Gino Scarpa

Una vita tra Venezia e Oslo

Gino Scarpa ha vissuto un'esistenza definita dal movimento attraverso i confini. Nato a Venezia nel 1924, i suoi primi anni sono stati plasmati dall'architettura della sua terra natale italiana, dove tra il 1945 e il 1949 studiò la disciplina della struttura e della forma. Questa solida base nel pensiero architettonico avrebbe successivamente influenzato la natura pesante e tattile della sua opera scultorea. Prima di stabilirsi in una vita di creazione a tempo pieno, Scarpa cercò l'avventura tra le vette, lavorando come guida nelle Dolomiti. Questo periodo di rigore fisico e profonda connessione con il paesaggio precedette il suo trasferimento a Copenaghen nel 1958, segnando l'inizio della sua lunga affiliazione con l'Europa del Nord.

Il suo percorso non è stato una linea retta attraverso le gallerie. Si trasferì a Oslo nel 1970 e ottenne infine la cittadinanza norvegese nel 1elo 1978. Questa transizione dal calore mediterraneo di Venezia alla luce nordica della Norvegia ha conferito una dualità unica alla sua prospettiva. Egli portava con sé un senso italiano della mitologia classica, ma trovò una profonda ispirazione nelle antiche pietre runiche scandinave. La sua opera ha spesso fatto da ponte tra questi due mondi, fondendo il peso mitico del sud con le influenze più aspre e astratte del nord.

Materia e Forma

L'approccio di Scarpa all'arte fu caratterizzato dal rifiuto di lasciarsi confinare in un unico medium. Si distinse come pittore, incisore e scultore, sperimentando spesso con combinazioni inaspettate di materiali. Nelle sue sculture, utilizzò il cemento e il rame per creare trame che apparivano al contempo radicate e industriali. I suoi dipinti e le sue stampe presentavano frequentemente figure femminili allungate, rese con uno stile decorativo e immaginativo. Queste figure portavano spesso un'aura di mistero o erotismo, apparendo in composizioni che sembravano allo stesso tempo antiche e moderne.

La vastità tecnica della sua pratica comprendeva:

• Mixed Media: L'integrazione di cemento e rame in forme scultoree.
• Incisione: Studi grafici condotti a Malmö tra il 1964 e il 1966.
• Astrazione: Disegni ispirati alla natura geometrica e simbolica delle pietre runiche.
• Illustrazione: Lavori per libri quali Steppeulven e I was Marco Polo.

Riconoscimento e Presenza

Nel corso della sua carriera, l'opera di Scarpa è entrata a far parte di importanti collezioni in tutta Europa e oltre. La sua presenza nel mondo dell'arte fu segnata dalla partecipazione a grandi esposizioni, tra cui la Biennale di Venezia nel 1948 e la Quadriennale di Roma sia nel 1948 che nel 1959. Queste prime apparizioni lo hanno affermato come una voce capace di navigare i palcoscenici internazionali.

La sua eredità è custodita da diverse istituzioni permanenti, garantendo che la sua visione particolare rimanga accessibile a chiunque studi l'intersezione tra l'arte italiana e quella norvegese. Tra i possedimenti più significativi si annoverano:

• Galleria Nazionale della Norvegia: Che ospita il dipinto Daggry del 1978.
• Museo d'Arte Contemporanea della Norvegia: Che conserva sculture come Signum (1972) e Bølge (1973).
• Museo Internazionale d'Arte Moderna: Situato a Venezia e Roma.
• Statens Museum for Kunst: A Copenaghen.

Al momento della sua morte a Oslo nel 2022, Scarpa aveva completato un lungo arco che era iniziato tra i canali di Venezia e si era concluso nella quiete della Norvegia, lasciando dietro di sé un corpus di opere che rimane radicato sia nella pietra che nel mito.