Evaristo Valle

L'elemento umano nella visione di Valle

Per comprendere Evaristo Valle, è necessario guardare oltre la mera superficie delle sue tele e scorgere il suo rifiuto di essere un semplice trascrittore di paesaggi. Non era interessato alla precisione clinica di una veduta o all'assoluta meticolosità di uno studio naturalistico. Al contrario, egli si concentrava sulle caratteristiche umane dei suoi soggetti. La sua opera cattura il temperamento e il contesto sociologico piuttosto che un realismo individualistico. Osservando le sue figure, si percepisce il peso del loro ambiente e la realtà sociale in cui abitano.

Il suo processo era profondamente mentale. Sebbene non evitasse l'osservazione della vita reale, utilizzava frequentemente la memoria per ricostruire i suoi soggetti. Credeva che la pittura fosse un atto cognitivo, proprio come per i maestri del Rinascimento. Questo approccio gli permetteva di presentare le persone all'interno delle atmosfere specifiche a cui appartenevano: un pescatore accanto alle sue reti o donne impegnate in un chiacchiericcio. Dipingeva l'essenza dell'essere umano piuttosto che la sua forma, dando priorità all'anima della persona rispetto alla somiglianza fotografica.

Da Parigi a Gijón

Lo sviluppo di Valle fu plasmato dal movimento e dalla geografia. Il suo periodo iniziale comprese un tempo significativo a Parigi a partire dal 1903, dove emersero opere come L'Orgia. Questi anni fornirono una prospettiva differente prima del suo definitivo ritorno a Gijón. Al suo rientro nelle Asturie, il paesaggio e la sua gente divennero inseparabili dalla sua produzione creativa. La natura umida delle Asturie, con i suoi verdi specifici e le nuvole cariche, fornì la tavolozza necessaria per le sue esplorazioni successive.

La sua produzione tarda si spostò verso serie e collezioni tematiche che lo radicarono nella sua regione d'origine. Tra le opere più note si annoverano:

• Le Scatole
• Danza di Carnevale
• Il Puledro nel Recinto
• L'Élite di Gijón

Un'eredità preservata

La sopravvivenza dell'eredità di Valle è dovuta meno a un impulso istituzionale e più a una devozione personale. Il Museo Evaristo Valle esiste perché sua nipote, María Rodríguez del Valle, raccolse le sue opere, i suoi oggetti personali e i suoi documenti con intensa cura dopo la sua morte nel 1951. La collezione non è una semplice galleria, ma una ricostruzione della sua vita, che include il suo studio e persino le conchiglie che aveva ereditato dal padre.

Gli edifici del museo, situati nella tenuta La Redonda a Somió, ospitano oltre cento opere organizzate per cronologia e tema. Ciò permette un esame diretto della sua evoluzione tecnica. L'ambientazione stessa, con la sua fusione di giardinaggio francese e inglese, rispecchia la dualità presente nel suo lavoro: la tensione tra la realtà locale asturiana e le più ampie influenze artistiche europee che incontrò nel suo percorso.