Kees Salentijn

L'Accademia e la Luce del Mediterraneo

Lo studio presso la Rijksacademie voor Beeldende Kunsten di Amsterdam fornisce il primo, rigoroso quadro formativo per Kees Salentijn. Sotto la guida di O.B. Kat, l'attenzione rimane focalizzata sulla disciplina della pittura libera. Questo addestramento formale cede infine il passo a un'educazione più viscerale e itinerante. Le silenziose sale del Prado a Madrid offrono una lezione di natura diversa, dove il peso della storia spagnola si deposita nella sua visione. Questo periodo di studio non si limita ai musei; si estende all'esperienza vissuta di una famiglia berbera in Marocco, dove le trame di una vita differente iniziano a filtrare nella sua percezione.

Negli anni Ottanta, la geografia della sua opera si sposta decisamente verso la Spagna. Il paesaggio non è più solo un soggetto, ma una forza pulsante. La morte del matador Paguiri agisce come un catalizzatore improvviso e tagliente, trascinandolo verso il rituale della corrida, un tema che definisce un capitolo significativo della sua produzione. Nel 1985, questa preoccupazione si manifesta nell'esposizione di Amsterdam Les folies d’Espagne. La corrida diventa più di una semplice osservazione culturale; si trasforma in una metafora della lotta intrinseca nell'atto stesso di dipingere.

L'Evoluzione della Forma e dello Spazio

Il suo processo creativo attraversa una metamorfosi mentre l'artista si muove tra i centri urbani di Venlo e Amsterdam. La fine degli anni Ottanta lo conduce agli scavi di Ampurias, dove i resti degli insediamenti greci e romani offrono un nuovo strato di ispirazione. La sua opera inizia a colmare il divario tra l'energia spontanea e inconscia del movimento Cobra e l'intensità strutturata della cultura spagnola. Questa sintesi crea un linguaggio visivo che è al contempo crudo e profondamente radicato nella memoria storica.

L'inizio degli anni Novanta segna un periodo di produzione rapida, quasi frenetica. Lavorando da uno studio ad Amsterdam, la distinzione tra i diversi mezzi espressivi inizia a sfumare. La sua produzione diventa un flusso continuo di espressione in cui si fondono i seguenti elementi:

• Simmetria e collage
• Disegno spontaneo
• Pittura a strati

Il Linguaggio della Plaza e del Sole

Le opere conservate presso il Museum van Bommel van Dam a Venlo riflettono una costante ossessione per la luce e lo spazio pubblico. Titoli come Plaza en la tarde e Puesta del sol suggeriscono un interesse per la qualità specifica e fugace del sole pomeridiano. Le sue composizioni affrontano spesso la tensione tra l'ambiente costruito di un Pueblo Andaluz e la vastità della Playa Catalunya. La pennellata porta con sé il peso dei suoi viaggi, catturando l'essenza di un luogo attraverso una lente di movimento rapido e decisivo.

Negli anni della maturità, l'opera si sposta spesso verso l'astratto o il semi-astratto, venendo frequentemente catalogata sotto titoli come Zonder Titel. Questi pezzi rappresentano il culmine del suo percorso, dalle lezioni strutturate della Rijksacademie a uno stato di creazione pura e senza inibizioni. Il soggetto — che sia una spiaggia, un villaggio o un'arena per la corrida — viene filtrato attraverso una vita intera di spostamenti tra il nord olandese e il sud mediterraneo.