ყველაზე ცნობილი 100 ხელమომტკიცებელი მხატვარი ყველა დროდან

1. ლეონარდო და ვინჩი (1452–1519)

იტალიელი · უმაღლესი რენესანსი · ვინჩი-ის მკვიდრი

шеდევრები: მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა), ბოლო საძიებო სუფრა, ლეონარდო და ვინჩი ვიჩენცა იტალია 1452 1490 1519 ლეონარდო და ვინჩის მომხიბლავი პორტრეტი, რომელიც შეიქმნა 1489-1491 წლებში, მხოლოდ წარმომადგენლობას აღემატება; ეს არის ფსიქოლოგიური შესწავლა, რომელიც წარმოუდგენლად ხელოვნურად არის შესრულებული. სუბიექტი,

აღთתმი 르ნესანსის გენიოსისა: მხატვარი, ინჟინერი და ანატომი, რომლის დღემდე შემონახული სამუშაოების көლები დაახლოებით 7,000 გვერდს შეადგენს. მისი ავთენტური ნამუშევარი ოცდამეტ weniger絵画ზე ნაკლებია, თუმცა 1911 წელს ლუვრში მოპარულმა მონა ლიზამ მსოფლიოში ყველაზე სტუმრტევადი ნახატი გახდა, ხოლო მისმა უკანასკნელმა Abendამ განსაზღვრა, თუ როგორ წარმოაჩენს დასავლეთი ამ სცენას.

აღმოაჩინეთ ლეონარდო და ვინჩი-ის 577 ნამუშწაროსი

2. პაბლო პიკასო (1881–1973)

ესპანელი · კუბიზმი · და lahir მალაგა-ში

ცნობილია: გერნიკა, ავignonის ახალგაზრდები, მოხუც გიტარისტს

თითქმის 80 წლის განმავლობაში, პიკასოს შემოქმედებითი გზით, მან ჟორჟ ბრაკთან ერთად კუბიზმი შექმნა, Les Demoiselles d'Avignon-ით (1907) მხატვრობის ერთგვაროვან პერსპექტივას დაამსხვრია და ბასკური ქალაქის დაბომბვა Guernica-დ აქცია — მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილ პროტესტულ გამოსახულებად. მან დატოვა დაახლოებით 50,000 ნაშრომი, მათ შორის ფერწერა, სკულპტურა, კერამიკა და გრავიურა.

პაბლო პიკასო-ის ყველა ნამუშწარები (2,365)

3. რემბრანდტი (1606–1669)

ნიდერლანდელი · ნიდერლანდების ოქროს ხანა · ლეიდენი-ის მკვიდრი

шеდევრები: მოხევე მცველი, დოქტორ ნიკოლაეს ტულპის ანატომიური გაკვეთილი, რემბრანტის პროდალული ძმის დაბრუნება

ნიდერლანდების ოGolden Age-ის და ადამიანის სახის უდიდესი მხატვარი. რემბრანტის სინათლე და ჩრდილი, რომელიც დრამატულობის ნაცვლად ფიქრის გამოსახატად გამოიყენება, Night Watch-დან (1642), რომელიც ამსტერდამის Militsia-ს გიგანტური ჯგუფური პორტრეტია, 80 თვითპორტრეტამდე მიედის, რომლებიც ოთხი ათწლეულის განმავლობაში მის საკუთარ დაბერებას შეუსწეველი გულწრფელობით აღწერს.

აღმოაჩინეთ რემბრანდტი-ის 1,554 ნამუშწაროსი

4. მიქელანჯელო ბუანაროტი (1475–1564)

იტალიელი · უმაღლესი რენესანსი · კაპრეზე-მიქელანჯელო-ის მკვიდრი

шеდევრები: ადამის შექმნა, უკანასკნელი სასამართლო, ლიბიური სიბილა

მूर्ველი, რომელსაც თავი მოქანდაკედ მიიჩნევდა, მიკელანჯელო, მაინც შექმნა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჭერის ფრესკა: სისტინეს चैპლის 500 კვადრატული მეტრი, რომელიც 1512 წელს დასრულდა და მოიცავს ადამის შექმნას. שלוცი წლის შემდეგ მან ტაძრის ალტარის კედელი ბოლო სამსჯாவოთი მოხატა. მისმა მჭიდროთი, დაჭიმული ფიგურებმა მანესტიზმისა და ბაროკოს გზა გაკაფეთ.

აღმოაჩინეთ მიქელანჯელო ბუანაროტი-ის 696 ნამუშწაროსი

5. ვინსენტ ვან გოგი (1853–1890)

ნიდერლანდელი · პოსტიმპრესონიზმი · ზუნდერტი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ვარსკვლავების ღამე (ნიუ-იორკი, MoMA), მზის მზეები, ვენახტის კაფე ტერასა ფორუმის მოედანზე, არლში

ვან გოგიმ მხოლოდ 열 წელიწადმან絵მსწერა და სიცოცხლეში თითქმის არაფერი გაყიდა, თუმცა მისი დაახლოებით 860 ზეთისფერი絵მს, რომელთაგან ბევრი მის ბოლო ორ წელს, არლში, სენტ-რემიდან და ოვერნიდან, უკვე შექმნილია, დღეს ყველაზე ხშირად რეპროდუცირებულ გამოსახულებათა შორის არის. მთვარის ღამე-მ და 해가ყვصلები-მ მისი სქელი, ঘূর্ণავი ფలტები და წმინდა ფერი მყისიერად გააცნობიერებადი გახადა.

აღმოაჩინეთ ვინსენტ ვან გოგი-ის 2,857 ნამუშწაროსი

6. კლოდ მონე (1840–1926)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · და lahir პარიზი-ში

და ცნობილია: Explore the world of Claude Monet, the Impressionist master renowned for capturing fleeting light and color through iconic landscapes like Water Lilies & Haystacks. Claude Monet artists_database /en/artists/claude-monet-en/ /media/artists/images/thumb, ყვავილების ბუჩქები (ან ნიმფეები), Claude Monet Paris France 1840 1926 Claude Monet 1875 A Serene Moment Captured 100 x 81 cm The Walk. Lady with a Parasol სეირნობა. ქალი მზის საცედლით

იმპრეს pemeronიზმის ფუძემდებელი: მოძრაობას სახელი তার ნამუშევრის, Impression, Sunrise-ის (1872)გან ჰქვია. მონე სხვადასხვა დროს ხატავდა ერთსა და იმავე ზიბილს, ტაძარს ან ტბას, რათა ცვალებადი შუქი დაეჭერა; თავისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წელი კი गिवერნის ბაღში წყლის ლილიების სერიების შექმნას, რომელიც პირდაპირკავშირშია აბსტრაქციულ ხელოვნებასთან, spends.

კლოდ მონე-ის კოლექცია: 2,448 ნამუშგარები

7. ალბრეხტ დიურერი (1471–1528)

გერმანელი · ჩრდილოეთ რენესანსი · და lahir ნიურნბერგი-ში

და ცნობილია: ახალგაზრდა მელა, 22 წლის ასაკის αυτοპორტრეტი, მშობლის და ბავშვთა მღვადამება

გერმანიის რენესანსის უდიდესმა ოსტატმა იტალიური იდეები ჩრდილოეთში გადაიტანა და გრავიურა დამოუკიდებელ ხელოვნებად აქცია. დიურერის გრავიურები და ულুჩანკები, როგორიცაა Melencolia I და Rhinoceros, მთელ ევროპაში გავრცელდა; თავის 1500 წლის Self-Portrait-ში ის საკუთარ თავს ფრონტალურად, ქრისტეს გამოსახულებებს რომНаგონებს პოზაში გამოსახა. მისი Young Hare დღემდე დაკვირვების სრულყოფილი ნიმუშია.

ალბრეხტ დიურერი-ის კოლექცია: 1,220 ნამუშგარები

8. კარავაჯო (1571–1610)

იტალიელი · ბაროკო · და lahir მილანი-ში

და ცნობილია: წმინდა მატევის მოძახებA, იუდიფე ჰოლოფერნეს თავის მოკვეთას, მშვიდება მართლაცა დამაფრთხილებელია კრავაგოს ნაწარმოებედან

კარავჯო წმინდანებს ქუჩის ადამიანებად გამოსახავდა, რომლებიც შავ ფონზე, ერთი მხრიდან შემოდღებული შუქით იყვნენ. ამ მკაცრმა სინათემ, რომელსაც ტენებრიზმი ეწოდა, წმინდა მათთეს მოწოდება რომში 1600 წელს დიდი სენსაციად აქცია, ხოლო მისი მიმდევრების მეშვეობით მთელ ევროპაში გავრცელდა. მისი დაუნდობელი ცხოვრება — სიკვდილით დასჯის განაჩენი ხელჩაပაჩხალში ადამიანის მოკვლის გამო — და 38 წლის ასაკში სიკვდილი, კიდევ უფრო გაამყარა ლეგენდას, რომელიც არასდროს გახეწილა.

კარავაჯო-ის კოლექცია: 247 ნამუშგარები

9. რაფაელ სანტი (1483–1520)

იტალიელი · უმაღლესი რენესანსი · და lahir ურბინო-ში

ცნობილია: ათენის სკოლა, სისტინის მადონა, ღირსება (რაფაელის "ტრანსფიგურაცია")

რაფაელს მაღალი რენესანსის ჰარმონიისა და ელა園ის იდეალი შემოუტანა. ოცი წლის ასაკში მან ვატიკანში შექმნა ათენის სკოლა, სადაც პლატონი, არისტოტელე და ანტიკური ხანის მოაზროვნეები ერთ სრულყოფილ სივრცეში გააერთიანა, ხოლო მისი ნაზი მადონნები რელიგიური მწიფეობის მოდელად იქცა მომდევნო ოთხი საუკუნის განმავლობაში. იგი 37 წლის ასაკში გარდაიცვალა, როდესაც უკვე რომის ყველაზე აღიარებული მხატვარი იყო.

რაფაელ სანტი-ის ყველა ნამუშწარები (607)

10. დიეგო ველასკესი (1599–1660)

ესპანელი · ბაროკო · და lahir სევილია-ში

და ცნობილია: ლას მენინას (The Maids of Honor) ან სამეფო ოჯახი, როკებბის ვენัส, ბრედის დანებობა (ლას ლანსასი)

ესპანეთის მეფე ფილიპ IV-ის Court painter-მა, ველასკესმა, მეფეები, ring-ები და მსახურები ერთი და იმავე თავისუფალი და ზუსტი ფუნჯით დახატა. Las Meninas (1656), რომელშიც მხატვარი სამეფო წყვილის დახატვისას პირდაპირ ჩვენკენ იყურება, ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მეტად ანალიზებული ნამუშწარებია. მანეთს იგი „მხატვართა მხატვარი“ უწოდა.

დიეგო ველასკესი-ის კოლექცია: 468 ნამუშგარები

11. პოლ სეზანი (1839–1906)

ფრანგი · პოსტიმპრესონიზმი · და lahir ექს-ან-პროვანსი-ში

და ცნობილია: პოლ სეზანი რევოლუციური ხედვა: პოლ სეზანის ცხოვრება და ხელოვნება ექს-ან-პროვანსი საფრანგეთი 1839 1893 1906 ნ靜静ი მომენტი ფილოსოფიის შესახებ ხელოვნების ნაწარმოები არის დიდი ზომის ნავთობის ფერწერული ტილო, რომელსაც ასახავს ორი მამაკაცი, რომლებიც სხედან, მონ სთე ვიკტორი და ბიბემუს ქვალიხური, დიდი მბანაობები

სეზანმა ფერწერა ცილინდრების, სფეროებისა და კონუსების საფუძველზე ხელახლა ააგო. მისი ათობით ხედვა Mont Sainte-Victoire-ს, მისი ვაშლები და მისი Card Players ერთდროულად მყარი და ოდნავ არამდგრადი ჩანს, ამ ცვლილებამ კი გზა კუბიზმამდე გაკაფა. მათისი და პიკასო ორივე მას „ჩვენს საერთო მამას“ უწოდებდნენ.

პოლ სეზანი-ის კოლექცია: 1,227 ნამუშგარები

12. ფრანსისკო გოია (1746–1828)

ესპანელი · რომანტიზმი · და lahir ფუენდეტოდოსი-ში

ცნობილია: Witness Goya’s ‘The Third of May 1808’! A powerful Romantic masterpiece depicting Spanish resistance & war's brutality. Explore its symbolism, technique & historical impact. The Third of May, 1808 The Execution of the Defenders of Madrid artworks_databa, სატურნმა თავისი ვაჟი შეყაზჷნა, ლა მაჯა ნუდა

გოიაზე დახატა ესპანეთის სამეფო Court-ი, შემდეგ კი ომის საშინელებები და საკუთარი კابუსები. 1808 წლის 3 მაისი სამოქალაქო პირთა execution-ი პირველ თანამედროვე ომის ტილოდ აქცია, ხოლო შავი ტილოები, რომლებიც მან საკუთარ სახლში, მათ შორის სატურნი, რომელიც შვილს ჭამს, კედლებზე შექმნა, ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი გამოსახულებაა.

ფრანსისკო გოია-ის ყველა ნამუშწარები (1,429)

13. ჯოტო დი ბონდონე (1267–1337)

იტალიელი · პროტო-რენესანსი · და lahir ფლორენცია-ში

და ცნობილია: ტირილი (ქრისტეს გლოვა), ნომერი 31 ქრისტეს ცხოვრების სცენები: 15. ქრისტეს დაკავება (იუდას კოცნა), მადონა მაესტაში (ოგნსანტოსი მადონა)

ჯოტო ბიზანტიური ბრტყელი ikonოგრაფიის ტრადიციას დაარღვია და ადამიანები მათ გარშემო წონით, ემოციითა და სივრცით გამოსახა. მისი ფრესკების ციკლი padassa, სკროვენიის კنيჟაში, რომელიც დაახლოებით 1305 წელს დასრულდა, ხშირად დასავლური ფერწერის საწყის წერტილად მოიხსენიება. მან ასევე დააპროექტა ფლორენციის ტაძრის სამკدრებო კ鐘ის tower, რომელიც დღემდე მისი სახელით არის ცნობილი.

ჯოტო დი ბონდონე-ის კოლექცია: 485 ნამუშგარები

14. ენდი უორჰოლი (1928–1987)

ამერიკელი · პოპ-არტი · პიტსბურგი-ის მკვიდრი

шеდევრები: კამბელის სუპის ქილები, რეკვიემი ხატისთვის: ვარჰოლის *მარილინის დიპტიქის* დეკოდირება Andy Warhol-ის 1962 წლის *მარილინ დიპტიქი* მხოლოდ პორტრეტი არ არის; ეს მონუმენტური განცხადებაა ცნობილობის, სიკვდილისა და მასობრივი მედიის ზრდის შესახებ. მერილინ მონროს ტრაგიკული გარდაცვალების შე, ტრიპლ ელვის

ვარჰოლმა სამোক্তო საქონელი და სელ restebritები ხელოვნებად აქცია: Campbell's Soup Cans (1962), Marilyn-ის სილკსკრინები და Brillo-ს ყუთები. მისი სტუდია, Factory, გამოსახულებებს წარმოგადგენდა როგორც საწარმოო ხაზი, ხოლო მისი მოსაზ데რება იმის შესახებ, რომ ყველა 15 წუთით იქნება ცნობილი, წინასწარმეტყველური იყო ტელევიზიისა და სოციალური მედიის ეპოქის. იგი პოპ-არტის სახეა.

აღმოაჩინეთ ენდი უორჰოლი-ის 428 ნამუშწაროსი

15. ანრი მატისი (1869–1954)

ფრანგი · ფავიზმი · და lahir ლე კატო-კამბრესისი-ში

ცნობილია: ცეკვა, ჰარმონია წითელში, ქალბატონი თავსაბურავით

მაティსი იყო „ფორვის“ (Fauves) — „ველური მხეცების“ — ლიდერი, რომლებიც ფერს არა აღწერისთვის, არამედ შეგრძნების გადმოსაცემად იყენებდნენ; იგი ხუთ十年 წლის განმავლობაში პიკასოს მთავარი მეტოქე იყო. მცველების სცენა-დან და წითელი სტუდია-დან მის ბოლო ათწლეულის ქაღალდის ნაკვეთებამდე, როგორიცაა ბ snails (ჭიამიდა), მისი შემოქმედება არის გაკვეთილი იმისა, თუ რამდენად შორს შეიძლება წაიყვანოს სურათი წმინდა ფერმა.

ანრი მატისი-ის ყველა ნამუშწარები (1,214)

16. ვასილი კანდინსკი (1866–1944)

რუსი · აბსტრაქციული ხელოვნება · მოსკოვი-ის მკვიდრი

шеდევრები: კომპოზიცია VIII, კომპოზიცია VII, ქალღმარი მწვანე და წითელი

კანდინსკის, როგორც წესი, მიაწერენ პირველ სრულად აბსტრაქციულ ნახატებს, დაახლოებით 1910-1913 წლებში. მან მიუნხენში „ლურჯი მხედრის“ ჯგუფი დააფუძნა, ასწავლიდა ბაუჰაუსში და თავის ნაშრომში, სულიერების შესახებ ხელოვნებაში, ამტკიცებდა, რომ ფერი და ფორმა სულზე ისევე მოქმედებენ, როგორც მუსიკა. კომპოზიცია VII ამ იდეის მისი ყველაზე მჭიდროდ გადმოცემული გამოხატულებაა.

აღმოაჩინეთ ვასილი კანდინსკი-ის 728 ნამუშწაროსი

17. პეტერ პაულ რუბენსი (1577–1640)

ფლანგიური · ბაროკო · სიეიგი-ის მკვიდრი

шеდევრები: კასტორსა და პოლუხს ლეუკიპოსის ქორწილის გატაცება, ჯვრიდან დაშვება, სამი გრეცია, პრადო

ფლანდრიული ბაროკოს უდიდესმა მხატვარმა ანტვერპენში ევროპის ყველაზე დატვირთული სახელოსნო მართავდა და დიპლომატად სამეფო Courts-ებს შორის მოღვაწეობდა. რუბენსის ენერგიული კომპოზიციები, თბილი ფაქტურა და დინამიკური მოძრაობა ავსებს ისეთ ალტარის ტილოებს, როგორიცაა ჯვარცმიდან დაშვება და ლუვრში წარმოდგენილი მარი დე მედიჩის ციკლის 24 ტილო. ტერმინი „რუბენესკი“ სწორედ მისი ფიგურებიდან შევიდა ენაში.

აღმოაჩინეთ პეტერ პაულ რუბენსი-ის 1,641 ნამუშწაროსი

18. ედვარდ მუნკი (1863–1944)

ნორვეგიელი · ექსპრესיוნიზმი · და lahir ადელსბრუკ-ში

და ცნობილია: მეძვრეტავი, ედვარდ მუნკი ედვარდ მუნკი დაიბადა 1863 წელს ნორვეგიის მკაცრი ლანდშაფტებში და მისი შემოქმედება გახდა თანამედოვე ეპოქის შფოთებისა და ემოციური არასტაბილურობის სიმბოლოდ. მის ცხოვრებას, რომელიც ღრმად იყო ნიშნული დაკარგულობითა და მუდმივი მელანქოლიით, ეს ძლიერი, ავადმყოფი ბავშვი - დახატული ვერსია - 1926

ყუჩილი (1893) მუნკმა თანამედროვე შფოთვის მხატვარი აქცია: ხატი ხიდზე მდგარი ფიგურით, სისფერი ცის ქვეშ, რომელიც რამდენიმე ვერსიით არის შესრულებული, რომელთაგან ერთ-ერთმა 2012 წელს 119.9 მილიონი დოლარი შეადგინა. მისმა ცხოვრების ფრიზმა, რომელიც სიყვარულს, ეჭვიანობასა და სიკვდილს ეხება, იგი ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად აქცია.

ედვარდ მუნკი-ის კოლექცია: 2,121 ნამუშგარები

19. იან ვერმეერი (1632–1675)

ნიდერლანდელი · ნიდერლანდების ოქროს ხანა · დელფტი-ის მკვიდრი

шеდევრები: მარგარიტა ერთ მარგალითიან ყელსით, რძის დამზადებელი, ხელოსნობა ხელოვნების შესახებ ვერმერის ნაწავები

ვერმეერს მხოლოდ დაახლოებით 35 ტილო მიეწერება; თითქმის ყველა მათგანი არის დელფტური წყნარი ინტერიერი, რომელიც მარცხენა მხარეს მდებარე ფანჯრიდან შემოდის. છابურისკენ შემめწეტი გოგონა, რძენმომმტენი და ხატვის ხელოვნება ასახავს დღის სინათლისა და ფერის ისეთ ოსტატობას, რომელსაც სხვა არავის შეუძლია გაუტოლდეს. ორი საუკუნის განმავლობაში//დავიწყებული, იგი 1860-იან წლებში ხელახლა აღმოაჩინეს.

აღმოაჩინეთ იან ვერმეერი-ის 226 ნამუშწაროსი

20. პოლ გოგენი (1848–1903)

ფრანგი · პოსტიმპრესონიზმი · პარიზი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ჩვენგან საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, დამდეგი თუ არა?, ქართული სახელი: მზითაჲ ქრისტე, კონტე ნაფეა ფაა იპოიპო?

გოგენმა პარიზულ საფონდო ბირჟაზე მუშაობა შეწყვიტა და მხატვრობას მიჰყო ხელს, შემდეგ კი ევროპას დატოვა ტაჰითისა და მარკესთა კუნძულებისკენ გადასასვლელად. მისმა ბრტყელმა ფეროვანმა Flächenებმა და სიმბოლურმა სცენებმა, როგორიცაა საიდან ვნახავთ? ვინ ვართ? საით მივდივართ?, ფერი რეალიზმიდან გაათავისუფლა და ღრმა გავლენა იქონია მათისსა და ფავისტებზე.

აღმოაჩინეთ პოლ გოგენი-ის 928 ნამუშწაროსი

21. ედუარ მანე (1832–1883)

ფრანგი · რეალიზმი და იმპრეს pemerionizmi · და lahir პარიზი-ში

და ცნობილია: ოლიმპია, Édouard Manet A Parisian Rebel: The Life and Art of Édouard Manet Paris France 1832 1883 1863 A Revolutionary Moment in Art History 208 x 265 cm The Luncheon on the Grass ჭამა მდელოს, ფოლის-ბერჟერის ბარი

მანეთმა დახატა თანამედროვე პარიზი და იგი შოკში ჩააგდო: ნग्नების პიკნიკი Le Déjeuner sur l'herbe (1863) და Olympia-ს პირდაპირი მზერა სალონზე სკანდალებს გამოიწვია. მისმა ბრტყელმა და პირდაპირმა მანერამ იგი რეალიზმიდან იმპრესონიზმამდე გადამყვან ხ橋ად აქცია, ხოლო A Bar at the Folies-Bergère მისი ბოლო შედევრია.

ედუარ მანე-ის კოლექცია: 587 ნამუშგარები

22. ელ გრეკო (1541–1614)

ბერძენადდაბადებული ესპანელი · მანერიზმი · და lahir ჰერაკლიონი-ში

და ცნობილია: ორგაზის საგრავრაკუნი, ტოledoზე ხედი, ქრისტეს გამოსხლვა

კრეტაში დაბადებულმა, ვენეციაში განათლებულმა, ხოლო ტოლედოში დასახულმა ელი გრიკომ შექმნა გამწელვადი ფიგურები, მოქნევადი სინათე და მკვეთრი ფერები, რაც მისი თანამედროვეების გაოცებას იწვევდა. ექსპრესיוნისტებმა და პიკასომ, რომლებმაც მას თავის დროზე უფრო თანამედროვედ აღიქვეს, ხელახლა აღმოაჩინეს ორგაზის გრაფის დაკრძალვა და ტოლედოს ხედი.

ელ გრეკო-ის კოლექცია: 750 ნამუშგარები

23. ფრიდა კალო (1907–1954)

მექსიკელი · სურრეალიზმი და მექსიკური ფოლკლორული ხელოვნება · და lahir კოიოაკანი-ში

და ცნობილია: ფრიდა კახლო - „ორი ფრიდა“, სავანდაო კოლარი და კოლიბრი, დახლეული სვეტი

Frida Kahlo დაახლოებით 55 ავტოპორტრეტი შექმნა, რომელთაგან ბევრი იმ საწოლში დაიწერა, რომელშიც 18 წლის ასაკში ავტოსტაފას შედეგად მიღებული ქრონიკული ტკივილი kept him/her. The Two Fridas და Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird ერწყმის მექსიკურ ფოლკლორულ ხელოვნებას, ტკივილსა და პოლიტიკას. 1939 წელს ლუვრმა მისი ერთ-ერთი ნამუშწარები შეიძინა, რაც უპრეცედენტო შემთხვევა იყო მე-20 საუკუნის მექსიკელი ხელოვანისთვის.

ფრიდა კალო-ის კოლექცია: 218 ნამუშგარები

24. იან ვან ეიკი (1390–1441)

ფლანგიური · ნიდერლანდური ადრეული · მაასეიკი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ჯოვანი არნოლფინის და მისი ცოლის გამოსახულება, გენტის ალტარპიესი: მართლის მიღებაჲ, გენტის ალტარპიესი

იან ვან აიქმა ბრიუგე ზეთოვანი საღებავებით ხატვის ტექნიკა სრულყო და მასთან ერთად შექმნა ახალი რეალიზმი: පිළිබვడებები, ქსოვილი, ბეர்ვა და სინათლე, რომლებიც მიკროსკოპული სიზუსტით არის გადმოცემული. „ანოლფინის პორტრეტი (1434), თავისი ამოკუნთული სარკით, და „გენტის ალტარი, ისტორიაში ყველაზე ხშირად მოპარული ხელოვნების ნიმუში, ჩრდილოეთ რენესანსის მალმხატვრობის ფუნდამენტური ნაწარმოებებია.

აღმოაჩინეთ იან ვან ეიკი-ის 228 ნამუშწაროსი

25. ტიციანი (1490–1576)

იტალიელი · ვენეციური რენესანსი · პიევე-დი-კადორე-ის მკვიდრი

шеდევრები: ურბინოს ვენერა, წლისწávyშვილობის მიღება, ბაქოსი და არისნე

ტიციანმა დაახლოებით სამოცი წელი ბატონობდა ვენეციურ მხატვრობაში; იგი ხატავდა პაპებისთვის, იმპერატორებისა და მეფეებისთვის. მან სურათები უფრო ფერით, ვიდრე ხაზით აგებდა — ფრარიში არსებული მარგალიტის ქალწულის აღს上がりდან, საუკუნეების მანძილზე წოლისებური ნഗ്ბელების შაბლონად ქცეულ ურბინოს ვენერამდე. მისი თავდაბლა, თავისუფალი ფలუქტუაციები კი იმპრესონიზმის წინამორბედია.

აღმოაჩინეთ ტიციანი-ის 953 ნამუშწაროსი

26. სანდრო ბოტიჩელი (1445–1510)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · ფლორენცია-ის მკვიდრი

шеდევრები: სანდრო ბოთიჩელი ფლორენცია იტალია 1445 1485 1510 ქალის ხელახალი születése: ბოთი첼ის ხედვის გამხელა უცნობია ვენერას დაბადება, ალეგორია - პრიმავერა, მოხსენიება მაცხოვრებლების მიერ

მედიჩის ფლორენციის მხატვარი. ბოტჩელიჩის ვენერას დაბადება და ვ春 (Primavera), ორივე უფიციში, ანტიკური ღმერთები დინამიკური ხაზებითა და ნატიფი ელეგანტურობით აღთქვა. სამი საუკუნის განმავლობაში//დავიწყებული, იგი პრე-რაფაელიტებმა ხელახლა აღმოაჩინეს, მისი ვენერა კი დღეს ენ ring Renaissance-ის ერთ-ერთი ყველაზე რეპროდუცირებადი სახეა.

აღმოაჩინეთ სანდრო ბოტიჩელი-ის 733 ნამუშწაროსი

27. სალვადორ დალი (1904–1989)

ესპანელი · სურრეალიზმი · და lahir ფიგერასი-ში

ცნობილია: სვანების სურათება ელეფანტებით და refletant des éléphants, სტեղծებულები, 1948, წმინდა იოანე იგი ოქროსფერიშ ღვთისკჷმაშვილიშ ქრისტე, 1951

სურრეალისტებმა სიზმრები ზუსტ, ჰალუცინაციურ გამოსახულებებად აქციეს: MoMA-ში წარმოდგენილი The Persistence of Memory (1931)-ის 녹ლული საათები მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის. დალის წვერი, პროვოკაციები და შოუ-ბიზნესის ელემენტები მას ერთ-ერთ პირველ ხელოვანად აქციეს, რომელიც მედია-ცნობილება გახდა.

სალვადორ დალი-ის ყველა ნამუშწარები (1,791)

28. გუსტავ კლიმტი (1862–1918)

ავსტრიელი · ვিয়ენის სესესია · და lahir ბაუმგარტენი-ში

ცნობილია: Experience Gustav Klimt’s ‘The Kiss.’ A timeless Art Nouveau masterpiece adorned in gold, symbolizing love & intimacy. Own a hand-painted reproduction of this iconic work. The kiss artworks_database /en/art/gustav-klimt-the-kiss-9GELPE-en/ /media/artw, ადელე ბლოხ-ბაუერის портრეტ I, გასტავ კლიმტი ადრეული ცხოვრება და მხატვრული დასაწყისი გასტავ კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, ბაუმგარტენის yakınında, ვენაში, ავსტრიის იმპერიაში. ის ოჯახიდან იყო, რომელსაც ახლდნენ როგორც მხატვრული ნათესავები, ასევე ფინანსური გართულებები. მისი მამა, ერ

კლიმტმა ვენის სესესიის წინამძღოლობა შეძლო და მისი ოქროს ხანა შექმნა. კოცნა (1908) და ნამდვილი ოქროს ფურცლით დაფარული ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი ბიზანტიურ მოზაიკასა და არტ ნოვოს ორნამენტს აერთიანებს. ადელის პორტრეტი, რომელიცer ნაცისტებმა გაიტაცეს და მემკვიდრეებს დაუბრუნდა, 2006 წელს 135 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

გუსტავ კლიმტი-ის ყველა ნამუშწარები (744)

29. პიტ მონდრიანი (1872–1944)

ნიდერლანდელი · დე სტაილი · და lahir ამერსფორტი-ში

ცნობილია: წითელი, ლურჯი და ყვითელი კომპოზიცია, ბროდვეი ბოგიᅱ ვოგი, გამარჯვების ბოგი-ვოგი

მონდრიანმა ფერწერა შავ ხაზებამდე, თეთრ ფონამდე და სამ ძირითად ფერსამდე დაყვলდა. მისი 1920-იანი წლების ბადეების კომპოზიციები, რომლებიც „დე სტაილის“ (De Stijl) მოძრაობის ნაწილია, არამხოლოდ ფერწერაზე, არამედ არქიტექტურაზე, მოდასა და გრაფიკულ დიზაინზეც იქონეს დიდი გავლენა. ნიუ-იორკში დახატული Broadway Boogie Woogie შავ ხაზებს ჯაზისებრ ყვითელ ბლოკებს ანაცვლებს.

პიტ მონდრიანი-ის ყველა ნამუშწარები (692)

30. ჟოან მირო (1893–1983)

ესპანური (კატალონური) · სურრეალიზმი · ბარსელონა-ის მკვიდრი

шеდევრები: ჰარლეკინის კარნავალი, ფერმა, დამუშავებული ველი

კატალონიელმა მხატვარმა მკვეთრ პირველად ფერებში შექმნა மிதავი ნიშნების, ვარსკვლავების, თვალებისა და ბიომორფული ფორმების ენა. მირო, რომელიც სიურრეალიზმთან ასოცირდება, მაინც დამოუკიდებელი მხატვარი იყო; არლეკინის კარნავალი და 1940-41 წლების კონსტელაციების სერია მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია; იგი ასევე ქმნიდა კერამიკას, მურალებს და ესპანეთის ტურიზმის ლოგოს.

აღმოაჩინეთ ჟოან მირო-ის 428 ნამუშწაროსი

31. ჟან-მიშელ ბასკია (1960–1988)

ამერიკელი · ნეოექსპრეს 아닌ონიზმი · და lahir პარკ-სლოუპი-ში

და ცნობილია: უდებელი - თავფ skullი (Broad Collection, LA), უდებელი (ერნოკ)

ბასკিয়া ნიუ-იორკის კედლებზე არსებული SAMO გრაფიტიდან 5 წელზე ნაკლებ დროში საერთაშორისო ცნობად იქცა, ენდი უორჰოლთან მჭვიດლवამიანი თანამშრომლობით. მისი გადატვირთული ტილოები, რომლებიც crowns, skulls და words-ით არის სავსე, რასას, ძლევასა და ისტორიას უპირისპირდება. 2017 წელს მისი 1982 წლის უსათაურო ტვয়ის გამოსახულება 110.5 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც იმ დროს ამერიკელი ხელოვანისთვისレ რეკორდული მაჩვენებელი იყო.

ჟან-მიშელ ბასკია-ის კოლექცია: 135 ნამუშგარები

32. ეჟენ დელაკრუა (1798–1863)

ფრანგი · რომანტიზმი · და lahir სენ-მორისი-ში

ცნობილია: liberdება ხალხს და დროებითი სხედა, სარდანაპალოს სიკვდილი, ხიოსის ხოცვა

ფრანგული რომანტიზმის ლიდერმა ვნება, ფერი და დინამიკა ენგრესის ცივი ხაზების საპირისპიროდ შექმნა. ბარიკადებზე წინ მიმავალი თავისუფლება (1830), ბარიკადებზე მდგარი მარიანეს გამომდინარე მკერდით, საფრანგეთის რესპუბლიკის სიმბოლოდ იქცა. მისმა მოგზაურობამ მაროკოში 1832 წელს, ფერების გამოყენების ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, რაც მოგვიანებით იმპრესioნისტებმა შეისწავლეს.

ეჟენ დელაკრუა-ის ყველა ნამუშწარები (604)

33. მასაჩიო (1401–1428)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir სან-ჯოვანი-ვალდარნო-ში

და ცნობილია: სულდი გადასახადი, ედემის ბაღიდან განდევნა, წმინდა სამება

მაზაჩიო 26 წლის ასაკში გარდაიცვალა, თუმცა მან ხელပよしწერის სახე შეცვალა. მისი ფრესკები ფლორენციის ბრანკაჩის ეკლესიასა და წმინდა სამების (დაახლ. 1427 წელი) სანტა-მარია-ნოველაში ერთ-ერთი პირველი ნამუშწევეა, რომელიც მათემატიკურ ერთწერტილიან პერსპექტივაზეა დაფუძნებული, ხოლო ფიგურები — მდგომი და ჩრდილის მქონე. მას შემდეგ ყველა ფლორენტიელი მხატვარი, მათ შორის მიკელანჯელოც კი, მათ სწავლობდა.

მასაჩიო-ის კოლექცია: 97 ნამუშგარები

34. გიუსტავ კურბე (1819–1877)

ფრანგი · რეალიზმი · ორლიანი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ორნანსში დაკრძალვა, გუსტავ კორბე Gustave Courbet 1849 The Essence of Rural Life 165 x 257 cm The Stone Breakers სოფლის ცხოვრების არსი ქვისმტეხავები, მშვიდობის წყარო

კურბე დაამტკიცა, რომ მხოლოდ იმას ხატავდა, რაც իր თვალწინ იდგა, და რეალიზმის სტილი დააფუძნა. 葬礼 ორნანში (A Burial at Ornans) სოფლის დაკრძალვას ისტორიული ტიპის ტიპური მასშტაბით წარმოაჩინა; ქვადამს 깨breakers (The Stone Breakers) კი ფიზიკური შრომა იდეალიზაციის გარეშე დაანახა. მისმა პროვოკაციებმა, მსოფლიოს წარმოშობის (The Origin of the World)-დან პარიზის კომუნისეულ როლამდე, იგი ამბოხებული ხელოვანის სახარბო turned.

აღმოაჩინეთ გიუსტავ კურბე-ის 788 ნამუშწაროსი

35. უილიამ ტერნერი (1775–1851)

ბრიტანელი · რომანტიზმი · და lahir კოვენტ-გარდენი-ში

ცნობილია: სროლამდენი "ტემერეირი", გადაყვანილი მის უკანასკნელ ადგილას გასაწყვეტისთვის, ტურნერის მიხედვით, მესხეული ხომალდი, ბრძოლისმომ𐰴სი „ტემერეირი“, რომელიც ბოლო ბერად მიყვანილია დასაშლელად

ტერნერმა ასახა სინათლე, ამინდი და სი로ხება, სანამ მისი ტილოები ფერებში არ გაიხსნა. The Fighting Temeraire და Rain, Steam and Speed ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნახატებია, მან კი ქვეყნას დაახლოებით 30,000 ნამუშევარი დაუტოვო. ბრიტანეთის თანამედროვე ხელოვნების წამყვანი ჯილდო, ტერნერის პრემია, მისი სახელით არის დაწესებული, მისი სახე კი 20 ფუნტის ბანკნოტზე არის გამოსახული.

უილიამ ტერნერი-ის ყველა ნამუშწარები (870)

36. ნიკოლა პუსენი (1594–1665)

ფრანგი · ფრანგული კლასიციზმი · ლევრე-ის მკვიდრი

шеდევრები: ცეკვა დროის მუსიკაზე, საბინელთა გატაცება, რომის გზა

პუსინი, ფრანგი მხატვარი, რომელიც ძირითადად რომში მუშაობდა, მალ絵-ში კლასიკური წესრიგის მოდელად იქცა. მისი ბიბლიური და მითოლოგიური თემების, მაგალითად, Et in Arcadia ego და ოთხი სეზონი, საგულდაგულოდ კომპოზციურად შექმნილ სცენებმა, გონიერება და ბალანსი ფრანგული აკადემიის დოქტრინად აქცია, ხოლო სეზანს სურდა „პუსინის ბუნების მიხედვით ხელახლა შემოქმედება“.

აღმოაჩინეთ ნიკოლა პუსენი-ის 412 ნამუშწაროსი

37. არტემიზია ჯენტილესკი (1593–1653)

იტალიელი · ბაროკო · და lahir რომი-ში

და ცნობილია: სუზანა და მოხუცები, თვითპორტრეტი, როგორც ფერწერის ალეგორია (La Pittura), იუდიათი ჰოლოვერნესის თავის მოჭრით

არტემიზია ჯენტილესკიმ 1616 წელს ფლორენციის ხატვის ხელოვნების აკადემიაში მიღებული პირველი ქალი იყო. კარავჯოს მიმდევარმა, მან ბიბლიური ძლიერი ქალები არაჩვეულებრივი ძალით გამოსახა: მისი იუდიტი ჰოლოფერნესის მკვლელი ბაროკოს ერთ-ერთი ყველაზე მძიმე, დრამატული ტილოა. 1970-იან წლებში ხელახლა აღმოჩენილმა, იგი დღეს ძველი ოსტატების ყველაზე ცნობილი ქალი მხატვარია.

არტემიზია ჯენტილესკი-ის კოლექცია: 104 ნამუშგარები

38. მარკ შაგალი (1887–1985)

რუსეთ-საფრანგეთო · მოდერნიზმი · ლიოზნა-ის მკვიდრი

шеდევრები: მე და სოფელი, მარკ შაგალი ცხოვრება, რომელიც ოცნებებშია მოხატული: მარკ შაგალის სამყარო ლიოვანა ბელარუსი 1887 1915 1985 სიყვარულისა და მოდერნიზმის ზეიმობა --ზოგადი შთაბეჭდილება-- ხელოვნების ნაწილი სტილიზებულია და გარდაუგონებელ დრამას წარმოადგენს ქალის გამოსახულებ, ქალაქზე

დაბადებული ვიტესკთან ახლოს მდებარე ებრაულ სოფელში, შაგალიმმა მთელი ცხოვრება სწორედ მათზე ხატა: მფრინავი შეყვარებულებზე, სახურავებზე გამოსულ გამოსამღერებლებზე, თხותა და ვიოლინებზე. კუბიზმის, სურრეალიზმისა და ზღაპრულობის შუალედে, მე და სოფელი და დაბადების დღე ფეროვან პოეზიას წარმოადგენს. მან ასევე შექმნა პარიზის ოპერის ჭერის დეკორაცია და витраჟები იერუსალიმიდან რეიმამდე.

აღმოაჩინეთ მარკ შაგალი-ის 936 ნამუშწაროსი

39. კასპარ დავიდ ფრიდრიხი (1774–1840)

გერმანელი · რომანტიზმი · და lahir გრაიფსვალდი-ში

ცნობილია: მ wandereder above the Sea of Fog, ყინულის ზღვა, ზღვალი და ქალი მთვარის თვალთვალში

გერმანული რომანტიზმის უდიდესმა მხატვარმა წარმოაჩინა მარტოხელა ფიგურები უზ luas ბუნების წინაშე, რომლებიც ხშირად ზურგით არის დატრიბული. მთამხილებელი ზმანეთს ზემოთ რომანტიზმის განსახიერება გახდა, ხოლო ყინულოვანი ზღვა და მონაზონი ზღვის პირას ლანდშაფტური მხატვრობა აღმსჭვრეტულताმდე და სულიერებამდე წაიყვანეს.

კასპარ დავიდ ფრიდრიხი-ის ყველა ნამუშწარები (297)

40. ედგარ დეგა (1834–1917)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · და lahir პარიზი-ში

და ცნობილია: ბალეტის გაკვეთილი, აბსინთის მწველი, ბალერინების პოკი და ვარება

დეგა იმპრესioნისტებთან ერთად ექსპოზციებს ახორციელებდა, თუმცა თავს რეალისტად მიიჩნევდა. მან დაახლოებით 1,500 ნამუშევარში აღწერა პარიზის ოპერას მოცეკვავეები, სარბი場ები, სარეცხადები და კაფეების ყოველდღიურობა; იგი იყენებდა უჩვეულო კუთხეებსა და ფოტოგრაფიიდან ან იაპონური გრავიურებიდან აღებულ, კადრიდან ამოჭრილ ფიგურებს. მისმა ქსესტური ნამუშევარმა, ოთხNAGE-მელი მოზარდი, 1881 წელს საზოგადოება შოკში puted.

ედგარ დეგა-ის კოლექცია: 1,074 ნამუშგარები

41. მარსელ დიუშანი (1887–1968)

ფრანგულ-ამერიკელი · დადა · და lahir ბლენვილ-კრევონი-ში

ცნობილია: ფონტანი, წამოსვლა საფეხუროზე, № 2, L.H.O.O.Q, მონა ლისას სმალისთან ერთად

1917 წელს დიشانმა ურინალით „R. Mutt“ დაარქვა სახელი, მას ფონტანი უწოდა და შეცვალა იმის წარმოდგენა, თუ რა შეიძლება ყოფილიყო ხელოვნება: „रेडीმეიდმა“ იდეა ხელის ნაჭესზე მნიშვნელოვანი გახადა. მისმა ნამუშწეველმა შიშველი, კიბით დაღმართული, №2-მა ჯერ კიდევ 1913 წელს გამოიწვია სკანდალი ნიუ-იორკში. კონცეპტუალური ხელოვნება და დღევანდელი თანამედროვე ხელოვნების დიდი ნაწილი სწორედ მასზეა დაფუძნებული.

მარსელ დიუშანი-ის ყველა ნამუშწარები (162)

42. ჰიერონიმუს ბოსხი (1450–1516)

ნიდერლანდური · ნიდერლანდური ადრეული ხატვა · და lahir ჰერტოგენბოსი-ში

და ცნობილია: მიწიერი სიხარულის ბაღი, ჰაჲვայն ტრიპტიხი, ანთონის მოწრთობელის სამრეკლო

ბოশ্চმა თავის პანელებს ავსო monsters-ებით, ჰიბრიდული არსებებითა და უცნაური სასჯოებით, რომელთა πλήাঙ্গ ახსნას დღემდე ვერ ვეპოვა. 1500 წლისთვის დახატული ტრიპტიქონი — სამოთხე, სიამოتკვევება და ჯოჯოხეთი — „სამოთხე და ბოროტების ბაღი“ (The Garden of Earthly Delights) პრადოს მუზეუმში, ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალתური ნამუშწევრია. სურრეალისტებმა იგი თავიანთ წინაპრებად მიიჩნიეს.

ჰიერონიმუს ბოსხი-ის კოლექცია: 371 ნამუშგარები

43. პიერო დელა ფრანჩესკა (1415–1492)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir სან-სეპოლკრო-ში

ცნობილია: ჯვრისგამა`ტება, მარიამი და იესუ ბავშვი წმინდანითან ერთად (მონტფელტრோவின் ალტარპროცესი), მადონა და ბავშვი წმინდათა accompanied

პიერო დელა ფრანჩესკა ასევე იყო მათემატიკოსი, რომელმაც პერსპექტივისა და გეომეტிரியის შესახებ ტრაქტატები დაწერა. მისი მშვიდი, სინათლით სავსე ფიგურები და მკაფიო სივრცეები ნამუშევრებში ქრისტეს ბपतिზმი, ჯვრისგამა და არეცოში არსებულ ფრესკების ციკლში ჭეშმარიტი ჯვრის ლეგენდა, მას ადრეული რენესანსის ყველაზე მშვიდი და გეომეტრიული სტილის მატერიალის მქონე მხატვრად აქცევს.

პიერო დელა ფრანჩესკა-ის ყველა ნამუშწარები (287)

44. ტინტორეტო (1519–1594)

იტალიელი · ვენეციური მანერიზმი · და lahir ვენეცია-ში

ცნობილია: The Last Supper artworks_database /en/art/jacopo-tintoretto-the-last-supper-8Y3K2M-en/ /media/artworks/images/thumbnails/25/02/2502bd1970854e5ba0ea3fbc3890950e.jpg Jacopo Tintoretto A Venetian Master of Drama and Light Jacopo Tintoretto, born Jacopo, წმინდა მარკისა მონის გათავისუფლების სასწაული, პარადის სურათი

ტინტორეტომ, „პატარა იწამებელმა“, ვენეცია დრამატული პერსპექტივით, მჭვრეტელი სინათლითა და მუშაობის სწრაფი ტემპით აღწერა. მან სკოლა-გრანდე-დი-სან-როკოს 50-ზე მეტი ტილო დაუკეთა, ხოლო მისი 22 მეტრი სიგანის surga (surga) დოჟესpalati-ში ერთ-ერთი უდიდესი ტილოა მსოფლიოში.

ტინტორეტო-ის ყველა ნამუშწარები (707)

45. პიტერ ბრეიგელი (1525–1569)

ფლანგიური · ჩრდილოეთ რენესანსი · და lahir ბრედა-ში

ცნობილია: ნახევრად გაყინულ მდგომარეობაში შემავალი მონτανები (ზამთარი), ბაბილონის ციხესიმაგრე, ლეშხიანი ქორწილი

პიETER ბრუგელ უდრესნიმ ფლანგრიული გლეხების, ანდაზებისა და წელიწადის დროების შესახებ ტილოებს იუმორითა და ფრინველის თვალით ხედავსმანით ხატავდა. მეს猎ники თოვლში, გლეხების ქორწილი და ვაბილონის კოშკი ყოველდღიურობა და ბუნება უდიდეს თემებად აქცია. ვენის ხელოვნების ისტორიული მუზეუმი მისი გადარჩენილი ტილოების დაახლოებით მესამედს ინახავს.

პიტერ ბრეიგელი-ის ყველა ნამუშწარები (254)

46. პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841–1919)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · და lahir ლიმოჟი-ში

და ცნობილია: მულენ დე లా გალეტის ცეკვა, ნავით მოცურავეების სადილის პარტი, ორი და (სტუმარი ტერასაზე)

რენუარმა თანამედროვე პარიზის სიტკბოება დახატა: ცეკვები, படნაცხერები და მზით განათებული სახეები. Bal du moulin de la Galette (1876) და Luncheon of the Boating Party იმპრესონიზმის ყველაზე жизარბლდებული გამოვლინებაა. სიბერვეში, ართრიტისგან დაზიანებული ხელებით, ის კვლავ აგრძელებდა ხატვას, თითებზე ფუნჯი თითოზე მიკრული ჰქონდა.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი-ის კოლექცია: 2,287 ნამუშგარები

47. პაულ კლეე (1879–1940)

გერმანულ-შვეიცარიული · ექსპრესיוნიზმი · და lahir მუნხენბუხსი-ში

ცნობილია: ციყვიან-მაღინე 1, ახალი ანგელოზი, პარნასოსკენ

კლეე ბაუჰაუსში ასწავლიდა და 1914 წელს ტუნისში გამგზავრობის შემდეგ წერდა, რომ „रنگი და მე ერთი ვართ“. მისი ათასობით მცირე ნაწარმოები, როგორიცაა Twittering Machine და Senecio, აერთიანებს ბავშვურ სიმბოლებს, მუსიკასა და ფერწარঙის თეორიას. ნაცისტებმა მისი ხელოვნება „გამfristოებულად“ მიიჩნიეს; ბერნში მდMAR located Zentrum Paul Klee მისი დაახლოებით 4,000 ნამუშევარს ინახავს.

პაულ კლეე-ის ყველა ნამუშწარები (669)

48. ჯექსონ პოლოკი (1912–1956)

ამერიკელი · აბსტრაქტული ექსპრეს somehow იზმი · და lahir კოდი-ში

ცნობილია: Номер 1А, კონვენგენცია, შემოუღმებეული რიტმი. №30, 1950

პოლკმა ტილოები იატაკზე გაშალა და საღებავი მათზე ზემოდან წვეთებდა და ასხოდა; ამ მეთოდმა იგი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სახედ აქცია და ხელოვნების სამყაროს ცენტრი პარიზიდან ნიუ-იორკში გადაიტანა. 1949 წლის ჟურნალ Life-ის სტატიაში იკითხებოდა, იყო თუ არა იგი ამერიკის შეერთებული შტატების უდიდესი ცოცხალი ფنانტერი. Number 1A, 1948 და Blue Poles მისი ავთენტური წვეთოვანი (drip) ტილოებია.

ჯექსონ პოლოკი-ის ყველა ნამუშწარები (186)

49. უილიამ ბლეიკი (1757–1827)

ბრიტანელი · რომანტიზმი · ლონდონი-ის მკვიდრი

шеდევრები: უძველოვანი დღეთა, ნიუტონი, დღეთა უძველესი

ქალიბრი, მხატვარი და გრავიორი, ბლეიკმა შექმნა საკუთარი ბეჭდვის ტექნიკა და საკუთარი მითოლოგია. მისი ვიზიონერული გამოსახულებები, როგორიცაა ნახატები The Ancient of Days, The Great Red Dragon და ილუსტრაციები დანტეს შემოქმედებიდან, მის სიცოცხლეში ყურადღების მიღმა დარჩა, ხოლო მოგვიანებით მათ პრერაფაელიტებმა, სურრეალისტებმა და 1960-იან წლების კონტრკულტურამ აღიარეს და შეაფრთოვნეს.

აღმოაჩინეთ უილიამ ბლეიკი-ის 324 ნამუშწაროსი

50. ფრა ანჯელიკო (1395–1455)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · რუპესანა-ის მკვიდრი

шеდევრები: ცნობა (ფრა ანჯელიკო, სან მარკო), დაბალმოდებულობის მადონა, სან დომენიკოს ალტარი

დომინიკელი ფრაანgelico, რომელიც ლოცვისათვის წმინდაფერი და ოქრო იყენებდა, ფრესკებმა სან-მარკოს მონასტრის კამერებში და მისი მაცნების პანელებმა შუ ages-ური ღრმა რწმენა და რენესანსის ახალი სივრცე ერთმანეთს გადააquirა. რომელმა האיვანე II-მ იგი 1982 წელს ბერიკეთად გამოაცხადა; იგი მხატვრების მფარველია.

აღმოაჩინეთ ფრა ანჯელიკო-ის 541 ნამუშწაროსი

51. ჟაკ-ლუი დავიდი (1748–1825)

ფრანგი · ნეოკლასიციზმი · და lahir პარიზი-ში

და ცნობილია: ჰორატიელთა ფიცდადება, მარატის გარდაცვალება, სოკრატეს სიკვდილი, მეტროპოლიტენი, ნიუ-იორკი

დავიდმა ფრანგული რევოლუცია და შემდეგ ნაპოლეონი შემოქმედებითად ასახა. ჰორათიანთა ფიცი (1784) ნეოკლასიციზმის დასაბამი გახდა; მარატის სიკვდილი მოკლული რევოლუციონერი მოწამეს აქცია; ნაპოლეონის ალპებზე გადასვლა და ნაპოლეონის კgetორაცია კი იმპერატორის იმიჯი შექმნა. მის სტუდიაში მთელი თაობა გადაიწვრთნა, მათ შორის ინგრესი და გროსი.

ჟაკ-ლუი დავიდი-ის კოლექცია: 277 ნამუშგარები

52. კაზიმირ მალევიჩი (1879–1935)

უკრაინა · სუპრემატიზმი · და lahir კიევი-ში

ცნობილია: შავი კვადრატი (1930), შუპერმატისტური კომპოზიცია: თეთრი თეთრზე, კაზიმირ მალევიჩი კაზიმირ მალევიჩი: აბსტრაქტული ხელოვნების პიონერი ადრეული ცხოვრება და გავლენები 1878 წელს კიევის ოლქში (უკრაინა) დაიბადა პოლონელ ოჯახში. ადრეულმა წლებმა მას უკრაინული სოფლის ლანდშაფტი და მისი მდიდარი ხალხური კულტურა გააცნო. ეს გამოცდილებ

1915 წელს მალევიჩმა თეთრ ფონზე შავი კვადრატი წარმოადგინა და სუპრემატიზმის დასაწყისად გამოაცხადა — ეს არის 순 বিশুদ্ধი შეგრძნების მხატვრობა, ყოველგვარი ობიექტების გარეშე. შავი კვადრატი და თეთრი თეთრზე (1918) მე-20 საუკუნის ყველაზე რადიკალურ ნამუშევრებს შორის არის, რომლებმაც გავლენა იქონეს რუსულ კონსტრუქტივიზმს, ბაუჰაუსსა და შემდგომ მინიმალიზმზე.

კაზიმირ მალევიჩი-ის ყველა ნამუშწარები (564)

53. ჟან-ანტუან ვატო (1684–1721)

ფრანგი · როკოკო · და lahir ვალანსიენი-ში

და ცნობილია: ღაზარება კითერასზე, ჟილე, ცითერის გასეირნება

Watteau-მ შექმნა ს絵ხნათ方の ახალი ჟანრი — fête galante: ელეგანტური წყვილები პარკებში, მუსიკა და მელანქოლია. ციტერასის პილიგრიმage (1717) ფრანგულმა აკადემიამ სწორედ ამ ახალ კატეგორიაში მიიღო, რამაც როკოკოს ეპოქა დაიწყო. მისი პიერრო (ასევე ცნობილი როგორც ჯილი), რომელიც ლუვრში იმყოფება, მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ფიგურაა.

ჟან-ანტუან ვატო-ის კოლექცია: 271 ნამუშგარები

54. ამედეო მოდილიანი (1884–1920)

იტალიელი · პარიზული სკოლა · და lahir ლივორნო-ში

ცნობილია: გონებქნეული ქალწულმამატი, ჟან ებუტერნის პორტრეტი, divanზე ზისებული ქალი

მოდიჯიანის გრძელი კ neck-ები, გუგული თვალები გუგულის გარეშე და გამარტივებული სახეები ერთი შეხედვით კიታვად არის. მონპარნასში მუშაობისას მან გააერთიანა იტალიური რენესანსის ხაზი, აფრიკული სკულპტურა და სეზანი. იგი 35 წლის ასაკში სიღარიბეში გარდაიცვალა; მისი Reclining Nude (1917-18) 2015 წელს 170.4 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ამედეო მოდილიანი-ის ყველა ნამუშწარები (663)

55. ჟან ოგიუსტ დომინიკ ენგრი (1780–1867)

ფრანგი · ნეოკლასიციზმი · და lahir მონტობანი-ში

და ცნობილია: დიდი ოდალისკი, თურქული ბანა, წყარო

ინგრესმა მე-19 საუკუნის დიდი ფრანგული დებატების დროს, დელაკროისის ფერების წინააღმდეგ, ხაზი და კლასიკური ხაზოვანი絵მირება დაიცვა. მის შეუძლებლად გრძელმხელ Grande Odalisque-ს, თურქეთის ბანის და ბურჟუაზიის ზუსტ პორტრეტებს, როგორიცაა მსერ ბერტინი, გოლემ, პიკასსო და მატისი影響 მოახდინა. „ინგრესის ვიოლინა“, მისი ამატორული ჰობი, ფრანგული იდიომაა.

ჟან ოგიუსტ დომინიკ ენგრი-ის კოლექცია: 610 ნამუშგარები

56. Andrea Mantenia (1431–1506)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir კარტურო-ში

და ცნობილია: after1471 - ქრისტეს მკვდარი სხეულის Lamentation (გოდება), პარნასო: მარსი და ვენერა, მსხვერპლი ქრისტეს მკვდარი სხეულის საგლოცვაზე

მანტენიამ პადუაში და მანტუის გონზაგას court-ში, არქეოლოგია და სკულპტურა ფერწერაში შეიტანა. მისმა ქრისტეს სიტკივლის გამოვლინებამ, თავისი გამა惊წრუვებული პერსპექტივით, და ილუზიონისტურმა საქორთსის ოთახის ჭერმა, სადაც ფიგურები ცისკენ მიმართული მოხატული ღიَابისკენ იხలుტებიან, აჩვენა, თუ რამხელა სიღრმეს შეიძლება მივიდეს პერსპექტივა.

Andrea Mantenia-ის კოლექცია: 285 ნამუშგარები

57. ჯორჯონე (1478–1510)

იტალიელი · ვენეციური სკოლა · კასტელფრანკო ვენეტო-ის მკვიდრი

шеდევრები: მძინარე ვენერა, სამი ფილოსოფოსი, ტემპესტი

ჯორჯონე ახალგაზრდა, დაახლოებით 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა და მისი ნამდვილი ნამუშევარი მხოლოდ რამდენიმეა, თუმცა მან შეცვალა ვენეციური მხატვრობა, განামს და პეიზაჟი მთავარ თემადაც აქციო. Storming (შტორმი), რომლის მნიშვნელობაზე დღემდე მიმდინარეობს დისკუსია, და მძინარე ვენერა, რომელიც ტიციანმა დაასრულა, გზა გაკაფეთ პოეტურ პეიზაჟსა და თავად ტიციანის შემოქმედებას.

აღმოაჩინეთ ჯორჯონე-ის 92 ნამუშწაროსი

58. ჟორჟ ბრაკი (1882–1963)

ფრანგი · კუბიზმი · და lahir არჟანტეი-ში

და ცნობილია: ლ'ესტაკის სახლები, ვიოლინო და პალიტრა, გიტარista

ბრაკემ პიკასოსთან ერთად, 1908-დან 1914 წლამდე, კუბიზმი შექმნა; ისინი იმდენად მჭევრმეტად თანამშრომლობდნენ, რომ მათი ტილოების ერთმანეთისგან გარჩევა რთულია. მან შემოიტანა ასოები, ხის იმიტაცია და, 1912 წელს — პირველი პაპიე კოლე (papier collé). მისმა შემდგომმა still life-ებმა და পা birds სერიამ იგი საუკეთესო ფრანგულ მხატვრებად აქცია საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე პატივსაცემ სახედ.

ჟორჟ ბრაკი-ის კოლექცია: 700 ნამუშგარები

59. რენე მაგრიტი (1898–1967)

ბელგიელი · სურრეალიზმი · და lahir ლესინი-ში

და ცნობილია: სიცრუეების εικόნები (ეს არ არის ლაშქი), ადამიანი ბოლინგის თავსახურთან, ფიქსირებული დრო

მაგრიტმა ჩვეულებრივი საგნები შეუძლებელ სიტუაციებში, მშვიდი და თითქმის სარეკლამო სტილით დახატა. სურათების მოტყუება — გამოსახულება, რომელსაც ახლავს წარწერა „ეს არ არის ნი pipes“ — და ადამიანის ვაჟი — კაცი ქუდიანი ქუდიანით და ვაშლით სახით, იგი პოპ-კულტურისა და რეკლამაში ყველაზე ციტირებად სურრეალისტად აქცია.

რენე მაგრიტი-ის კოლექცია: 599 ნამუშგარები

60. პაოლო უჩელო (1397–1475)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir პრატოვეკიო-ში

და ცნობილია: სან რომანოს ბრძოლა, სწ. გიორგისა და დრაკონის სცენა, სან რომოს ბრძოლა - მიხ-ის phản ứng

ვასარის ცნობით, უჩელო შეპყრობილი იყო პერსპექტივით და მასზე მთელი ღამე მუშაობდა. მისი სამი პანელი — სან-რომანოს ბრძოლა — რაც ახლა ლონდონსა, ფლორენციასა და პარიზს შორის არის გადანაწილებული — ლანჩებსა და დაღუპულ ჯარისკაცებს მკაცრი გეომეტრიული წესრიგით აგდებს, ხოლო მისი წმინდა გიორგი და დრაკონი პერსპექტივისგან შექმნილი ზღაპარია.

პაოლო უჩელო-ის კოლექცია: 134 ნამუშგარები

61. ჰანს ჰოლბაინ უმცროსი (1497–1543)

გერმანელი · ჩრდილოეთ რენესანსი · აუგსბურგი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ჟან დე დინტიველი და ჟორჟ დე სელვ的双重肖像 (ასევე ცნობილი როგორც " ელჩები"), ჰენრი VIII-ის პორტრეტი1, როტერდამელი ერასმუსის პორტრეტი

ჰოლბაინი ჰენრი VIII-ის სამეფო მხატვარი გახდა და ტუდორების ხანის ინგლისის სახეები დაამკვიდრა. Ambassadores (1533), თავისი დეფორმირებული மண்டვლით, რომელიც მხოლოდ გვერდიდან ჩანს, ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თავსატეხია; მისი პორტრეტები ჰენრი VIII-ის, თომას მორის და ერასტუსის შესახებ არის ის სახეები, რომელთა მეშვეობითაც მათ ვიცნობთ.

აღმოაჩინეთ ჰანს ჰოლბაინ უმცროსი-ის 398 ნამუშწაროსი

62. დეივიდ ჰოკნი (1937–2026)

ბრიტანელი · პოპ-არტი · და lahir ბრედფორდი-ში

და ცნობილია: რთული ნაპერწკალი, მხატვრის პორტრეტი: აუზი ორი ფიგურით, წყლის მერწმუნე რიგები

ყველაზე ცნობილი ცოცხალი ბრიტანელი ფنانტორი. ჰוקნეის 1960-იანი წლების კალიფორნიის „სباحনების აუზები“, როგორიცაა A Bigger Splash, მისი இரட்டை პორტრეტები, 요რკშირის პეიზაჟები და შემდგომი პერიოდის iPad-ის ნახაზები ექვსი ათწლეული охრობს. 2018 წელს তার ნამუშწევემ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) 90,3 მილიონი დოლარი შეადგინა, რაც იმ時 ცოცხალი ხელოვნისთვისレკორდული მაჩვენებელი იყო.

დეივიდ ჰოკნი-ის კოლექცია: 331 ნამუშგარები

63. ჟორჟ სერა (1859–1891)

ფრანგი · ნეოიმპრესონიზმი · პარიზი-ის მკვიდრი

шеდევრები: კვირის საღამო გრანდ ჟატეს კუნძულზე, ბადეელები ასნიერში, Discover "Bañistas en Asnieres" by Seurat! A serene Impressionist masterpiece showcasing vibrant color & relaxed leisure. Explore Pointillism's beauty – perfect for art lovers & collectors. Bañistas en Asnieres, 1889 artworks_database /en/art/georges-p

სერაი ფერვ色の თეორიას მეცნიერული მიდგომით იყენებდა: წმინდა ფერის წვრილব away წერტილებს, რომლებსაც თვალი დისტანციიდან ურევს — ამას პუნქტილიზმი ეწოდება. Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) შემოქმედებას ორი წელი დასჭირდა და მან ნეო-იმპრესონიზმი დააფუძნა. იგი 31 წლის ასაკში გარდაიცვალა, დატოვა მხოლოდ შვიდი მონუმენტური ნამუშწარები.

აღმოაჩინეთ ჟორჟ სერა-ის 438 ნამუშწაროსი

64. როგირ ვან დერ ვეიდენი (1400–1464)

ბელგიელი · ნიდერლანდური ადრეული ხელოვნება · და lahir ტურნე-ში

და ცნობილია: ჯვრიდან ჩამოსხმა, წმინდა ლუკა მადაონას პორტრეტის ხატავს, მადლიანობა

როჟიე فان დერ ვეიდენმა ვან აიქის რეალიზმს მძაფრი ემოცია შემატო. მისი ჯვრისცემა, რომელიც پراდოს მუზეუმში იმყოფება და სადაც ადამიანის ზომის ფიგურები ოქროსფ색 ყუთში ტირიან, მთელ ევროპაში იყო გავრცელებული. იგი მე-15 საუკუნის შუა ხანებში ჩრდილოეთ ევროპის ყველაზე გავლენიანი მხატვარი იყო.

როგირ ვან დერ ვეიდენი-ის კოლექცია: 314 ნამუშგარები

65. თეოდორ ჟერიკო (1791–1824)

ფრანგი · რომანტიზმი · რუანი-ის მკვიდრი

шеდევრები: მედუზის კოֹრფაჲ და ტრაგიდია, ცხენების რბოლა ამხედრებულ ამხედრებლის გარეშე (დეტალი), დიახტ მერკაუგე ნავები

ჟერიკო died 32 წლის ასაკში ცხენოსნობისას მიღებული ტრავმის შედეგად, თუმცა ერთმა ნაწერმა იგი უკვდავყო: „მედუზის ხიზნების ხსნა“ (1818-19), რომელიც რეალური გემის კატასტროფის გადარჩენილებზეა დაფუძნებული; ამ თემას იგი საავადმყოფოებსა და მორგებში სტუმრობით იკვლევდა. ამ ნתلს scale-მა და პირველყოფილმა დრამამ საფუძველი ჩაუყარა ფრანგულ რომანტიზმს. მისი შეშფოთებული ადამიანების პორტრეტები ხელოვნებაში ფსიქოლოგიის ადრეული კვლევაა.

აღმოაჩინეთ თეოდორ ჟერიკო-ის 183 ნამუშწაროსი

66. ჟან-ფრანსუა მილე (1814–1875)

ფრანგი · რეალიზმი, ბარბიზონის სკოლა · და lahir გრუში-ში

ცნობილია: მოსაკრებლები, მშობლის მფრთხოებაჲ, მშვიდობის ანგელოზი

მილე ფრანგულ გლეხებს ღირსეულობითა და თითქმის რელიგიური სერიოზულობით ხატავდა. მსורველები (1857) და მლოცველები, რომელიც მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე რეპროდუცირებად გამოსახულებად იქცა, იგი ბარბიზონის სკოლის წამყვან მხატვრად აქციეს. ვან გოგმა მისი ნამუშევრები მრავალჯერ დააკოპირა.

ჟან-ფრანსუა მილე-ის ყველა ნამუშწარები (369)

67. ეგონ შილე (1890–1918)

ავსტრიელი · ექსპრესיוნიზმი · და lahir დუნაის ტულნი-ში

და ცნობილია: მეზღვა და მადმინ, ვალის გამოსახულება, მე თვითხილული II (სიკვდილი და ადამიანი)

შილეს დახ扭ული, კუთხოვანი ნاتურები და პირველყოფილი ავტოპორტრეტები მას, კოკოსჩკასთან ერთად, ავსტრიული ექსპრესიონიზმის წამყვან წარმომადგენლად აქციეს. კლიმტის მოწაფემ, მან 300-მდე სურათი და ათასობით ნახაზი შექმნა მანამ, სანამ 1918 წელს, 28 წლის ასაკში, 스პანური გრიპით მოკვდა. ავტოპორტრეტი ფიზალისით და სიკვდილი და ქალი მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია.

ეგონ შილე-ის კოლექცია: 649 ნამუშგარები

68. მაქს ერნსტი (1891–1976)

გერმანელი · სურრეალიზმი · და lahir ბრიული-ში

ცნობილია: ელიფანტის სელესები, ევროპა წვიმის შემდეგ II, მთელი ქალაქი

დადაიზმის და სურრეალიზმის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელი, ერნსტმა შემოგვთავაზა ფროტაჟი და გრატაჟი — ტექნიკები, რომლებიც ტექსტურების ხეხვა და გაკეთების საშუალებით შემთხვევითობას გამოსახულების შექმნის უფლებას აძლებს. Celebes-ის სპილო-მ და ევროპა წვიმის შემდეგ II-მ ეს მეთოდები დაابობილ, სიზმრისეულ სამყაროდ აქციონ. ომის წლებში ის ნიუ-იორკში იმყოფებოდა, სადაც დიდი გავლენა იქონდა ახალგაზრდა აბსტრაქციონისტ ექსპressionsისტებზე.

მაქს ერნსტი-ის ყველა ნამუშწარები (573)

69. ფრენსის ბეკონი (1909–1992)

ირლანდიელ-ბრიტანული წარმოშობის · ფიგურული მალერი · დუბლინი-ის მკვიდრი

шеდევრები: სამი შესწავლა ჯვარატაძმის ძირზე მდგომი ფიგურებისათვის, სტიდი ველიზეხის პორტრეტიდან ინოცენტი მესამე პოპეზე, ძაღლი

ბეკონმა დაგვიტოვა შეყვი ringებული პაპები, და twistsული სხეულები და ადამიანური ფიგურის ხორცით, რაც ომის შემდგომ ხელოვნებაში უნიკალური სისასტიკით გამოირჩევოდა. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) და Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X ხატოვნული ნიმუშებია; მის ტრიპტიქს Three Studies of Lucian Freud 2013 წელს 142,4 მილიონი დოლარი ღირდა.

აღმოაჩინეთ ფრენსის ბეკონი-ის 435 ნამუშწაროსი

70. გერჰარდ რიხტერი (1932)

გერმანელი · თანამედროვე ხელოვნება · დრეზდენი-ის მკვიდრი

шеდევრები: Ა abstracted Painting 780-1, აბსტრაქტული ტილო 805-4, ბნევები

გერმანიის ყველაზე ცნობილი ცოცხალი მხატვარი ფოტოგრაფიებზე დაფუძნებულ ბუნდოვან ტილოებს, როგორიცაა Betty და October 18, 1977-ის ციკლი, და სკვიჯით გატანილ მასშტაბურ აბსტრაქციებს შორის მოძრაობს. რიხტერის მრავალფეროვნება ეჭვქვეშ აყენებს წარმოდგენას, რომ მხატვარს ერთი სტილი სჭირდება, მისი ნამუშევრები კი ცნობილი ცოცხალი ხელოვანების ყველაზე ძვირფას作品ებს შორის არის.

აღმოაჩინეთ გერჰარდ რიხტერი-ის 134 ნამუშწაროსი

71. დუჩო დი ბუონინსენია (1255–1319)

იტალიელი · სიენური სკოლა, ტრეცენტო გოთიკა · და lahir სიენა-ში

და ცნობილია: მაესტა (ვედრუნი ანგელოსთან და წმინდანი), რუჩელაის მადონნა, მაესტა (წინა, ცენტრალური პანელი)

სიენის დიდმა ოსტატმა შექმნა Maestà (1308-11), ორმხრივი ალტარის, რომელიც მისი სახელოსვიდან ტაძრისკენ სამკლავო processions-ის დროს გადაჰყავდა. დუჩომ ბიზანტიური ფორმები ადამიანური გრძნობითა და ნარატივითתამშავედა, და საფუძველი ჩაუყარა სიენის სკოლას, რომელმაც გავლენა იქონია სიმონე მარტინისა და ლორენცეტი ძმების შემოქმედებაზე.

დუჩო დი ბუონინსენია-ის კოლექცია: 311 ნამუშგარები

72. ჰილმა აფ კლინტი (1862–1944)

შვედური · აბსტრაქციული ხელოვნება · და lahir სოლნა-ში

ჰილმა აფ კლინტმა დიდი მასშტაბის აბსტრაქტული ნამუშევრები 1906 წლიდან, კანდინსკისგან წლების წინ, სულიistikური იდეებით ხელმძღვანელობით დაიწყო. მან ითხოვა, რომ მისი ნამუშევრები ტემპლისთვის, მათ შორის ათი უდიდესი, მისი სიკვდილის შემდეგ ოცი წლით დაფარულიყო. გვიან წარმოდგენილმა მისმა 2018 წლის გუგენჰაიმის გამოფენამ მუზეუმის ისტორიაში ყველაზე სტუმრდატევადი கண்காყოფა გახდა.

73. ჟან-ბატისტ-კამილე კორო (1796–1875)

ფრანგი · რეალიზმი (ბარბიზონის სკოლა) · და lahir პარიზი-ში

და ცნობილია: სოდომის განადგურების э esboço, გენოის ხედი აკვა სოლას პრომენადრიდან, კამილე კორო

კოროტმა კლასიკური პეიზაჟი იმპრესონიზმთან დააკავშირა. იგი იტალიასა და ფონტენბლოუს ტყეში, ღია ცის ქვეშ ხატავდა, შემდეგ კი თავისი პეიზაჟები 은 রুপისფერი, ბანীয় „მოგონებებად“ აქცია, როგორიცაა Mortefontaine-ის მოგონება. მონე ამბობდა, რომ „აქ მხოლოდ ერთი ოსტატია, კოროტი“. იგი ასევე ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გაყალავებული მხატვარია.

ჟან-ბატისტ-კამილე კორო-ის კოლექცია: 1,374 ნამუშგარები

74. ჯეიმზ აბოტ მაკნილ უისლერი (1834–1903)

ამერიკელი · ტონალიზმი · და lahir ლოუელი-ში

ცნობილია: ჯეიმზ აბოტ მაკნილ ਵਿਸਟਲਰ - სი arrangements in Grey and Black. Portrait of the Painter's Mother, ნოქტიურნი შავი და ოქროსფერი: ცურმანის კორდი, სიმფონია თეთრში №1 თეთრი გოგონა

ლონდონსა და პარიზში მცხოვრებმა ამერიკელმა მხატვარმა, হুইსლერმა, ამტკიცებდა, რომ ფერწერა მუსიკასავით ტონების ჰარმონია უნდა იყოს და თავის ნამუშევრებს სიმფონიები და ნოქტურნები უწოდა. კომპოზიცია ნაცრისფერ და შავ ფერებში №1, რომელიც უფრო მეტად ცნობილია, როგორც ვჰისტლერის დედა, ამერიკულ ხატულად იქცა; მისი სარકασტული სარકლულიדო ექიმი, კრიტიკოს ჯონ რუსკინის წინააღმდეგ, ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელოვანი მოვლენაა.

ჯეიმზ აბოტ მაკნილ უისლერი-ის ყველა ნამუშწარები (567)

75. ფრანს ჰალსი (1580–1666)

ნიდერლანდელი · ნიდერლანდების ოქროს ხანა · ანტვერპენი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ცინიკური კავალიერი, ბოშური გოგონა, სამხედრო და მძავე პუნქტის კაზინური ბრიგადის ოფიცრები და ლაშქრობა

ფრანს ჰალს პორტრეტებს სწრაფი, თავისუფალი და თვალსაჩინო შტრიხებით ხატავდა, რომლებიც დღესაც კი თანამედროვედ გამოიყურება. მ笑იანი კავალიერი და ჰარლემში მისი შექმნილი Militsia-ს (ოცეულის) დიდი ჯგუფური პორტრეტები, სახეებს მოძრაობისა და მხიარულების მომენტში აკეთებენ. მანეთმა და ვან გოგმა მის სისწრაფეს აღიარეს; ვან გოგმა თავის ნამუშევრებში შავი ფერის 27 სხვადასხვა оттенი გამოიყენა.

აღმოაჩინეთ ფრანს ჰალსი-ის 428 ნამუშწაროსი

76. ბერტა მორიზო (1841–1895)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · და lahir ბურჟი-ში

ცნობილია: რიკინი, ვენახლის კუთხე, მელილის ჭიქა

ბერტ Morisot იმპრესioნისტული ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი იყო და მათ რვა გამოფენიდან შვიდში მონაწილეობდა. მისი სწრაფი და ჰაეროვანი შტრიხები ასახავდა ქალთა პირად ცხოვრებას, ბავშვებსა და ბაღებს, როგორც ეს სÜ揺radle (1872) ნამუშევარში ვხედავთ. მანეს სიძმის მეუღლე და მოდელი, იგი დღეს იმ მოძრაობის ერთ-ერთ უმთავრეს მხატვრად არის აღიარებული.

ბერტა მორიზო-ის ყველა ნამუშწარები (361)

77. ჯონ კონსტებლი (1776–1837)

ბრიტანელი · რომანტიზმი · აღმოსავლეთ ბერგჰოლტი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ჭარბი, სალისბურის ტაძარი, ჰადლის ციხე

კონსტებელმა თავისი ბავშვობის ინგლისური სოფლის სურათები, სთაურის ხეობა, ახალი სინათლითა და ღია ცის ქვეშ შექმნილი ცის შესწავლებით დახატა. The Hay Wain (1821) 1824 წლის პარიზის სალონში ოქროს მედალი დაიმსახურა და დელაკროისსა და ფრანგებზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. მისი ღრუბლების შესწავლები ამინდის ადრეული სამეცნიერო დაკვირვებებია.

აღმოაჩინეთ ჯონ კონსტებლი-ის 497 ნამუშწაროსი

78. უინზლოუ ჰომერი (1836–1910)

ამერიკელი · ამერიკული რეალიზმი · ბოსტონი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ალიონი კარიბის ზღვა, კრივი: სოფლის ახალგაზრდების მომხიბვლელი სცენა, მთის გაფრთხილება

ჰომერი დაიწყო, როგორც სამოქალაქო ომის ილუსტრატორი, და იქცა ამერიკის უდიდეს ზღვის მხატვრად. Breezing Up, The Gulf Stream და მისი აკვარელები მესის, Adirondacks-ისა და კარიბეთის ზღვისპირა風景ის შესახებ, ადამიანს ბუნების წინაშე პირდაპირი და დრამატული სახით წარმოაჩენს. მას ხშირად XIX საუკუნის უდიდეს ამერიკელ მხატვარს უწოდებენ.

აღმოაჩინეთ უინზლოუ ჰომერი-ის 755 ნამუშწაროსი

79. ბანსკი (1973)

ბრიტანელი · ქუჩის ხელოვნება · და lahir ბრისტოლი-ში

ცნობილია: გოგონა ბუშით

უცნობმა ბრიტანელმა ქუჩის მხატვარმა შაბლონური გრაფიტი მსოფლიო სახელი მოუტანა. Girl with Balloon-მა 2018 წელს სotheby's-ში გაყიდვის სულ რამდენიმე წამში, ჩარჩოში, ნაწილობრივ საკუთარი თავი დაგლეცა, გადაიხდო Love Is in the Bin-ად და 2021 წელს 18.6 მილიონი ფუნტი სტერლინგით ხელახლა გაიყიდა. მისი სატიროვული მურალები, ბრისტოლიდან დასავლეთ სანაპიროর კედლამდე, ომზე, ძალაუფლებასა და მომხმარებლობაზე მეტყველებს.

ბანსკი-ის ყველა ნამუშწარები (146)

80. უილიამ დე კუნინგი (1904–1997)

ნიდერლანდელ-ამერიკელი · აბსტრაქტული ექსპრეს somehow იზმი · როტერდამი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ვილემ დე კუნინგი A Life Forged in Abstraction Willem de Kooning, a name synonymous with the raw energy and emotional depth of Abstract Expressionism, was born in Rotterdam, Netherlands, in 1904. His early life was marked by a familial split – his parents, გადასული, ეშვილი

로ტერდამში დაბადებული დეკუნინგი ნიუ-იორკის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ლიდერი გახდა. მისმა აგრესიულმა ფუნჯის დარტყმებმა სერიაში Woman (1950-53) აბსტრაქციასა და ფიგურას შორის ზღვარი შ로შალა და კრიტიკოსები შეძრწუნა. Interchange (1955) 2015 წელს კერძო გაყიდვით, გავრცელებული ინფორმაციით, 300 მილიონი დოლარის ფასად გაიყიდა, რაც ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ფასია, რაც კი ოდესმე გადახდილია სურათისთვის.

აღმოაჩინეთ უილიამ დე კუნინგი-ის 117 ნამუშწაროსი

81. ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი (1755–1842)

ფრანგი · როკოკო და ნეოკლასიციზმი · პარიზი-ის მკვიდრი

шеდევრები: თვითპორტრეტი ქალიშვილთან ერთად, ჟული

ვიჟე ლებრუნი მარიアンტoinetteის ოფიციალური პორტრეტისტი იყო, რომელსაც დაახლოებით ოცჯერ გადახატავდა. რევოლუციის დროს ქვეყნიდან გაქცევის შემდეგ, იგი იტალიის, ავსტრიისა და რუსეთის სამეფო Courts-ებში მუშაობდა და დაახლოებით 660 პორტრეტი შექმნა. მისმა თბილმა ავტოპორტრეტებმა, რომლებიც ქალიშვილთან ერთად არის გამოსახული, პორტრეტულ ჟანრში ახალი სინათესლე და ნაზი உணდღუმი შემოიტანეს. იგი იმ იშვიათი ქალთაგან იყო, რომელთაც საფრანგეთის სამეფო აკადემიაში მიღება შეეძლოთ.

აღმოაჩინეთ ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი-ის 272 ნამუშწაროსი

82. ციმბუე (1240–1302)

იტალიელი · გოთიკური · და lahir ფლორენცია-ში

და ცნობილია: კრუცფიქსი კიმბ ბᅲეს მიერ სან დომენიკოში, ასისის წმინდა ფრანცისკი (დეტალი), მადონნა დიდებულებაში (დეტალი)

ჩიმაბუემ, ტრადიციის მიხედვით, ჯოტო, დაიწყო იტალიური ფერწერის გათავისუფლება ბიზანტიური სიმკაცლისგან. მისი მასშტაბური Maestà ტილოები ფლორენციაში და სანტა კროჩეს Crucifix, რომელიც 1966 წლის წარმოდგენილმა წყალდstormsამ ძლიერ დააზियाვა და შემდეგ აღდგეს, სიმძიმისა და ემოციის პირველ ნიშნებს ავლენს. დანტემ იგი „ღვთისმর্তვამ“ დასახელა.

ციმბუე-ის კოლექცია: 52 ნამუშგარები

83. ჯასპერ ჯოუნზი (1930)

ამერიკელი · ნეო-დადა · და lahir ოგასტა-ში

ცნობილია: ფრთხა, მიზანი, მხాతం

ჯონსი thick wax-based encaustic-ის გამოყენებით ხატავდა დროშებს, სამიზნეებს, ციფრებსა და რუკებს — ნაცნობ ნიშნებს, რომლებიც பார்வையელს „უკვე ნაცნობია“. Flag (1954-55) და Target with Four Faces აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და পოპ-არტის ხიდი გახდა. ის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ცოცხალი ამერიკელი ხელოვანია, რომელმაც 2011 წელს თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი მიიღო.

ჯასპერ ჯოუნზი-ის ყველა ნამუშწარები (63)

84. როი ლიხტენშტეინი (1923–1997)

ამერიკელი · პოპ-არტი · და lahir მანჰეტენი-ში

და ცნობილია: ვაამ!, მძვრველი გოგონა, დაღრჩმობილი გოგონა oversize -

ლიხტენშტეინმა კომიქსების კადრები მონუმენტალურ ტილოებად გადააქცია და ბეণ্ড-დოტების (Ben-Day dots) ბეჭდვის ტექნიკა ხელით, ზუსტად გაიმეორდა. Whaam! და Drowning Girl (1963) მასობრივი წარმოების გამოსახულება მაღალხელოვნებად აქცია, რამაც იგი, Warhol-ის გვერდით, ამერიკული পოპ-არტის визначаელ ხელოვანად აქცია.

როი ლიხტენშტეინი-ის კოლექცია: 382 ნამუშგარები

85. ჯორჯია ო'კიფი (1887–1986)

ამერიკელი · ამერიკული მოდერნიზმი · და lahir სან პრაირი-ში

ცნობილია: კუროს თავთავი, წითელი, თეთრი და ლურჯი, ოროთიალური პოპები, მწვანე და ლურჯი მუსიკა

ოკიფიმבდა გიგანტური ყვავილები, ნიუ-იორკის ცათამბოები და ნიუ-მექსიკოს ძვლები და წითელი ბორცვები. მისი ახლო ხედით შესრულებული ნამუშევარი Jimson Weed/White Flower No. 1 2014 წელს 44.4 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც იმ დროს ქალი ხელოვანისთვის ყველაზე მაღალი ფას was. სანტა-ფესში მას dedicated-ია მუზეუმი, მას ხშირად ამერიკული მოდერნიზმის დედად მოიხსენიებენ.

ჯორჯია ო'კიფი-ის ყველა ნამუშწარები (501)

86. მარკ როთკო (1903–1970)

ამერიკელი · ფერადი მხარეები · დაუგავპილსი-ის მკვიდრი

шеდევრები: თეთრი ცენტრი, №1, ნომერი 61 (ჟანგისფერი და ლურჯი)

როტკოს დიდი, მანქანურად მოძრაური და სუნთქავი ფერადი მართკვანები დამсматриებელში ტრაგედიის, ექსტაზისა და განთქმული ბედისწერის შეგრძნებას წარმოქმნიდა. მისი Seagram Murals (Tate) და ჰიუსტონში მდებარე როტკოს კაპელის ბნელი პანელები ჭვრეტის ადგილებია. გავრცელებული ინფორმაციით, No. 6 (Violet, Green and Red)-მა 2014 წელს 186 მილიონი დოლარი შეადგინა.

აღმოაჩინეთ მარკ როთკო-ის 477 ნამუშწაროსი

87. სიმონე მარტინი (1284–1344)

იტალიელი · საერთაშორისო გოთიკა · სიენა-ის მკვიდრი

шеდევრები: გესტუა და ორი წმინდა, მაესტა (მადონნა ანგელოებითა და წმინდა ყოფილებით), გესტუაცია და ორი წმინდა (დეტალი)

დუჩოს მიმდევარემ, სიმონე მარტინიმ, სიენის შემოქმედებაში ელეგანტურობა და ოქრო შემოიტანა; იგი papal კორტში, ავინიონში მუშაობდა, სადაც პეტრარკას შეხვდა. მისი 1333 წლის მაცნეს უფიციში, სადაც ანგელოზის პირიდან ოქროსფერი სიტყვები მოდის, საერთაშორისო გოთიკის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი ნაწარმოებია.

აღმოაჩინეთ სიმონე მარტინი-ის 151 ნამუშწაროსი

88. კლოდ ლორეინი (1600–1682)

ფრანგი · კლასიკური პეიზაჟი · და lahir ჩამაგნეური-ში

და ცნობილია: მღვირი და სათყა მზეზე დგომა, მზღვის სანახა და მტკიცებული ჰელიადები, მეგობრების მ herd და ბ่ายის სూర్యుლი

კლოড লორენმა შექმნა იდეალური პეიზაჟი: ოქროსფერი სინათე, კლასიკური ნანგრევები და დაბალი მზე ზღვისპირზე. მისმა პორტებმა დაパ pastoral სცენებმა, როგორიცაა პორტი შებოქთის დედოფლის embarkationით, განსაზღვრა ევროპელთა შეხედულება ბუნებისადმი; ინგლისელმა მიწისმესაკუთპერებმა თავიანთი ბაღები მისი ნახატების მსგავსად დაგეგმეს, ტერნერმა კი მასთან ერთად, ეროვნულ გალერეაში, hanging-ის თხოვნა სთხოვა.

კლოდ ლორეინი-ის კოლექცია: 325 ნამუშგარები

89. უილიამ ჰოუგართი (1697–1764)

ინგლისელი · ს satire და ჟანრული მხატვრობა · და lahir ლონდონი-ში

ცნობილია: ბორჯომთალა, "რაქის წინსვლა“-დან პირველი ფირფიტა, ქორწინება ა-ლა-მოდ - 3, შემოწმება, Immerse yourself in Hogarth’s "Plate six" – a vibrant 18th-century satire! Explore this intricate engraving's chaotic tavern scene, masterful technique & historical significance. Plate six, from A Rake's Progress artworks_database /en/art/william-hogar

ჰოგართმა შექმნა „თანამედროვე მორალური სუბიექტი“ — სერიები, რომლებიც რომანებსავით იკითხებოდა და print-ებად იყიდებოდა. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode და Gin Lane ლონდონის საზოგადოებას სტირისდი; თავისი ნამუშევრების ხ жизლიერებისგან დასაცავად, მან მხარი დაუჭირა 1735 წლის „გრავირების საავტორო უფლებების შესახებ“ აქტს, რომელიც ცნობილია როგორც „ჰოგართის აქტი“.

უილიამ ჰოუგართი-ის ყველა ნამუშწარები (307)

90. ედვარდ ჰოპერი (1882–1967)

ამერიკელი · ამერიკული რეალიზმი · უპერ ნიაკი-ის მკვიდრი

шеდევრები: Edward Hopper A Solitude Observed: The Life and Art of Edward Hopper Edward Hopper, a name inextricably linked to the quietude and subtle melancholy that permeated 20th-century American life, wasn’t simply a painter of scenes; he was a poet of light and, Explore Edward Hopper’s "Gas" – a timeless depiction of American solitude & nostalgia. Masterful realism, balanced composition & evocative light. Perfect for art collectors & interior design. Gas artworks_database /en/art/edward-hopper-gas-8XXUCH-en/ , სახლი რკინიგზის გასწვრივ

ჰოპერმა ამერიკული ქალაქების მარტოობა დახატა: კაფეები, ბენზინგასტანები, სასტუმროს ნომრები და ფიქრებში წ로თული ადამიანები. Nighthawks (1942), თავისი განათებული ღამის კაფეთით, რომელიც ცარიელი ქუჩიდან არის დანახული, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ამერიკული ნახატია, რომელიც კინოსა და პოპ-კულტურაში უსასრულოდ არის პაროდირებული.

აღმოაჩინეთ ედვარდ ჰოპერი-ის 366 ნამუშწაროსი

91. ჟორჟ დე ლატურ (1593–1652)

ფრანგი · ფრანგული ბაროკო · და lahir ვი-სურ-სეი-ში

ცნობილია: მაგდალენი კვამლიანი ალთით, თაღლითი ბუგატის ტუზით, ბედისწინიერი

ჟორჟ დე ლა თურმა ერთი სანთლის შუქზე განათლებული ფიგურები გეომეტური სიმარტივითა და სიჩუმით დახატა. მაგდალენიer, მწველი ალთ და მოტყუებული და ალმასის ტუზი მისი შედევრებია. თავისი სიცოცხლისას ცნობილი მხატვარი, 1915 წელს ხელახლა აღმოჩენამდე, სრულიად დაი forgotten.

ჟორჟ დე ლატურ-ის ყველა ნამუშწარები (98)

92. ალფონს მუხა (1860–1939)

ჩეხი · მოდერნიზმი · ივანჩიცე-ის მკვიდრი

шеდევრები: อบซินธ์ (หญิงศึกษา)

მუხას 1894 წლის პოსტერმა სარა ბერნარდტისთვის გისმონდაში იგი ერთ ღამეში გახადა ცნობილი პარიზში და განსაზღვრა Art Nouveau-ს სტილი: ქალები დ로ვადიანი თმით, რომლებსაც halo-ები, ყვავილები და ორნამენტები ring-ად surrounds them. შემდგომში მან თვრამეტ წელი დახარჯა სლავური ეპოსის შექმნაზე — 스თქორტსული ტილოების ოცდაათი გიგანტური ნამუშწევრით, რომლებიც სლავური ხალხების ისტორიას ასახავს.

აღმოაჩინეთ ალფონს მუხა-ის 338 ნამუშწაროსი

93. ვერონეზე (1528–1588)

იტალიელი · მანერიზმი, ნატურალიზმი, ვენეციური სკოლა · და lahir ვერონა-ში

და ცნობილია: The Wedding at Cana, სტუმართკბე ლეভির სახლში, Лукреція (Веренезе)

ვერონეს ვენეციური მხატვრობა გამოირჩევა ვრცელი, მრავალფეროვანი სადღესასწაულო სცენებით, სადაც არქიტექტურა, აბრეშუმის ტექსტილები და ხალხის სიმჭ밀ვარე ნაკადები ერთმანეთს ერწყმის. ლუვრში წარმოდგენილი კანის ქორწელი, რომლის სიგანე თითქმის 10 მეტრია, მუზეუმის კოლექციის უდიდესი ნაჭარია. მისმა ნამუშწევენ ლევიის სახლში გამ held სადღესასწაულმა ინკვიზიციის წინაშე წარდგენა გამოიწვია, რასაც მხატვარმა ნამუშწევრის სახელის შეცვლით უპასუხა.

ვერონეზე-ის კოლექცია: 522 ნამუშგარები

94. ჯუზეპე არჩიმბოლდო (1527–1593)

იტალიელი · მანერიზმი · მილანი-ის მკვიდრი

шеდევრები: ვერტუმნუსი (ზამთრის ღამე), ზაფხული 1, მთ შემოდგომა

არჩიმბოლდომ, ვენასა და პრაგაში ჰაბსბურგების იმპერატორთა Court-ის მხატვარმა, პორტრეტები ხილის, ბოსტნეულის, ყვავილების, თევზისა და წიგნებისგან შეადგინა. Vertumnus — რუდოლფ II-ის პროდუქტებისგან შემდგარი პორტრეტი და Four Seasons-ის სერია, დიდხანს სი rarity-დ (უჩვეულო ნივთად) ითვლებოდა; სურrealისტებმა კი იგი ერთ-ერთ წინაპრად აქციეს.

აღმოაჩინეთ ჯუზეპე არჩიმბოლდო-ის 175 ნამუშწაროსი

95. ფრანც მარკი (1880–1916)

გერმანელი · გერმანული ექსპრესციონიზმი · მუნიხი-ის მკვიდრი

шеდევრები: დიდი მწვანე ცხენები, ლურჯი ცხენი I, ტიროლი

ფრანც მარკმა კანდინსკისთან ერთად და осноვა დააფუძნა „ლურჯი მხედრთა“ ჯგუფი და ცხოველები სიმბოლურ ფერებში დახატა: ლურჯი — სულიერებისთვის, 노ლიო — ქალის ენერგიისთვის, წითელი კი — მატერიისთვის. დიდი ლურჯი ცხენები, ცხოველთა ბედი და ბრძოლის ფორმები გერმანული ექსპრესონიზმის საკვანძო ნაწარმოებებია. იგი 1916 წელს, ვერდენში, 36 წლის ასაკში დაიღუპა.

აღმოაჩინეთ ფრანც მარკი-ის 493 ნამუშწაროსი

96. ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი (1864–1901)

ფრანგი · პოსტიმპრესონიზმი · და lahir ალბი-ში

და ცნობილია: "At the Moulin Rouge" -> "მულო როჟესთან" (Mul'o Roʒesstan), ლა გულუ ორ ქალთან ერთად „მულენ რუგ“-ში შემოსვლა, ლა გულუ ცეკვავს (ასევე ცნობილი როგორც ლეზ ალმე)

ტულუზ-ლოტრეკმა მონმარტრის இரის ცხოვრება — „მულენ რუჟი“, კაბარეს, მოცეკვავეები და ბორდელები — ტილოს გადაიტანა. მისმა პოსტერებმა „მულენ რუჟისთვის“ და არისტიდ ბრუანისთვის, იაპონური გრავიურებიდან აღებული ბრტოლებული ფერებითა და მკვეთრი კონტურებით, პოსტერი ხელოვნების სახეობად აქცია. მან 36 წლის ასაკში სიკვდილამდე 737 ტილო შექმნა.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი-ის კოლექცია: 810 ნამუშგარები

97. უილიამ ბუგერო (1825–1905)

ფრანგი · აკადემიური ხელოვნება · და lahir ლა-როშელი-ში

და ცნობილია: ვენუსის დაბადება, დანტე და ვირგილი, ნიმფები და სატირი (ასევე ცნობილი როგორც Nymphs and Saytr)

თავისი ეპოქის ყველაზე აღიარებული აკადემიური მხატვარი, ბუგერო საფრანგეთში ყველა ოფიციალურ ჯილდოს მიიღო. მისი მითოლოგიური ნუage და креოფანული ბავშვები, როგორიცაა ვენერას დაბადება (1879) და ნიმფები და სატირი, უნაკლო ტექნიკას წარმოაჩენს. ერთი საუკუნის განმავლობაში მოდერ্নিზმის მიერ უგულებ neglectებული, იგი კოლექციონერებისა და მუზეუმების მხრიდან კვლავ პოპულარობას მოიპოვა.

უილიამ ბუგერო-ის კოლექცია: 518 ნამუშგარები

98. დანტე გაბრიელ როსეტი (1828–1882)

ინგლისელი · პრე-რაFAელიტების ბრძოლა · და lahir ლონდონი-ში

და ცნობილია: ბეატა ბეატრიქსი, პროსერპინა, ლედი ლილითი

Poet and painter, Rossetti co-founded the Pre-Raphaelite Brotherhood in 1848, which rejected academic art and looked back to early Italian painting. His later portraits of women with heavy hair and dreamy eyes, such as Beata Beatrix and Proserpine, defined the Victorian ideal of beauty and influenced Symbolism.

დანტე გაბრიელ როსეტი-ის კოლექცია: 345 ნამუშგარები

99. ანტონის ვან დეიკი (1599–1641)

ფლანგიური · ბაროკო · და lahir ანტვერპენი-ში

და ცნობილია: შარლე დი სამფრაძე სამ vị tríთ, ავტოპორტრეტი, სუსანა და ბერები

რუბენსის ბრწყინვალე ასისტენტი ინგლისის მეფე ჩარლზ I-ის Court-ის მხატვარი გახდა. ვან დიკის ელეგანტური სრულსიგრძის პორტრეტებმა, როგორიცაა ჩარლზ I ნადირობისას, ბრიტანეთში 150 წლის განმავლობაში არისტოკრატული პორტრეტის სტილი განსაზღვრა; წვერი კი, რომელიც წვერტყლით მთავრდება, დღემდე „ვან დიკის“ სახელით არის ცნობილი.

ანტონის ვან დეიკი-ის კოლექცია: 1,620 ნამუშგარები

100. კამილ პისარო (1830–1903)

დანიურ-ფრანგი · იმპრესონიზმი · და lahir შარლოტა-ამალია-ში

ცნობილია: ბულევარი მონმარტრ და ღამე, წითელი სახურავები, სოფლის კუთხე, ზამთარი, ზამთრის სურათი, ტიტები

პისარო იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც იმპრესონიზმის რვაგვანვე გამოფენაში მიიღო მონაწილეობა; იგი იყო ამ ჯგუფის ფიგურა-მამა, სეზანისა და გაგენის მენტორი. მისმა ხატულებმა, რომლებიც ასახავდა სოფლებს, მინდვრებს, ბაზრობებს, მოგვიანებით კი — სასტუმროს ფანდრებიდან დანახულ პარიზულ ბულვარებს, როგორიცაა Boulevard Montmartre at Night, თანამედროვე ცხოვრება პეიზაჟის მთავარ თემად აქცია.

კამილ პისარო-ის ყველა ნამუშწარები (1,559)