Dolores "Loló" Soldevilla Nieto (1901-1971): Pioniera del Concretismo Cubano

Dolores “Loló” Soldevilla Nieto, conosciuta anche come Lolo Soldevilla, è stata una figura fondamentale nello sviluppo del concretismo in Cuba e un'importante contributrice alla scena artistica astratta internazionale. Nata all’Avana, Cuba, nel 1901, ha vissuto un periodo di profonde trasformazioni politiche e artistiche, lasciando un segno indelebile nella cultura visiva cubana.

Primi Anni e Attivismo Politico

• Formazione e Primi Passi: La vita di Soldevilla fu poliedrica. Si diplomò al Falcón Conservatory per canto e violino, fondando persino un breve gruppo musicale chiamato "La Orchestra de Loló." Tuttavia, il suo percorso artistico si spostò sulla pittura nel 1948.
• Impegno Politico: Durante gli anni '30, Soldevilla fu profondamente coinvolta nell'attivismo politico, opponendosi alla dittatura di Machado. Le sue opinioni esplicite portarono al suo arresto e all’incarcerazione presso la Prigione per Donne di Guanabacoa nel 1935. Aiutò anche a fondare il Partido Aprista di Cuba.
• Influenze Parigine (1949-1951): In qualità di addetta culturale dell'ambasciata cubana, Soldevilla si recò a Parigi nel 1949. Il suo periodo all’Académie de la Grande Chaumière fu cruciale, plasmando la sua direzione artistica e portando alle sue prime mostre l'anno successivo. Studiò anche tecniche di incisione con Hayter e Cochet, e collaborò con Deswane e Pillet presso Atelier d’Art Abstrait.

Sviluppo Artistico e il Concretismo

• Influenze Europee e Latinoamericane: I suoi numerosi viaggi in Europa (Spagna, Svizzera, Paesi Bassi, Belgio, Gran Bretagna, Austria, Germania) e America Latina (Venezuela, Brasile) esposero Soldevilla a una vasta gamma di movimenti artistici.
• Il Concretismo in Cuba: Al suo ritorno a Cuba, Soldevilla divenne una figura chiave nell'affermazione del concretismo – arte concreta – nel contesto cubano. Questo movimento enfatizzava l’astrazione geometrica pura, rifiutando le immagini rappresentative e concentrandosi sulle qualità intrinseche di forma, linea, colore e composizione.
• Los Diez (I Dieci): Fu membro fondatore di "Los Diez Pintores Concretos" (I 10 Pittori Concreti), un gruppo fondamentale nella definizione e promozione di questo stile a Cuba alla fine degli anni '50. Il gruppo, insieme al marito Pedro de Oraá, istituì la Galería Color-Luz, dedicata all'esposizione di arte astratta.
• Stile Artistico: L’opera di Soldevilla è caratterizzata dall'uso di forme geometriche – cerchi, rettangoli e linee – disposti in composizioni dinamiche. I suoi collage sono particolarmente notevoli per l'interazione ritmica di forme e colori, spesso incorporando diagonali ed elementi contrastanti. Esplorò anche la scultura cinetica con pezzi asimmetrici in metallo.

Opere Principali e Contributi

• Opere Notabili: Tra le sue opere più riconosciute figurano Camino convergentes e collage senza titolo, che dimostrano la sua padronanza dell'astrazione geometrica. Altre opere significative sono "Triptico" e vari altri pezzi “Sem título”.
• Galería Color-Luz: L’istituzione della Galería Color-Luz insieme a Pedro de Oraá fu un contributo vitale alla scena artistica cubana, fornendo una piattaforma per gli artisti astratti durante un periodo cruciale.
• Insegnamento e Ruoli Istituzionali: Dopo la Rivoluzione Cubana nel 1959, Soldevilla insegnò Arti Visive presso la Facoltà di Architettura dell'Università dell’Avana e fu coinvolta con UPEC (un sindacato giornalistico) e UNEAC (l'Unione degli Scrittori e Artisti di Cuba).

Eredità e Significato Storico

L'eredità di Dolores “Loló” Soldevilla Nieto va oltre i suoi risultati artistici individuali. È ricordata come una pioniera nell’arte concreta cubana, fondamentale nel plasmare l’identità visiva della nazione durante un periodo di significative trasformazioni sociali e politiche. Il suo impegno per i principi astratti, combinato con il suo attivo coinvolgimento nel discorso politico, ha consolidato la sua posizione di voce importante sia nel mondo dell'arte che nella società cubana. La sua opera continua a ispirare gli artisti contemporanei ed è una testimonianza del potere dell’astrazione geometrica.