Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (10 november)
Mascara
Storlek på reproduktion
In the realm of mid-century abstraction, few works command the room with such rhythmic precision as Mascara. Created in 1974 by the Colombian master Édgar Negret, this sculpture serves as a profound testament to the beauty found within the mechanical and the geometric. At first glance, the viewer is struck by its vibrant, commanding presence—a bold interplay of curves and structural lines that seem to dance between stability and motion. The piece is not merely an object of contemplation but a dynamic entity that captures the very essence of constructivism, inviting the eye to trace its sinuous paths and contemplate the strength inherent in its metallic silhouette.
The sculpture’s aesthetic power lies in its masterful use of material and color. Executed in painted aluminum and wood, Mascara transcends the coldness often associated with industrial mediums. Negret, a pioneer who transitioned from the organic softness of stone to the sharp, modern language of metal, utilizes the reflective and structural properties of aluminum to create a sense of weightlessness. The striking red hue acts as a visual heartbeat, transforming the abstract geometry into a focal point that radiates energy. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated way to introduce a sense of modernist drama and architectural rigor into a contemporary space.
To understand the emotional resonance of Mascara, one must look back to Negret’s transformative journey through the landscape of 20th-century art. Influenced by the monumental simplicity of Brancusi and the organic abstractions of Jean Arp, Negret began his career exploring the tactile intimacy of stone. However, it was his revolutionary shift toward metalworking in the 1950s that allowed him to truly engage with the pulse of the modern age. This transition was more than a change in medium; it was a philosophical evolution toward celebrating the industrial, the modular, and the interconnected.
In Mascara, we see the culmination of this lifelong pursuit of balance. The sculpture embodies a unique tension between the precision of machine-like assembly and a deeply spiritual, almost meditative, quality. Negret’s work often seeks to reconcile the disparate worlds of technology and transcendence, much like the Zen Buddhist influences that informed his later thought. As such, the piece does not just occupy space; it defines it, offering a sense of structured peace. For those seeking to curate an environment of intellectual depth and aesthetic prestige, this reproduction provides an unparalleled opportunity to possess a fragment of Colombian art history—a piece where the industrial meets the eternal.
Med tanke på dess Neutrals färger rekommenderas "Mascara" för ett Living Room.
Nej – konstverket förvaras utomlands. "Mascara" finns i Brasilien, medan Edgar Negret föddes i Colombia.
Det rekommenderade användningsområdet för "Mascara" av Edgar Negret är Accent. Den kan även användas till andra ändamål.
Édgar Negret (1920 – 2012) står som en monumental gestalt i den colombianska konsthistorien, internationellt erkänd för sitt särpräglade tillvägagångssätt inom abstrakt skulptur och sin orubbliga hängivenhet till att utforska skärningspunkten mellan form, materialitet och spirituell kontemplation. Negret föddes i Popayán, Colombia, och hans konstnärliga resa tog sin början med formativa influenser från den europeiska modernismen – särskilt Jean Arp och Constantin Brancusi – vilket kom att forma hans tidiga utforskningar av sten som ett skulpturalt medium.
Negrets konstnärliga filosofi centrerades kring att förena till synes motstridiga discipliner – skulptur och spiritualitet – vilket återspeglade ett djupt engagemang för österländska filosofiska traditioner, i synnerhet zenbuddhismen. Han strävade efter att transcendera den representativa konsten genom att prioritera ren form och materialitet som kanaler för att förmedla djupare betydelser.
Kanske är Negrets mest ikoniska serie Magic Machines, skapad 1957. Dessa skulpturer – främst tillverkade av aluminium – representerar en mästerlig syntes av konstruktivistiska principer och organiska former. Inspirerad av Gaudís arkitektoniska storslagenhet och påverkad av Alexander Calders utforskningar, använde Negret repetitiva geometriska moduler för att skapa dynamiska kompositioner som samtidigt frammanade industriell precision och naturlig rytm.
År 1985 grundade Negret Museo Negret, en dedikerad institution som visar upp hans omfattande verk och fungerar som en fyrbåk för entusiaster av colombiansk konst. Detta initiativ underströk hans orubbliga tro på att sprida konstnärlig kunskap och främja dialog mellan konstnärer och publik.
Bland Negrets mest hyllade verk finns Sol (Sol), Navigators och Título traducción: Navigators. Dessa skulpturer exemplifierar hans särpräglade stil – kännetecknad av geometrisk abstraktion, minutiöst hantverk och en harmonisk blandning av industriell materialitet och organisk form. Hans arbete fortsätter att inspirera konstnärer världen över och står som ett bevis på den konstnärliga visionens transformativa kraft.
Édgar Negrets bestående arv ligger inte bara i hans konstnärliga prestationer, utan också i hans orubbliga engagemang för att främja dialog mellan konst och spiritualitet – en strävan som befäste hans plats som en av Colombias mest inflytelserika skulptörer och en visionär pionjär inom modern latinamerikansk konst.
1920 - 2012 , Colombia
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Bildspel
Frågor och svar
Statistik
Visa mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
