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Lot

Explore Kiki Smith's sculptural masterpiece 'Lot,' crafted from silica bronze and steel, embodying vulnerability & introspection with its raw texture—a testament to her Expressionist style.

Kiki Smith (1954) artista tedesco-americana esplora corpo, mortalità e natura con sculture potenti, stampe e tessuti. Figura chiave che affronta AIDS e genere.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti.

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È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.

Esempi di modifiche possibili: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto sullo sfondo; modificare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di WahooArt.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

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Prezzo totale

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Lot

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

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Prezzo totale finale

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Informazioni rapide

  • Artistic style: Abstraction
  • Medium: Bronze casting
  • Subject or theme: Female human form
  • Notable elements or techniques: Lost-wax casting; Textured surface
  • Title: Lot
  • Influences:
    • Minimalism
    • Theatre

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
What is the primary material used in Kiki Smith’s sculpture ‘Lot’?
Domanda 2:
The sculpture's style leans towards which artistic movement?
Domanda 3:
What technique is most likely employed in the creation of ‘Lot’, considering its textured surface?
Domanda 4:
The sculpture’s composition emphasizes what aspect of its form?
Domanda 5:
What emotion does the sculpture ‘Lot’ primarily convey?

Descrizione dell'opera

The Raw Essence of Form: Kiki Smith’s Lot

In the evocative sculpture Lot, the renowned German-American artist Kiki Smith invites viewers into a profound meditation on the human condition. This striking bronze work transcends mere representation, offering instead a visceral encounter with materiality and emotion. At first glance, the figure emerges from its dark pedestal as a study in organic abstraction, where the boundaries of the female form are softened by a deliberate, expressive texture. The sculpture does not seek to mimic life through anatomical perfection; rather, it captures the very essence of existence—the fragility, the weight, and the quiet resilience of the body. Through the medium of silica bronze and steel, Smith creates a presence that feels both ancient and urgently contemporary, grounding the viewer in a moment of deep introspection.

The technical mastery behind Lot lies in its masterful use of texture and light. The surface of the bronze is far from smooth; it is a landscape of ridges, imperfections, and tactile variations that suggest the very process of its creation. These rugged details, likely achieved through meticulous lost-wax casting, allow light to dance across the form in subtle gradations, creating shadows that lend the piece a rhythmic, breathing quality. This interplay of light and shadow avoids harsh contrasts, opting instead for a diffused glow that emphasizes the sculpture's soft, curvilinear silhouette. The choice of materials—the strength of steel paired with the earthy, weathered tones of bronze—mirrors the duality of the subject matter: the intersection of enduring strength and delicate vulnerability.

Deeply rooted in the traditions of Expressionism, Smith’s work bypasses the clinical detachment of Minimalism to touch upon something primal. The sculpture functions as a symbolic vessel for themes of introspection and the internal psyche. There is an inherent sense of solitude within the figure, a quietude that resonates with anyone who has sought refuge in self-reflection. For collectors and interior designers alike, Lot offers more than just a visual centerpiece; it provides an emotional anchor. Its understated color palette of greys and browns allows it to integrate seamlessly into sophisticated environments, while its powerful, abstract presence commands attention, making it an ideal choice for those looking to infuse a space with depth, history, and a sense of timeless grace.

Opere simili


Biografia dell'artista

Primi Anni e Influenze

  • Nata: Norimberga, Germania (1954)
  • Origine: Artista tedesco-americana.
  • Background Familiare: Figlia dell'artista Tony Smith e dell'attrice/cantante d'opera Jane Lawrence. La sua precoce esposizione alle sculture geometriche di suo padre ha influenzato la sua comprensione della maestria formale.
  • Esperienze Infantili: La sua educazione nella Chiesa Cattolica, combinata con una fascinazione per il corpo umano, ha plasmato significativamente i suoi concetti artistici.
  • Trasferimento in America: Si trasferì dalla Germania a South Orange, New Jersey, da neonata nel 1955.
  • Istruzione: Frequentò la Columbia High School e la Hartford Art School (per 18 mesi, dal 1974 al 1975).
  • New York City & Colab: Si trasferì a New York City nel 1976 e si unì a Collaborative Projects (Colab), un collettivo di artisti. Questa esperienza l'espose a materiali non convenzionali e approcci artistici radicali.

Sviluppo Artistico e Tematiche

  • Esplorazione Iniziale della Carriera: Lavorò brevemente come tecnico di emergenza medica nel 1984, il che influenzò la sua scultura di parti del corpo.
  • Focus su Mortalità & Il Corpo Umano: Spinta dalla morte di suo padre (1980) e della sorella a causa dell'AIDS (1988), Smith iniziò a indagare sulla mortalità e sulla fisicità del corpo umano.
  • Temi Ricorrenti: La sua opera affronta frequentemente temi come sesso, nascita, rigenerazione, genere, natura e funzioni corporee.
  • Esplorazione dei Fluidi Corporei: Esplorò fluidi corporei come sangue, urina e feci, spesso con un significato sociale legato alla crisi dell'AIDS e ai diritti delle donne.
  • Esperimenti di Stampa: Sperimentò vari processi di stampa, tra cui la serigrafia (vestiti, sciarpe, poster) e l'acquatinta ("Blue Prints" series).

Opere Principali e Stile Artistico

  • "All Souls": Un'opera serigrafica di quindici piedi con immagini ripetitive di un feto (1988).
  • "Virgin with Dove": Una stampa acquatinta areografata che utilizza una tecnica a resistenza acida per creare un effetto alone.
  • "Mary Magdalene" (1994): Una scultura realizzata in bronzo di silicio e acciaio forgiato, ispirata alle raffigurazioni della Maddalena nella scultura del sud della Germania.
  • "Standing" (1998): Una scultura con una figura femminile in piedi sul tronco di un eucalipto.
  • "Homespun Tales" (2005): Un'installazione che ha ottenuto ampio plauso alla 51a Biennale di Venezia.
  • "Lodestar" (2010): Una mostra di opere in vetro colorato autoportanti con figure a grandezza naturale.
  • Finestra Est per la Sinagoga di Eldridge Street: Un incarico permanente che segna una componente significativa del restauro del museo, completata nel 2018.
  • Stile Artistico: Lo stile di Smith è caratterizzato da immagini viscerali, esplorazione di temi corporei e un mix di rappresentazione figurativa con elementi simbolici e spesso inquietanti. Utilizza frequentemente materiali e tecniche non convenzionali.

Riconoscimenti e Eredità

  • Collezioni Museali: La sua opera è conservata in importanti collezioni museali, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA), il Whitney Museum of American Art e il Solomon R. Guggenheim Museum.
  • Premi e Onorificenze: Ha ricevuto la Skowhegan Medal for Sculpture (2000), l'Athena Award per l'eccellenza nella stampa d'arte (2005), l'Edward MacDowell Medal (2009) ed è stata eletta all'American Academy of Arts and Letters (2005).
  • Significato Storico: Kiki Smith è considerata un'artista contemporanea fondamentale il cui lavoro affronta argomenti impegnativi relativi al corpo, al genere, alla mortalità e alle questioni sociali. La sua esplorazione di questi temi ha avuto un impatto significativo sull'arte femminista e sulla scultura contemporanea.
Kiki Smith

Kiki Smith

1954 - , Germania

Dati rapidi

  • Artistic Movement Or Style: Arte contemporanea
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Louise Bourgeois
    • Eva Hesse
    • Tony Smith
  • Date Of Birth: 18 gennaio 1954
  • Full Name: Kiki Smith
  • Nationality: Germano-americana
  • Notable Artworks:
    • All Souls
    • Mary Magdalene
    • Standing
    • Homespun Tales
    • Lodestar
  • Place Of Birth (City And Country): Norimberga, Germania