; snarare existerar det i ett tillstånd av graciös harmoni med den traditionella kanalarkitekturen i Kurashiki. För besökaren känns inträdet i museet som att kliva in i en fristad där västerlandets antika ideal möter Japans lugna estetik, vilket skapar en atmosfär som är både monumental och intimt förankrad i det lokala landskapet.

    En resa genom ljus, form och tid

    Att vandra genom Oharas gallerier är att ge sig ut på en hisnande odyssé över århundraden och kontinenter. Samlingen är en mästerligt kurerad dialog mellan olika epoker, där Claude Monets eteriska, ljusdränkta landskap bjuder in till en känsla av förgänglig skönhet, bara för att mötas av Auguste Rodins skulpturers råa, muskulösa kraft. Museets innehav besitter en anmärkningsvärda bredd, vilket gör det möjligt för samlare och konstentusiaster att följa den mänskliga perceptionens utveckling – från den italienska renässansens strukturerade elegans och den nederländska guldålderns lysande mästerskap till Pablo Picassos fragmenterade, revolutionerande perspektiv. Denna medvetna sammanställning av stilar säkerställer att varje hörn man vänder på erbjuder ett nytt sätt att förhålla sig till form, färg och modernismens själva essens.

    Ändå ligger museets sanna briljans i dess vägran att vara ensidigt. Det är en plats där öst verkligen möter väst, och där det japanska hantverkets utsökta skicklighet firas sida vid sida med den västerländska kanonens giganter. Samlingen sträcker sig även till det tidiga 1900-talets japanska mästare, såsom Fujishima Takeji och Aoki Shigeru, vars verk speglar en unik period av konstnärlig övergång i Japan. Denna integrationsanda är kanske som mest påtaglig i den dedikerade hantverksflygeln. Här förkroppsligar den taktila skönheten i keramiken av Kawai Kanjirō och Bernard Leach ett djupt möte mellan Bauhaus-principer – enkelhet och funktionalitet – och djupt rotade japanska traditioner. De intrikata träsnitten av Munakata Shikō och de vibrerande, texturerade färgningarna av Serisawa Keisuke berikar ytterligare denna sensoriska upplevelse, och påminner oss om att stor konst återfinns lika mycket i det ödmjuka, vardagliga föremålet som på en storslagen duk.

    Ett bestående arv för det moderna ögat

    För inredningsdesignern som söker inspiration eller den erfarne samlaren som letar efter djup, erbjuder Ohara Museum of Art en outtömlig källa till estetiskt inflytande. Museet förblir en aktiv deltagare i den globala konstsamtalen och är ofta värd för betydelsefulla utställningar som tänjer på gränser och tänder nya intellektuella strömningar. Det är en plats där arvet från Kojima Torajirō Memorial Hall fungerar som en gripande påminnelse om den samarbetshistoria som reste dessa väggar. I slutändan är Ohara Museum mer än bara en destination; det är en upplevelse av kulturell berikning som bevisar att konsten besitter den unika förmågan att förena skilda världar och erbjuder en oförglömlig resa genom själva hjärtat av mänsklig kreativitet.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self-Portrait

    wahooart.com/sv/art/download/ferdinand-guillaumin-self-portrait-D3XFVE-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Guillaumin, Ferdinand. Self-Portrait. 1895, Ohara Museum of Art. https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-guillaumin-self-portrait-D3XFVE-en/
    APA
    Guillaumin, Ferdinand (1895). Self-Portrait [Painting]. Ohara Museum of Art. https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-guillaumin-self-portrait-D3XFVE-en/
    Chicago
    Ferdinand Guillaumin. Self-Portrait. 1895. Ohara Museum of Art. https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-guillaumin-self-portrait-D3XFVE-en/
    Harvard
    Guillaumin, Ferdinand (1895) Self-Portrait. Ohara Museum of Art. Available at: https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-guillaumin-self-portrait-D3XFVE-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, self-reflection, facial expression. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Place Valhubert (1872) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self-Portrait — Ferdinand Guillaumin Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Vilken är den övergripande stämningen i "Self-Portrait" av Ferdinand Guillaumin?

    Den övergripande stämningen i "Self-Portrait" av Ferdinand Guillaumin är Serene. Stämningen beskriver verkets allmänna atmosfär.

    Tillåter upphovsrätten för "Self-Portrait" av Ferdinand Guillaumin reproduktioner?

    "Self-Portrait" av Ferdinand Guillaumin, som finns på Ohara Museum of Art, är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Denna status avgör om reproduktioner av bilden får framställas.

    Vem är konstnären bakom "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" skapades av Ferdinand Guillaumin. Informationen på denna sida beskriver Ferdinand Guillaumins originalverk.