Ce teme explorează Aché Laboratory?

abstract sculpture, modern architecture, red steel form”, “geometric design”, “contemporary art”, “brazilian art”, “public space”

Care este contextul tematic al lucrării Aché Laboratory?

minimalism, geometric abstraction, brutalism architecture", brazilian modernity", urban landscape, post-war aesthetic

Acasă
Reproducere pictură în ulei
Tomie Ohtake Nakakubo
Aché Laboratory

Comută pe versiunea Print

Treci la imagine digitală

Trimite

Distribuie

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link copiat!

Detalii

Ghidul

Adaugă la favorite Elimină din favorite

Descarcă

Produse similare

Diaporama

Statistici

Tomie Ohtake Nakakubo

Aché Laboratory

Q: Ce reprezintă Aché Laboratory?

A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s *Aché Laboratory* *Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, resi

Metalwork
Sculpture
Informal Abstraction
1997
Instituto Tomie Ohtake

Experience 'Aché Laboratory' by Tomie Ohtake! A striking red sculpture in a modern architectural setting. Minimalist abstraction meets nature – a unique piece of Brazilian art.

Citește mai mult

Descoperă Tomie Ohtake (1913-2015), o artistă pionieră japonezo-braziliană celebrată pentru picturile sale abstracte, sculpturi și artă publică. Explorează contribuțiile sale la abstractismul informal și moștenirea din Brazilia.

Citește mai mult

Reproducere pictată manual în ulei

Pictură în ulei pe pânză, realizată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comută pe versiunea Print Treci la imagine digitală)

Dimensiune
Ramă
Personalizare
Opțiuni

Pânză rulată în tub Gratuit

Tensionat pe șasiu

Înramat

Încadrat cu lemn antic și ghips decorativ

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Află mai multe

Dimensiuni standard personalizat

Dimensiuni standard

personalizat

CM INCH

INCH

Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.

alege dimensiunea

Loading sizes...

lățime

înălțime

Puteți introduce propriile dimensiuni pentru a se potrivi unui anumit cadru sau spațiu. Dacă dimensiunea selectată nu corespunde proporțiilor imaginii originale, vom decupa opera de artă sau vom extinde pictura cu elemente suplimentare pictate manual. O simulare digitală vă va fi trimisă pentru aprobare înainte de începerea producției.
Vă rugăm să rețineți că previzualizarea de pe ecran nu reflectă decuparea sau extinderea reală. Doar macheta va arăta cu exactitate compoziția finală.
Deși sunt disponibile dimensiuni personalizate, vă recomandăm să selectați o dimensiune din lista predefinită pentru a păstra proporțiile originale.

Află mai multe

Personalizează opera mea de artă + $50

Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuiți fața cu fotografia clientului; Adăugați un animal de companie (de exemplu, înlocuiți pisica cu un câine); Includeți un mesaj ascuns în fundal; Schimbați peisajul sau elementele din fundal.
După plasarea comenzii, echipa WahooArt.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și îi va furniza o previzualizare a machetei

Află mai multe

Artist Senior de Elită (detalii sporite, finețe și timp suplimentar de producție) + $100

Află mai multe

Fără denumire pe plăcuță

Placă de bron gravată cu numele artistului și titlul tradus al picturii. Dimensiune: 9x2 cm. + $10

Placă acrilică transparentă cu informații despre operă gravate cu UV negru și cod QR. Dimensiune: 10x15 cm. + $30

Placă din acril negru cu text gravat alb, conținând informații despre operă și cod QR. Dimensiune: 10x15 cm. + $30

Detalii plăcuță din bronz gravat

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalii plăcuță din acril transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalii placă din acril negru

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Află mai multe

Fără lac lucios

Adăugați Lac Lucios (intensifică culorile, oferă protecție împotriva luminii și umidității) + $15

Află mai multe

Aveți nevoie de livrare urgentă? + $30

Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (27 Septembrie). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.

Află mai multe

Livrare expres gratuită la nivel mondial

Pânză de in premium

Asigurare completă pentru transport

Garanție de rambursare a taxelor vamale

Garanția fidelității culorilor

Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte)

Garanție de rambursare 100%

Reducere pentru comenzi multiple

Află mai multe

Preț total

$ 272

ExclamationCircle Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm

Aché Laboratory

Tip de reproducere

Dimensiune reproducere

-

Artist senior de elită

Mai multe detalii, rafinament și timp suplimentar de execuție

-

Ramă pentru reproducere

-

ExclamationCircle Pentru opere de artă sau reproduceri care depășesc 105 cm (aproximativ 41 de inch) pe oricare dintre laturi, cadrul va fi livrat demontat, sub formă de kit. Această metodă asigură o livrare sigură și previne deteriorarea în timpul transportului.

Este necesară asamblarea profesională – acest produs nu este de tip DIY (de făcut singur).
Kitul trebuie asamblat, iar pânza întinsă, de către un legător de cadre experimentat, utilizând adeziv pentru lemn (neinclus în colet), o cheie pentru întinderea pânzei și cleme pentru a menține barele la unghi drept în timp ce adezivul se usucă. Asamblarea incorectă sau tensiunea neuniformă a pânzei pot deteriora permanent opera de artă și nu sunt acoperite de garanția noastră.

Toate componentele din lemn masiv sunt incluse, tăiate cu precizie pentru asamblare.
Asamblat cu șuruburile incluse, plus adeziv pentru lemn pentru îmbinările de colț, care nu este furnizat și trebuie achiziționat de către tâmplarul dumneavoastră.
Sunt necesare unelte profesionale care nu sunt incluse: o șipte de întindere a pânzei (tensionator) și cleme pentru a menține barele la unghi drept în timp ce adezivul se usucă.

Important:
Îmbinările de colț necesită adeziv pentru lemn, barele trebuie fixate cu clești de strângere până când adezivul este complet uscat, iar întinderea pânzei pe cadrul asamblat necesită un clește pentru întins pânza. Niciunul dintre aceste elemente nu este inclus în kit. Vă rugăm să consultați un încadrator profesionist cu experiență înainte de a comanda această dimensiune.

Ghidul de asamblare este disponibil aici

Etichetă de prezentare

-

Lac de protecție

Lac lucios (intensifică nuanțele și oferă protecție împotriva luminii și a umidității)

-

Personalizează opera mea de artă

Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuirea feței cu fotografia clientului; Adăugarea unui animal de companie (de exemplu, înlocuirea unei pisici cu un câine); Includerea unui mesaj ascuns în fundal; Modificarea peisajului sau a elementelor din fundal.

-

Urgentă

Livrare la nivel mondial () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (27 Septembrie). Fără compromisuri când vine vorba de calitate.

-

Livrare expres

Livrare la nivel mondial () în 5 săptămâni. (4 Octombrie).

Inclus

Preț total

$ 272

Detalii rapide

subject: interplay between art and architecture
notable elements: Large looping form, public space sculpture
location: Laboratório Aché, Block 5, Via Dutra, Guarulhos
year: 1997
artist: tomie ohtake nakakubo
style: modern, minimalist abstraction

Chestionar de artă

Fiecare întrebare are un singur răspuns corect.

Întrebare 1:

In what year was 'Aché Laboratory' created?

1987

1997

2007

Întrebare 2:

What material is the sculpture primarily constructed from?

Bronze

Steel

Aluminum

Întrebare 3:

Where is 'Aché Laboratory' located?

São Paulo Museum of Art

Laboratório Aché, Guarulhos

Instituto Tomie Ohtake

Întrebare 4:

Which artistic style best describes 'Aché Laboratory'?

Renaissance

Minimalist Abstraction

Impressionism

Întrebare 5:

Approximately how tall is the sculpture 'Aché Laboratory'?

3 meters

13 meters

25 meters

A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s Aché Laboratory

*Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, residing at Laboratório Aché in Guarulhos, Brazil, commands attention with its sweeping curves and vibrant red hue. Weighing 4.5 tons and constructed from steel sections painted with automotive paint, the sculpture measures an impressive 13 meters in length – a testament to Ohtake’s ambition and mastery of large-scale fabrication.

Abstract Expression & Architectural Harmony

The style is distinctly modern, leaning towards minimalist abstraction. Ohtake eschews representational imagery, instead focusing on the pure emotive power of form. The looping structure appears to defy gravity, creating a sense of movement and energy within the otherwise structured environment of the pharmaceutical laboratory. It’s not merely *placed* within the space; it actively engages with the architecture, blurring the lines between art and building. Structural calculations were expertly handled by Aluísio Margarido, brought to life through Garra Metalúrgica, Edmundo Canado's team, and executed in collaboration with Método Engenharia, Jorge Utsunomiya, and Vera Fujisaki – a true collaborative effort showcasing Brazilian engineering prowess.

Tomie Ohtake: A Life Bridging Cultures

Born in Kyoto, Japan, in 1913, Tomie Ohtake’s life took an unexpected turn when she traveled to Brazil in 1936 and was unable to return due to World War II. This displacement profoundly shaped her artistic vision, leading to a unique synthesis of Eastern aesthetics and Brazilian sensibilities. Ohtake became a pivotal figure in the development of abstract art in Brazil, participating in significant events like the São Paulo Biennale (1961), Venice Biennale (1972) and Tokyo Biennale (1978). Her work often explores themes of displacement, identity, and the human condition.

Symbolism & Emotional Resonance

While abstract, *Aché Laboratory* evokes a sense of organic growth and fluidity. The looping form can be interpreted as representing the cyclical nature of life, research, or even the continuous process of innovation inherent in a laboratory setting. The bold red color is particularly striking – often associated with energy, passion, and vitality. It injects warmth into the modern space, creating a focal point that draws the eye and stimulates contemplation. The sculpture doesn’t explicitly *tell* a story; rather, it invites viewers to project their own interpretations onto its form.

A Landmark for Interior Inspiration

For interior designers, *Aché Laboratory* serves as an inspiring example of how large-scale abstract art can transform a space. Its dynamic presence adds visual interest and sophistication, while its bold color palette creates a striking contrast against neutral backgrounds. A high-quality reproduction could serve as a statement piece in a modern office lobby, corporate headquarters, or even a contemporary home – bringing a touch of Brazilian artistic flair to any environment. The interplay between the sculpture’s form and natural light, as seen in photographs of its installation, highlights the importance of considering lighting when incorporating such pieces into an interior design scheme.

Opere similare

Three Red Spanish Venuses — Jim Dine, Pop Art

Jim Dine Three Red Spanish Venuses

Paulo Figueiredo Gallery — Tomie Ohtake Nakakubo, Contemporary Minimalism

Tomie Ohtake Nakakubo Paulo Figueiredo Gallery

Two Piece Sculpture No. 7; Pipe — Henry Moore, Abstract Expressionism

Henry Moore Two Piece Sculpture No. 7; Pipe

Disc With Strings (moon) — Barbara Hepworth, Contemporary Abstract Sculpture

Barbara Hepworth Disc with Strings (Moon)

Guarulhos International Aiport — Tomie Ohtake Nakakubo, Abstract Expressionism

Tomie Ohtake Nakakubo Guarulhos International Aiport

Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworth, Surrealism

Barbara Hepworth Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

Red Lily Pads (nénuphars Rouges) — Alexandru Milne Calder, Abstract Expressionism

Alexandru Milne Calder Red Lily Pads (Nénuphars rouges)

Embarkment At José Menino Beach, Santos,sp. — Tomie Ohtake Nakakubo, Contemporary Sculpture

Tomie Ohtake Nakakubo Embarkment at José Menino Beach, Santos,SP.

Instituto Rio Branco — Tomie Ohtake Nakakubo, Abstract Art

Tomie Ohtake Nakakubo Instituto Rio Branco

Av. 23 De Maio — Tomie Ohtake Nakakubo, Abstract Expressionism

Tomie Ohtake Nakakubo Av. 23 de Maio

Biografie artist

primii ani și cariera

tomie ohtake nakakubo, o artistă vizuală japonezo-braziliană de renume, s-a născut pe 21 noiembrie 1913, în kyoto, japonia. viața ei a luat o întorsătură neașteptată când a călătorit în brazilia în 1exp1936, la vârsta de douăzeci și trei de ani, pentru a-și vizita fratele, însă nu a mai putut reveni din cauza teatrului pacific al celui de-al doilea război mondial.

călătoria artistică

parcursul artistic al lui tomie ohtake a început cu adevărat în 1951, după o vizită la atelierul lui keisuke sugano. prima sa expoziție a avut loc în 1957 la salão nacional de arte moderne, fiind urmată de participarea sa la bienala din são paulo în 1961. în mod remarcabil, ea a participat la secțiunea de printuri a bienalei de la venezia în 1972 și la bienala din tokyo în 1978.

realizări notabile

* **sculpturi în spații publice**: începând cu sfârșitul anilor optzeci, tomie ohtake a creat zeci de sculpturi pentru spații publice, în principal în são paulo. * **distincții**: a fost decorată cu ordinul rio branco în 1988 pentru o sculptură publică ce comemorează a 80-a aniversare a imigrației japoneze în são paulo și cu ordinul meritului cultural în 2006.

familie și moștenire

tomie ohtake a fost mama arhitecților ruy ohtake și ricardo ohtake. ea a trecut prin existență pe 12 februarie 2015, la vârsta de 101 ani, lăsând în urmă o moștenire profundă în lumea artelor vizuale.

colecții și expoziții

* **the metropolitan museum of art** * **san francisco museum of modern art** * **tate**

explorează operele lui tomie ohtake pe WahooArt
descoperă mai multe despre abstractismul informal din brazilia prin intermediul subiectelor mixte de la WahooArt
învață despre evoluția artei occidentale cu wahoo art timeline

concluzie

viața lui tomie ohtake nakakubo este o mărturie a puterii adaptabilității și a creativității. contribuțiile sale la abstractismul informal în brazilia au lăsat o amprentă indelibilă asupra lumii artei, inspirând generațiile ce vor veni. **notă:** această biografie va fi tradusă în germană pentru o analiză ulterioară, iar linkurile relevante de pe WahooArt.com și wikipedia vor fi incluse la cerere.

Tomie Ohtake Nakakubo

1913 - 2015 , Japonia

Informații rapide

Artistic Movement Or Style: Abstracționism Informal
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Art Braziliană']
Artists Who Influenced This Artist: ['Keisuke Sugano']
Date Of Birth: 21 noiembrie 1913
Date Of Death: 12 februarie 2015
Full Name: Tomie Ohtake Nakakubo
Nationality: Japonezo- braziliană
Notable Artworks:
- Laboratorul Aché
- Embarcarea la plaja José Menino
Place Of Birth: Kyoto, Japonia

Articole conexe

Top 10 Capodopere din Bronz care au Revoluționat Arta – Inspirație pentru Decor

Descoperă Top 10 sculpturi din bronz care au schimbat istoria artei! Explorează operele lui Rodin, Michelangelo și alți maeștri, tehnicile lor unice și inspirația pentru decorul casei tale. Replici de calitate muzeală pe WahooArt.com.