Song Soo-Yon, Choi Binna

Lo smantellamento algoritmico: Il mondo visionario di unmake lab

Nel battito accelerato dell'era digitale, dove ogni movimento umano viene tradotto in un flusso incessante di dati, il duo artistico noto come unmake lab si pone come una profonda forza critica. Composto dalle artiste sudcoreane Song Soo-Yon e Choi Binna, questo collettivo è nato a Seoul nel 2016 con una missione tanto filosofica quanto tecnologica. Esse non si limitano a utilizzare la tecnologia come un semplice strumento; si impegnano in una deliberata e poetica interruzione proprio di quegli algoritmi che cercano di predire e categorizzare la nostra esistenza. La loro opera funge da "bivio" nei circuiti utopici, un modo per spezzare il ciclo continuo della dataficazione al fine di rivelare i pregiudizi nascosti, gli errori e le texture umane sepolte sotto la superficie levigata della percezione meccanica.

Le fondamenta intellettuali di unmake lab sono profondamente radicate in un dialogo interculturale tra la sensibilità contemporanea coreana e il rigore curatoriale europeo. Choi Binna, nata nel 1977, ha portato con sé una comprensione sofisticata dell'intersezione tra arte e strutture sociali, avendo affinato la sua competenza presso il De Appel di Amsterdam e servendo successivamente come direttrice presso il Casco Art Institute di Utrecht. Questo bagaglio nella curatela e nella critica istituzionale ha fornito l'impalcatura perfetta per la sua collaborazione con Song Soo-Yon. Insieme, hanno sviluppato una pratica che trascende la tradizionale media art, spostandosi nel regno di quella che potrebbe essere definita techno-ecologia: uno studio su come esseri umani, non-umani e macchine abitino un paesaggio sensoriale condiviso e spesso distorto.

Decostruire lo specchio digitale

La metodologia artistica di unmake lab è caratterizzata da un affascinante processo di rintracciazione inversa. Piuttosto che celebrare l'efficienza della tecnologia moderna, esse ricercano i suoi glitch, le sue distorsioni e i suoi fallimenti. Amplificando gli errori algoritmici, trasformano i "mistakes" tecnici in meccanismi visivi e linguistici che mettono in discussione la nostra fiducia nella certezza digitale. Il loro lavoro si muove spesso dalla logica astratta del calcolo verso composizioni scultoree e tattili che invitano a un coinvolgimento più viscerale con il concetto di post-umano.

Nelle loro celebri serie, come Computation/Operation e Whole Data Catalog, il duo esplora il modo in cui i dati vengono raccolti e categorizzati. Si addentrano nelle strutture profonde della vita contemporanea — algoritmi in tempo reale, sistemi di riconoscimento delle emozioni e modelli linguistici generativi come GPT — per decostruire i quadri mitici prodotti da queste tecnologie. Le loro installazioni funzionano spesso come interfacce sensoriali; ad esempio, in Rumor in the City and the City, utilizzano moduli audio e sensori per tessere una narrazione partendo dai "rumori" che circolano nelle società dell'informazione, trattando il rumore digitale come un vitale documento storico dell'invisibile.

Le loro recenti esplorazioni si sono espanse in territori ancora più complessi, tra cui:

• Utopian Extraction: un'indagine basata sulla performance sui modi in cui le risorse e i dati vengono estratti dagli ambienti.
• The Variable of Sisyphus: un'esplorazione del lavoro algoritmico ripetitivo e delle sue implicazioni esistenziali.
• Ecology for Non-Future: un'immersione profonda nel rapporto tra progresso tecnologico e sopravvivenza ecologica.

Eredità e la nuova cartografia dell'arte

Il significato di unmake lab risiede nella loro capacità di costruire una nuova cartografia dell'estetica tecnologica. Esse non si limitano a documentare il presente; mettono in discussione la direzione stessa del nostro futuro. Il loro lavoro è profondamente informato da sensibilità tecnologiche non occidentali, offrendo una prospettiva che sfida le narrazioni dominanti e spesso eurocentriche del progresso digitale. Integrando i temi della storia dello sviluppo dell'Asia orientale con i sistemi sensoriali post-umani, creano uno spazio in cui la tecnologia viene vista attraverso una lente di ironia, allegoria e profonda vulnerabilità umana.

Il loro crescente prestigio internazionale è stato consolidato da riconoscimenti prestigiosi, tra cui spicca la selezione come finaliste per il 2025 Korea Artist Prize da parte del National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). Dalle mostre al Nam June Paik Art Center alle esposizioni ad Amsterdam e Abu Dhabi, unmake lab continua a spingere i confini di ciò che la media art può raggiungere. Ci ricordano che, anche in un mondo governato da codici predittivi, c'è ancora spazio per l'imprevisto, l'immappazzabile e il magnificamente non costruito.