Emma Harake

L'Arazzo della Memoria e della Voce

Emma Harake è un'educatrice, artista e ricercatrice la cui pratica creativa funge da profondo ponte tra l'individuo e il collettivo. Nata in Libano, il suo percorso l'ha portata dal vibrante panorama culturale di Beirut a Tio’tia:ke (Montreal), dove continua a vivere e lavorare. La sua essenza artistica è profondamente radicata nell'esplorazione della storia orale, della memoria e delle intricate modalità con cui le storie vengono plasmate, ricordate e trasmesse attraverso le generazioni. Attraverso un approccio multidisciplinare che intreccia fumetto, scrittura, ricerca-creazione e narrazione visiva, Harake invita il suo pubblico in uno spazio contemplativo dove gli echi del passato incontrano le realtà del presente.

La sua opera è caratterizzata da un profondo impegno verso l'impegno comunitario e la rivendicazione delle narrazioni. Gran parte della sua pratica si concentra sul peso degli oggetti e sulle storie che essi portano con sé, in particolare nel contesto dello spostamento e della migrazione. In progetti come Mumtalakat, ha esplorato i significati profondi racchiusi negli oggetti quotidiani appartenenti agli immigrati di lingua araba a Montreal. Utilizzando interviste e attività collaborative, Harake trasforma l'atto del ricordare in un'esperienza sociale condivisa, permettendo alle voci di diverse comunità di trovare risonanza attraverso pratiche sia artistiche che editoriali.

Una Sinfonia di Narrazione e Ricerca

La ampiezza tecnica del lavoro di Harake riflette il suo rigore accademico e la sua passione per un'espressione multifaccettata. Con una laurea in Belle Arti presso l'Università Libanese e un Master in Educazione Artistica presso la Concordia University, possiede una capacità unica di fondere la ricerca scientifica con media visivi evocativi. Il suo repertorio include:

• Narrazione Visiva: L'utilizzo del fumetto e di tecniche illustrative per navigare temi complessi legati al linguaggio e all'identità.
• Storia Orale: Conduzione di ricerche approfondite sulle narrazioni comunitarie, come il suo lavoro di documentazione della storia primordiale di una scuola di comunità a Beirut.
• Ricerca-Creazione: Lo sviluppo di progetti come Kan Ya Ma Kan, una serie di workshop di narrazione in lingua araba che favoriscono la connessione linguistica e culturale.
• Pratiche Audio ed Editoriali: La creazione di esperienze immersive attraverso opere come Incandescences, un lavoro audio narrato dalla stessa artista.

L'importanza di Harake risiede nella sua capacità di agire come mediatrice culturale, utilizzando l'arte non solo come ricerca estetica, ma come strumento di coesione sociale e preservazione storica. Le sue esposizioni, che spaziano dalla mostra pittorica Scratched in Libano alle vetrine galleristiche presso la Leonard & Bina Ellen Art Gallery a Montreal, dimostrano la sua abilità nel rendere visibile l'invisibile, trasformando la natura effimera della memoria in un'arte tangibile e condivisa.