Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1519) è il dipinto più celebre di Museo del Louvre; dopo questo segue Eugène Delacroix, Liberty Leading the People (1831), Jacques-Louis David, Il Giuramento degli Orazzi (1784), Théodore Géricault, Il Radeau della Méduse (1818) and Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisca (1814).
Di seguito, i 25 dipinti più celebri di Museo del Louvre — realizzati tra il 1435 e il 1913 da 16 pittori — con la relativa data, tecnica e dimensioni.
I più amati
Per ogni dipinto: l'autore, la data, la tecnica e le dimensioni dell'originale, e una nota tratta dalla sua pagina.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1519Oil on poplar panel77 × 53 cmMuseo del Louvre, Parigi
Dopo la scomparsa dell'artista, il re Francesco I acquisì l'opera dopo il 1519. Il 21 agosto 1911, il dipinto svanì dalla sua collocazione, rubato da Vincenzo Peruggia. Il vuoto lasciato sulla parete rimase una presenza palpabile fino a quando l'opera non fu finalmente recuperata nel 1914. Intorno al 1475, completò Il Battesimo di Cristo, un'opera che riflette il suo crescente dominio nell'interazione tra ombra e figura. La sua capacità di catturare la tensione umana è forse più evidente in L'Ultima Cena, un affresco dipinto tra il 1495 e il 1498.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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Eugène Delacroix (1798–1863)
1831Oil on canvas260 × 325 cmMuseo del Louvre, Parigi
"La Libertà che guida il popolo" di Eugène Delacroix è un’opera iconica del romanticismo francese, che cattura lo spirito della rivoluzione e la lotta per la libertà. Dipinta nel 1830, questa monumentale opera commemora la Rivoluzione di Luglio che depose Re Carlo X, segnando un momento cruciale nella storia francese. La composizione è un vortice di azione, con figure disposte in una dinamica formazione triangolare che attira l’occhio dello spettatore verso la figura centrale – una donna seminuda che personifica la Libertà.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $331 Stampa su tela di $47
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Jacques-Louis David (1748–1825)
1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cmMuseo del Louvre, Parigi
Nel grande arazzo della storia dell'arte, poche tele impongono la propria presenza con un'autorità così incrollabile come Il Giuramento degli Orazzi di Jacques-Louis David. Al suo cuore, il dipinto cattura un momento di profonda tensione e gravità morale, attingendo al leggendario conflitto tra Roma e Alba Longa. Rappresenta i tre fratelli Orazzi, pronti in uno stato di risoluta determinazione, mentre giurano le proprie vite alla causa romana. Il dipinto fu creato durante un periodo di crescente sentimento repubblicano in Francia, e i suoi temi di sacrificio e dovere agirono come un potente precursore del fervore rivoluzionario che avrebbe presto trasformato l'Europa.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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Théodore Géricault (1791–1824)
1818Oil on canvas491 × 716 cmMuseo del Louvre, Parigi
Il capolavoro monumentale di Jean-Louis André Théodore Géricault è più che una semplice rappresentazione di un disastro marittimo; è un'esplorazione viscerale della disperazione umana, dello scandalo politico e del potere sublime della natura. Diventò un'indignazione nazionale quando si rivelò che il capitano, nominato per legami politici piuttosto che per esperienza navale, abbandonò 150 passeggeri e membri dell'equipaggio su una zattera improvvisata. “Il Raft of the Medusa” rimane un’opera d’arte iconica, che influenza generazioni di artisti tra cui Delacroix, Turner, Courbet e Manet.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $331 Stampa su tela di $47
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Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)
1814Oil on canvas91 × 162 cmMuseo del Louvre, Parigi
La composizione riecheggia la tradizionale posa di Venere – una figura nuda sdraiata – ma si discosta dalla rigorosa accuratezza anatomica in favore di forme allungate e curve eleganti. Sebbene Ingres non sia mai stato nei Paesi del Vicino Oriente, ha tratto ispirazione da descrizioni letterarie e rappresentazioni artistiche esistenti, creando una visione idealizzata e talvolta fantastica della vita orientale. Tuttavia, è rapidamente diventato un emblema dello stile unico di Ingres e un’opera fondamentale nella transizione tra Neoclassicismo e Romanticismo. Oggi, rimane uno dei dipinti più riconoscibili e celebrati della collezione del Louvre Museum.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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Antoine Watteau (1684–1721)
1717Oil on canvas129 × 194 cmMuseo del Louvre, Parigi
“L’Imbarco per Citeri” di Jean-Antoine Watteau è un esempio imprescindibile dello stile Rococò, che cattura lo spirito giocoso e romantico della Francia del XVIII secolo. Coppie, vestite con abiti eleganti, sono viste mentre intraprendono un viaggio verso l'isola mitica di Citeri, la culla di Venere, la dea dell'amore. Per gli amanti dell'arte e i collezionisti che desiderano aggiungere un tocco di eleganza e romanticismo al loro spazio, “L’Imbarco per Citeri” è una scelta eccellente. Vivete il mondo incantato di “L’Imbarco per Citeri” di Watteau e portate un pezzo dello charme dell' XVIII secolo nella vostra casa.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $356 Stampa su tela di $47
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Jacques-Louis David (1748–1825)
1805Oil on canvas629 × 979 cmMuseo del Louvre, Parigi
La sola dimensione della Consacrazione dell'Imperatore Napoleone I e Incoronazione dell'Imperatrice Giuseppina di Jacques-Louis David è sufficiente a sopraffare i sensi, eppure è la profonda narrazione che vi risiede a catturare davvero l'attenzione. Con le sue dimensioni monumentali di 629 x 979 cm, questa tela colossale funge da molto più di un semplice resoconto storico; è una visione accuratamente orchestrata di legittimità e diritto divino. Il dipinto cattura l'atmosfera elettrica della cerimonia, dove ogni gesto e ogni sguardo è carico di significato politico.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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Eugène Delacroix (1798–1863)
1824Oil on canvas419 × 354 cmMuseo del Louvre, Parigi
L'opera di Eugène Delacroix, “La Macello di Chios”, non è semplicemente un dipinto; è un grido straziante, una testimonianza visiva della brutalità e dell’ingiustizia. Delacroix, un fervente sostenitore della causa greca e profondamente influenzato dal Romanticismo, si confronta con un evento terribile: l'attacco massiccio dell'Impero Ottomano sull'isola. “La Macello di Chios” fu accolta con grande entusiasmo al Salon de 1824, ma anche con scetticismo da alcuni critici che non apprezzavano la sua carica emotiva e il suo stile espressivo. Oggi, considerata una delle opere più importanti di Delacroix, è esposta al Museo del Louvre a Parigi, dove continua ad affascinare e commuovere gli spettatori.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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Leonardo da Vinci (1452–1519)
1515Oil on panel69 × 57 cmMuseo del Louvre, Parigi
This subtle expression captures the essence of inner reflection and spiritual contemplation, mirroring the artist's own quest for understanding. Da Vinci’s use of sfumato – a revolutionary technique that creates a soft, hazy effect by layering thin glazes of paint – is evident in the subtle gradations of light and shadow on Saint John's face. Saint John the Baptist exemplifies this transition, blending elements of classical Greek influences (particularly in the pose) with Christian symbolism.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
1701Oil on canvas277 × 194 cmMuseo del Louvre, Parigi
Questo magnifico ritratto cattura la presenza formidabile di Luigi XIV, il Re Sole, nel suo splendore regale. Vestito con sontuose vesti coronate, il monarca irradia autorità e diritto divino, in piedi con sicurezza contro uno sfondo riccamente decorato. La composizione enfatizza la sua postura dominante, con dettagli intricati nei suoi abiti e accessori regali, che simboleggiano il suo potere assoluto e la sua sovranità. La raffigurazione di Luigi XIV da parte di Rigaud come figura sicura e maestosa rinforza l'immagine di stabilità e potere che il Re Sole cercava di proiettare in Francia ed Europa.
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 Stampa su tela di $47
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La classifica prosegue
Eugène Delacroix · 1827
Oil on canvas · 395 × 496 cm
Il capolavoro del 1827 di Eugène Delacroix è una rappresentazione monumentale e intensamente drammatica degli ultimi momenti di Sardanapalo, l'ultimo re dell’Assiria. Il dipinto si basa su resoconti di Diodoro Siculo, che descrivono la leggendaria decisione di Sardanapalo di distruggere tutti i suoi beni – tra cui concubine, cavalli e tesori – piuttosto che permettere loro di cadere nelle mani del nemico.
Leonardo da Vinci · 1510
Olio su legno · 168 × 130 cm
Il dipinto raffigura Santa Anna, sua figlia la Vergine Maria e il Bambino Gesù in una composizione che è sia equilibrata che armoniosa. Il dipinto è stato commissionato come altare maggiore per la Chiesa di Santissima Annunziata a Firenze. L’agnello tenuto dal Bambino Gesù simboleggia il Suo futuro sacrificio e la redenzione dell'umanità.
Jan van Eyck · 1435
Oil on panel · 66 × 62 cm
Creata intorno al 1435, l'opera si inserisce con autorevolezza nel contesto del Rinascimento nordico. Per diversi secoli, il dipinto ha trovato dimora in questo luogo sacro, custodito all'interno della struttura religiosa fino alla distruzione della chiesa avvenuta nel 1793. In seguito a tale evento, il capolavoro fu trasferito nel Musée du Louvre nel 1805.
Paolo Veronese · 1563
Oil on canvas · 677 × 994 cm
Questa affascinante opera d'arte presenta una grandiosa scena interna ricca di dettagli architettonici intricati e una vivace congregazione di figure impegnate in un evento comunitario o religioso. L'attenzione principale sembra essere rivolta a una piattaforma o altare rialzato, circondato da persone sedute e in piedi, ognuna animata da gesti ed espressioni che comunicano interazione, riverenza e celebrazione.
Henri Matisse · 1913
Oil on canvas · 94 × 83 cm
"Cesto con Arance" è un vibrante dipinto di natura morta di Henri Matisse, realizzato nel 1913. Lo sfondo presenta linee verticali che suggeriscono una finestra o persiane, aggiungendo profondità alla scena. Creato nel 1913, "Cesto con Arance" riflette l'esplorazione continua di Matisse del colore e della forma durante un periodo cruciale nella storia dell'arte moderna.
Antoine Watteau · 1719
Oil on canvas · 185 × 150 cm
Questo affascinante ritratto a figura intera presenta una figura vestita da Pierrot – un personaggio amato dalla commedia dell'arte – sullo sfondo di un paesaggio sottilmente reso popolato da figure accompagnatrici. Misurando 185 x 150 cm, la scala dell’opera d’arte permette un’esperienza immersiva della sua delicata bellezza e della sua profonda intensità emotiva.
Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863
Oil on panel · 110 × 108 cm
Nel grande arazzo dell'arte del XIX secolo, poche opere possiedono l'intossicante fascino e la maestria tecnica che si ritrovano ne Il bagno turco di Jean-Auguste-Dominique Ingres. Completato nella sua forma finale e più raffinata intorno al 1862, questo capolavoro funge da finestra mozzafiato su un mondo di sensualità idealizzata e precisione neoclassica.
Hieronymus Bosch · 1500
Olio su legno · 58 × 33 cm
Questo capolavoro affascinante presenta un'allegoria vivida della follia umana e dell'eccesso sociale, resa in modo vivido attraverso una scena surreale e simbolica. Creato nei primi anni del XVI secolo, questo lavoro esemplifica l'affascinazione del Rinascimento settentrionale per il realismo dettagliato combinato con elementi fantastici e simbolici.
Jan Vermeer · 1668
Olio su tela · 50 × 45 cm
La maestria di Vermeer nella luce è in piena mostra in questo dipinto. Il dipinto sulla parete che raffigura la Scoperta del Mosè sottolinea ulteriormente i temi della conoscenza e della saggezza divina. Creato intorno al 1668, “L’Astronomo” fa parte di una coppia con il dipinto “Il Geografo” di Vermeer, entrambi ritenuti raffigurare lo stesso uomo, probabilmente Antonie van Leeuwenhoek.
Caravaggio · 1601
Oil on canvas · 369 × 245 cm
Michelangelo Merisi da Caravaggio, un nome impresso indelebilmente negli annali della storia dell'arte barocca, non fu semplicemente nato; egli emerse dal crogiolo della tragedia milanese, una città segnata dalla peste e da profonde perdite. Influenza ed Eredità: L'influenza di Caravaggio si estese ben oltre i suoi contemporanei, risuonando attraverso le generazioni successive di artisti e plasmando movimenti come il Tonalismo in America.
Paolo Veronese · 1563
Olio su tela · 666 × 990 cm
Il dipinto di Veronese "Il Matrimonio di Cana" è un capolavoro monumentale che cattura la grandiosità e l'opulenza di una festa biblica. L'uso vibrante dei colori e dell'illuminazione drammatica è una caratteristica distintiva dello stile di Veronese. Questa profondità emotiva, combinata con la maestria tecnica del dipinto, rende "Il Matrimonio di Cana" un'opera d'arte potente e commovente.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768
Oil on canvas · 39 × 32 cm
Questo squisito nature morte esemplifica l'abilità unica di Chardin di elevare oggetti comuni in soggetti degni di profonda contemplazione, assicurandogli un posto importante nella storia dell’arte francese del XVIII secolo. La Cesta di Pesche è più che un semplice nature morte; è una testimonianza dell’eccezionale capacità di Chardin di trovare bellezza nel quotidiano.
Nicolas Poussin · 1637
Olio su tela · 159 × 206 cm
Questo evento, intriso di leggenda e storia, è stato un soggetto popolare tra gli artisti del Rinascimento e del Barocco, simboleggiando sia la brutalità che la necessità di fondare una nuova società. Il capolavoro di Poussin esemplifica la grandezza dello stile francese barocco, caratterizzato dalle sue composizioni drammatiche, dal movimento dinamico e dall'intensità emotiva.
Jacques-Louis David · 1789
Oil on canvas · 323 × 422 cm
Questo potente capolavoro cattura il momento toccante della storia romana in cui Lucius Junio Bruto, il leggendario fondatore della Repubblica Romana, piange la perdita dei suoi figli. Creato nel 1789, il dipinto esemplifica la maestria di Jacques-Louis David nello stile neoclassico – caratterizzato dalla sua chiarezza, precisione ed eleganza contenuta.
Raffaello Sanzio · 1507
Oil on oak panel · 118 × 81 cm
Questo magnifico capolavoro rinascimentale cattura la presenza serena e divina della Madonna con Bambino, un simbolo senza tempo di amore materno e grazia spirituale. La composizione è attentamente bilanciata, con la Madonna che accoglie dolcemente il Bambino Gesù, entrambi i personaggi che irradiano calma e tenerezza. Creato nel 1507, questo lavoro esemplifica l'elegante raffinatezza dell'arte rinascimentale alta.
I numeri del successo
I 2.678 dipinti e opere su carta di Museo del Louvre nel nostro catalogo, per secolo
Classifica per numero di opere
L'origine dei pittori di Museo del Louvre
I pittori con più opere di Museo del Louvre nel nostro catalogo
Due musei, due secoli
Domande e risposte
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Il n. 1 a Museo del Louvre è Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1519). Seguono Eugène Delacroix, Liberty Leading the People (1831), Jacques-Louis David, Il Giuramento degli Orazzi (1784) and Théodore Géricault, Il Radeau della Méduse (1818).
I cinque dipinti più celebri di Museo del Louvre sono Mona Lisa (La Gioconda) by Leonardo da Vinci, Liberty Leading the People by Eugène Delacroix, Il Giuramento degli Orazzi by Jacques-Louis David, Il Radeau della Méduse by Théodore Géricault and La Grande Odalisca by Jean-Auguste-Dominique Ingres.
I dieci dipinti più celebri di Museo del Louvre sono Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci), Liberty Leading the People (Eugène Delacroix), Il Giuramento degli Orazzi (Jacques-Louis David), Il Radeau della Méduse (Théodore Géricault), La Grande Odalisca (Jean-Auguste-Dominique Ingres), L'Imbarco per Citeri (Antoine Watteau), Consacrazione dell'Imperatore Napoleone I e Corona di Giuseppina (Jacques-Louis David), La Massacro di Chios (Eugène Delacroix), Saint John the Baptist (Leonardo da Vinci) and Ritratto di Luigi XIV (Hyacinthe Rigaud).
I capolavori di Museo del Louvre sono the Mona Lisa, the Venere di Milo and the Vittoria di Samotracia, seguiti da the Lo Scriba Seduto and the Gli Schiavi di Michelangelo. Of the three, the Mona Lisa is a painting of this ranking (No. 1).
3 dei 25 dipinti di questa classifica sono di Leonardo da Vinci: Mona Lisa (La Gioconda) (No. 1), Saint John the Baptist (No. 9) and La Vergine e il Bambino con Santa Anna (No. 12). Il nostro catalogo elenca 31 opere di Vinci presso Museo del Louvre.
3 dei 25 dipinti di questa classifica sono di Eugène Delacroix: Liberty Leading the People (No. 2), La Massacro di Chios (No. 8) and La Morte di Sardanapalo (No. 11). Il nostro catalogo elenca 42 opere di Delacroix presso Museo del Louvre.
3 dei 25 dipinti di questa classifica sono di Jacques-Louis David: Il Giuramento degli Orazzi (No. 3), Consacrazione dell'Imperatore Napoleone I e Corona di Giuseppina (No. 7) and Il Ritorno dei Lictori ai Corpi dei Figli di Bruto (No. 24). Il nostro catalogo elenca 37 opere di David presso Museo del Louvre.
Coprono secoli diversi. I 2.678 dipinti di Museo del Louvre nel nostro catalogo risalgono dal 1180 al 1913, la maggior parte dei quali risale al 17th secolo; i 1.550 di Musée d'Orsay risalgono dal 1819 al 1952. I dipinti più famosi di Musée d'Orsay sono L'Origine del Mondo, Il Tardo Lunedì and Ballo al Moulin de la Galette.
Il più grande è Paolo Veronese, Il Matrimonio di Cana (1563) con dimensioni 677 × 994 cm; il più piccolo è Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Basket of Peaches (1768) con dimensioni 39 × 32 cm.
Jan van Eyck, La Vergine al Cancelliere Rolin (1435), risalente al 1435. La più recente è Henri Matisse, Basket with Oranges (1913), del 1913.
A Parigi, Francia. Museo del Louvre custodisce 2.833 opere del nostro catalogo di 697 artisti (1180–1913), tra cui i 25 dipinti elencati qui.
I dipinti di Museo del Louvre nel nostro catalogo sono ordinati in base alla loro notorietà: il numero di edizioni linguistiche di Wikipedia che presentano un articolo dedicato (sitelink di Wikidata), la sua posizione nella nostra classificazione manuale e il numero di visite alla sua pagina. Lo stesso dipinto catalogato più volte viene conteggiato una sola volta; sono esclusi i dettagli, le copie e gli studi.
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Museo del Louvre (Musée du Louvre, Louvre Palace, Louvre Museum) — museo nazionale d'arte — a Parigi, Francia. La sua collezione conta oltre 500.000 opere. I suoi capolavori: Mona Lisa, Venere di Milo, Vittoria di Samotracia, Lo Scriba Seduto, Gli Schiavi di Michelangelo. Il nostro catalogo elenca 2.678 tra i suoi dipinti e opere su carta, realizzati da 697 artisti, datati dal 1180 al 1913.
La storia del Museo del Louvre affonda le sue radici nel suo antico ruolo di cupa fortezza medievale. Edificata nel 1190, questa struttura fortificata aveva il compito di sorvegliare i margini di Parigi. La sua funzione primaria era di natura difensiva, offrendo una posizione fortificata sulla Rive Droite della Senna per proteggere il perimetro della città. Il sito ha attraversato una profonda metamorfosi, passando da queste origini difensive al suo stato attuale di museo nazionale d'arte a Parigi, in Francia. La transizione da struttura militare a residenza reale è avvenuta attraverso diversi secoli di mutamenti. Nel 1546, Francesco I trasformò la fortezza nella principale dimora dei re di Francia. Questo cambiamento segnò l'inizio dell'evoluzione del sito da bastione difensivo a Palazzo del Louvre. Lo scopo degli edifici mutò dalla protezione all'abitazione e, infine, alla conservazione dell'arte. Il museo fu fondato dopo che la destinazione d'uso del sito passò da dimora reale a istituzione pubblica.
La struttura si presenta come un imponente palinsesto architettonico, dove strati di storia si incorniciano e si scolpiscono direttamente nella pietra. Originariamente eretto tra la fine del XII e il XIII secolo sotto il regno di Filippo II, il sito nacque come una severa fortezza medievale. Queste robuste mura difensive furono edificate per sorvegliare i margini di Parigi, fungendo da baluardo protettivo. Nel corso di diversi secoli, l'edificio ha vissuto una profonda metamorfosi, evolvendosi dalle sue austere origini militari verso il suo stato attuale. L'architettura riflette un sublime incontro tra la cronaca della storia umana e l'opulenza della regalità, testimoniando il momento in cui la fortezza fu infine sostituita dalla maestosità di un palazzo. La vastità del sito è immensa, tanto da renderlo il museo più grande del mondo. Situato a Parigi, in Francia, l'edificio sorge accanto ai Giardini delle Tuileries. La presenza fisica di questo luogo rimane un elemento centrale del paesaggio urbano sulla Rive Droite della Senna.
Il museo si articola attraverso dieci distinti dipartimenti, un labirinto di bellezza che custodisce un patrimonio inestimabile. Il database delle collezioni comprende oltre 500.000 opere conservate all'interno del Museo del Louvre e del Musée National Eugène-Delacroix. Questo vasto tesoro include anche sculture che adornano i giardini delle Tuileries e del Carrousel, integrando l'arte nel tessuto stesso della città. La collezione di Antichità Egizie si conferma una delle più vaste e affascinanti al mondo, offrendo uno sguardo profondo e intimo sulle vite degli antichi egizi, dalla nobiltà e dai sacerdoti fino alle persone comuni. Nelle vicinanze, il Dipartimento delle Antichità Orientali abbraccia un'estensione geografica immensa, che si spinge dall'Africa settentrionale fino al fiume Indo. Questa collezione rappresenta un accumulo monumentale di storia umana, capace di attraversare diversi millenni. Le opere sono distribuite in varie aree specializzate: alcuni oggetti risiedono nelle gallerie permanenti del museo, mentre altri fanno parte del patrimonio nazionale recuperato.
Il Dipartimento della Pittura custodisce la Mona Lisa, una presenza che domina lo spazio circostante con il suo fascino enigmatico. Poco distante, lo Scriba Seduto mantiene uno sguardo silenzioso ed eterno, capace di attraversare i secoli. Queste opere convivono con la maestosità della Barca di Medusa (1818) e la drammaticità del Giuramento degli Orazi (dettaglio, 1784). La collezione comprende inoltre il Matrimonio di Cana (1500) e l' Astronomo (1668), tesori che narrano epoche e visioni del mondo differenti. La scultura, tra le sale del museo, offre un incontro di natura diversa, più materico e tangibile. La Venere di Milo e la Vittoria di Samotracia sussistono come frammenti fisici dell'antichità, testimoni di una bellezza senza tempo. Gli Schiavi di Michelangelo presentano invece uno studio magistrale sulla tensione e sulla forza della pietra, figure che occupano le gallerie con una gravità specifica e imponente.
Museo del Louvre: storia e tutte le 2.833 opereTutti i musei di Parigi
Per approfondire
L'autore del n. 1
I 25 Capolavori più Iconici di Leonardo da Vinci: Genio e Bellezza Eterna
3 dei 25 dipinti sono di Leonardo da Vinci.
L'altro grande museo di Parigi
25 Capolavori del Musée d'Orsay: Un Viaggio nell'Impressionismo
Le sue 1.597 nel nostro catalogo.
L'artista con il maggior numero di opere in questa collezione
I 25 Capolavori di Eugène Delacroix: l'Anima del Romanticismo
3 dei 25 dipinti sono di Leonardo da Vinci.
I dipinti di Museo del Louvre nel nostro catalogo sono ordinati in base alla loro notorietà: il numero di edizioni linguistiche di Wikipedia che presentano un articolo sull'opera, la classifica delle opere più famose redatta dai nostri editori e le visite mensili alla relativa pagina WahooArt.com. L'elenco è tratto dal nostro catalogo (una voce per opera: un dipinto catalogato due volte conta come uno; sono esclusi dettagli, studi, copie, sculture e opere su carta) e non dall'inventario del museo. Date, dimensioni e materiali sono tratti dalla scheda di ogni dipinto; le note sono tratte dalla sua descrizione.
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