Matheus Bloem

La vita e l'identità di Matheus Bloem

Nato ad Amsterdam, nell'Olanda settentrionale, nel 1616, Matheus Bloem fu un maestro delle nature morte che seppe muoversi con maestria tra i circoli artistici dei Paesi Bassi durante il XVII secolo. La sua identità, nei registri storici, appare spesso fluida, declinata in nomi molteplici come Mattewis Bloem, M. Blom, Bloem, J. M. Bloom, Mattheus Blom, Matheus Blom, Blom e M. Bloem. Queste variazioni riflettono la natura mutevole della nomenclatura durante l' Età dell'Oro olandese, eppure l'uomo dietro il pennello rimase una presenza costante nel panorama artistico locale. Fratello del pittore di paesaggi Jan Blom, egli apparteneva a una famiglia profondamente radicata nelle tradizioni visive dell'epoca.

La sua vita professionale fu segnata tanto dalla fervida produzione creativa quanto dalle concrete difficoltà quotidiane di un artista lavoratore. Nel 1655, si trovò ad affrontare un gravoso debito verso la moglie, pari a 1200 fiorini, una somma accumulata nel corso di cinque anni. Per saldare tale debito, egli le cedette la propria collezione di pitture, valutata 980 fiorini. Questa transazione offre uno sguardo raro e profondamente umano sulle realtà economiche che governavano la vita dei pittori del periodo, rivelando come anche coloro che catturavano l'immobilità degli oggetti dovessero spesso confrontarsi con il movimento incessante della fortuna.

Opere chiave e soggetti artistici

Il fulcro della produzione creativa di Matheus Bloem rimase in gran parte ancorato alle silenziose, e spesso solenni, realtà della caccia. Egli si specializzò in nature morte incentrate su scene venatorie, utilizzando frequentemente motivi aviari per dare struttura alle sue composizioni. Questi soggetti gli permisero di esplorare le texture del piumaggio e la quiete che segue la caccia. La sua pennellata catturava le specificità dei suoi soggetti scelti, dalle delicate caratteristiche della vita avicola agli elementi più predatori del sottobosco.

Il suo raggio tecnico si estendeva oltre l' olio su tavola per includere studi più intimi. Nel 1642, realizzò un disegno a gessetto rosso che raffigurava una natura morta composta da una brocca, verdure e una colomba morta. Quest'opera evidenzia una predilezione per l'accostamento tra il domestico e il naturale. La sua capacità di rendere la forma attraverso il gessetto suggerisce una mano disciplinata, capace di tradurre il peso di un vaso o la morbidezza di un uccello in uno studio monocromatico.

Composizioni specifiche della sua carriera illustrano l'ampiezza dei suoi interessi tematici. La sua opera del 1643, Natura morta con uccelli, rimane un esempio significativo della sua capacità di organizzare soggetti aviari all'interno di un contesto strutturato. Sebbene gran parte del suo lavoro si concentrasse sul mondo degli uccelli, egli non ne era limitato: una raffigurazione di una volpe, ad esempio, è conservata presso la tenuta di caccia di Grunewald, a testimonianza del suo interesse per la varietà delle creature selvatiche.

Dove ammirare le sue opere oggi

I resti materiali della carriera di Matheus Bloem sono dispersi tra diverse istituzioni europee, offrendo una visione frammentaria della sua produzione. Presso il Dordrechts Museum, si può ammirare una natura morta con uccelli, un olio su tavola alto 74,8 cm e largo 58,2 cm. Quest'opera rappresenta un punto di riferimento fondamentale per lo studio del suo trattamento dei soggetti aviari. In un altro luogo, il Museo delle Belle Arti Speck-Sternberg di Lipsia conserva una grande natura morta con uccelli morti, un pezzo che riflette la scala delle sue composizioni più ambiziose.

Il suo interesse per il paesaggio naturale è documentato in varie collezioni. Un disegno di una valle boscosa è custodito a Dresda, mentre quattro grandi vedute forestali si trovano a Braunschweig. Queste opere offrono una prospettiva diversa rispetto alle sue più strutturate nature morte. È inoltre documentata la sua presenza in esposizioni pubbliche storiche, come l'apparizione di un'opera intitolata Dead Swan a Düsseldorf nel 1904.