Cité

La Composizione di Cité

L'opera Cité si presenta come un insieme di venti pannelli di legno uniti tra loro. La superficie è caratterizzata da una disposizione a griglia di forme rettangolari in nero e bianco sporco, dove i rettangoli si incastrano e si sovrappongono lungo il supporto ligneo. Alcune forme sono orientate orizzontalmente, mentre altre sono posizionate verticalmente, con bordi definiti da linee rette e precise. La tavolozza cromatica è limitata a due soli toni: un nero profondo e un bianco sporco che, sotto certe luci, assume la sfumatura di un beige chiaro. All'interno dell'opera non si percepisce alcuna illusione tridimensionale o prospettiva; la superficie rimane rigorosamente piatta. Sottili variazioni nella tonalità del bianco suggeriscono differenze nell'applicazione della pittura o l'invecchiamento del materiale, mentre la disposizione delle forme crea un pattern ritmico attraverso la ripetizione di elementi geometrici.

Processo e Metodo

La creazione di questo pezzo ha coinvolto un metodo specifico basato sul caso e sulla preparazione. Un bozzetto preparatorio è stato realizzato trasferendo le pennellate su carta, la quale è stata poi suddivisa in venti quadrati individuali. Questi quadrati sono stati mescolati casualmente prima di essere incollati alla tavola di legno. Questa tecnica ha permesso di ottenere una composizione determinata dal movimento casuale piuttosto che da una tradizionale pianificazione strutturale. L'opera riflette un profondo interesse per i principi del minimalismo, riducendo il campo visivo ai suoi componenti geometrici essenziali. L'uso del nero e del bianco sporco genera un elevato contrasto tonale, mentre la struttura fisica dei venti pannelli contribuisce alla texture complessiva dell'opera, poiché le giunture dove il legno si incontra creano lievi interruzioni nel piano piatto.

Contesto Storico e Influenze

Completata nel 1951, Cité emerge da un periodo di transizione per l'artista. Il concetto originò da un sogno vissuto durante il soggiorno alla Cité Universitaire di Parigi; questa visione portò all'idea di un'opera su larga scala composta da pannelli quadrati caratterizzati da bande nere. Le precedenti esperienze dell'artista con il camuffamento, maturate durante il servizio militare nel 603° Battaglione Camouflage Ingegneri, fornirono una base fondamentale nella manipolazione spaziale e nell'inganno visivo. Durante il suo soggiorno a Parigi, l'incontro con le opere di artisti come Jean Arp influenzò la sua evoluzione verso forme semplificate. L'opera si allinea allo sviluppo della hard-edge painting e dell'astrazione geometrica, utilizzando un metodo che rispecchia gli approcci sperimentali presenti nel lavoro di John Cage in quell'epoca.