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Wall clock

The Wall clock by Margarete Heymann-Loebenstein is a ceramic masterpiece produced in Haël Werkstätten, embodying modernist aesthetics and showcasing the artist's resilience during exile. Its geometric design features black numerals and hands against a vibrant orange glaze.

Margarete Heymann (Grete Marks): Ceramista Bauhaus con stile moderno e spirito resiliente durante l'esilio. Fondatrice dei Laboratori Haël & Greta Pottery, simbolo di innovazione artistica tedesca.

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Informazioni rapide

  • Subject or theme: Decorative ceramics
  • Dimensions: 23,5 x 23,5 x 7,5 cm
  • Artistic style: Geometric clarity
  • Artist: Margarete Heymann Löbenstein Marks
  • Title: Wall clock
  • Medium: Earthenware; metal
  • Location: Marwitz near Berlin

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
What artistic movement is Margarete Heymann-Loebenstein associated with?
Domanda 2:
The glaze used on the wall clock is described as:
Domanda 3:
Where was Margarete Heymann-Loebenstein born?
Domanda 4:
What type of clockwork mechanism is attached to the reverse side of the wall clock?
Domanda 5:
The image description highlights a specific aspect of the photograph – what is it?

Descrizione del Collezionabile

A Testament to Resilience: Exploring Margarete Heymann’s Wall Clock

The square wall clock crafted by Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks) stands as more than just a functional timepiece; it embodies the spirit of modernist design intertwined with profound personal experience. Produced in the Haël Werkstätten for Artistic Ceramics during her exile from Nazi Germany, this piece exemplifies the Bauhaus aesthetic—characterized by geometric simplicity and honest material expression—while simultaneously reflecting Heymann’s unwavering dedication to artistic creation amidst turbulent times. Its unassuming appearance belies a complex narrative of innovation, displacement, and enduring beauty.
  • Style & Form: The clock's design adheres strictly to Bauhaus principles, prioritizing orthogonal lines and balanced proportions. Rounded corners subtly soften the rigid geometry, introducing an element of humanist consideration into the otherwise austere aesthetic.
  • Material & Technique: Constructed from ceramic material and encased in a metal frame, the clock utilizes slip casting—a technique perfected by Heymann—to achieve exceptional dimensional accuracy and surface smoothness. The uranium-based orange glaze imparts a luminous hue that captures ambient light, creating an ethereal glow.
  • Numerals & Hands: The black numerals on the clock face are meticulously positioned in a circular arrangement, mirroring the Bauhaus fascination with mathematical precision. Similarly, the black hour and minute hands—crafted from metal—are deliberately designed to convey clarity and functionality.
The Haël Werkstätten for Artistic Ceramics served as a crucial refuge for Heymann during her exile, allowing her to continue her artistic pursuits despite the pervasive restrictions imposed by Nazi ideology. This workshop was founded in 1930 and quickly became renowned for its commitment to producing high-quality ceramic pieces that blended modernist design with traditional craftsmanship. The clock’s creation represents a triumph of creativity within challenging circumstances—a symbol of perseverance and an affirmation of artistic vision as a force for beauty and intellectual engagement.
  • Symbolism: The orange glaze, chosen by Heymann herself, carries connotations of warmth, optimism, and vitality—counterbalancing the anxieties associated with exile. Its subtle luminosity speaks to the enduring power of art to illuminate even the darkest periods.
  • Historical Context: Produced in the wake of the Bauhaus’s closure in 1932, the clock embodies the Bauhaus movement's legacy of experimentation and its unwavering belief in the transformative potential of design. It stands as a testament to the Bauhaus ethos—a commitment to functional beauty rooted in rational principles.
The image accompanying this description captures the clock’s captivating aesthetic with meticulous detail. The stark white background enhances the vibrancy of the orange glaze and emphasizes the clock's sculptural form, inviting viewers to contemplate its elegance and understated sophistication. Furthermore, the watermark “© 2014 Margarete Heymann-Löbenstein” underscores the artist’s enduring presence—a reminder that this remarkable piece continues to inspire admiration for its harmonious blend of form and technique. Its timeless appeal resonates with collectors and interior designers alike who appreciate objects imbued with both intellectual rigor and emotional resonance.

Further Exploration

For a deeper understanding of Margarete Heymann’s artistic journey, consider visiting the Jewish Museum Berlin's archive (Jewish Object: Applied Arts Collection) where you can access documents detailing her life and work. Alternatively, explore her contributions to the Bauhaus movement (Wall clock - Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks)), showcasing her pioneering spirit and unwavering dedication to modernist design principles. Finally, delve into the broader context of Jewish art during the Weimar Republic (Purchase a copy of Wall clock - Margarete Heymann) to appreciate the significance of this extraordinary artwork within its historical milieu.

Biografia dell'artista

Margarete Heymann (Grete Marks): Una Vita tra Ceramica, Bauhaus ed Esilio

Margarete Heymann, conosciuta anche come Margarete Heymann-Löbenstein, Margarete Heymann-Marks e Grete Marks (Cologna, 10 agosto 1899 – Londra, 11 novembre 1990), è stata una ceramista tedesco-britannica di origine ebraica e studentessa del Bauhaus. La sua vita fu segnata da un'eccezionale creatività artistica, dalla fondazione di laboratori innovativi, dall’esilio forzato a causa delle persecuzioni naziste e dalla successiva rinascita artistica in Gran Bretagna.

Formazione e Primi Successi: Il Bauhaus e i Laboratori Haël

Margarete Heymann ricevette la sua prima formazione presso la Scuola d'Arte Applicata di Colonia e l'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. Nel 1920, entrò al prestigioso Bauhaus di Weimar, dove studiò ceramica sotto la guida di Gerhard Marcks. Questa esperienza fu fondamentale per lo sviluppo del suo stile artistico, caratterizzato da forme geometriche pure, colori vivaci e una forte influenza delle avanguardie artistiche dell'epoca. Nel 1923, insieme al marito Gustav Löbenstein e a suo fratello Daniel, fondò i Laboratori Haël per la Ceramica Artistica a Marwitz. Questi laboratori divennero rapidamente un centro di produzione ceramica all’avanguardia, esportando le sue opere in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. I prodotti Haël erano apprezzati per il loro design moderno e innovativo, che rifletteva i principi del Bauhaus.

Difficoltà e Esilio: La Chiusura dei Laboratori Haël e la Fuga dalla Germania

La vita di Margarete Heymann subì una svolta drammatica con la morte prematura del marito Gustav nel 1928. Nonostante questa perdita, continuò a gestire i Laboratori Haël fino al 1933, quando il regime nazista costrinse la famiglia a vendere l'azienda a un prezzo irrisorio. A causa delle sue origini ebraiche, Margarete fu costretta ad abbandonare la Germania. Dopo un breve soggiorno a Gerusalemme, nel 1936 emigrò in Gran Bretagna, dove trovò rifugio e continuò la sua attività artistica.

"Greta Pottery": Una Nuova Identità Artistica in Inghilterra

In Gran Bretagna, Margarete Heymann adottò il nome d'arte "Grete Marks" e fondò lo studio "Greta Pottery". Sebbene non riuscì a replicare completamente il successo dei Laboratori Haël, continuò a produrre ceramiche di alta qualità, caratterizzate da un’eleganza sobria e da una ricerca formale innovativa. Insegnò presso la Burslem School of Art e collaborò con la Minton Pottery. Il suo lavoro in questo periodo rifletteva l'influenza del design britannico, pur mantenendo le radici nel linguaggio formale del Bauhaus.

Eredità Artistica e Significato Storico

L’opera di Margarete Heymann (Grete Marks) rappresenta un importante capitolo nella storia della ceramica moderna. La sua formazione al Bauhaus, la fondazione dei Laboratori Haël e la sua resilienza artistica durante l'esilio ne fanno una figura significativa nel panorama culturale del XX secolo. Il suo lavoro testimonia la forza dell’arte come strumento di espressione creativa e di resistenza contro le avversità storiche. La sua capacità di adattarsi a nuovi contesti culturali, pur mantenendo un’identità artistica coerente, rende la sua storia particolarmente affascinante e meritevole di studio.

  • Influenze: Bauhaus, arte geometrica, design moderno
  • Tecniche: Ceramica, pittura, disegno, litografia
  • Opere Principali: Servizio da tè, teiera con coperchio, ceramiche decorative per l'arredamento domestico.
  • Collezioni: British Museum, V&A, Ben Uri Collection, Bauhaus Archiv (Berlino)
Margarete Heymann

Margarete Heymann

1899 - 1990 , Germania

Informazioni rapide

  • Data Di Nascita: 10 agosto 1899
  • Luogo Di Nascita: Colonia, Germania
  • Movimento Artistico: Bauhaus, Modernismo
  • Nazionalità: Tedesca
  • Nome Completo: Margarete Heymann (Grete Marks)
  • Opere Notevoli:
    • Teapot with lid
    • Tea Service
    • Children at the roadside