Composición (Composition)

Infanzia e Formazione Artistica

Juana Francés emerge dal paesaggio costiero di Alicante, in Spagna, dove è nata il 31 luglio 1924 ad Altea. I suoi primi anni in questa regione hanno fornito il contesto iniziale per una carriera che avrebbe infine sfidato le rigide strutture dell' arte spagnola. La sua vita professionale non è iniziata in un vuoto creativo; al contrario, il suo sviluppo è stato radicato nei mutamenti culturali specifici che stavano trasformando la Spagna all'inizio del XX secolo.

La sua formazione accademica si è svolta a Madrid, cuore pulsante del baricentro intellettuale e artistico del paese. Ha frequentato la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, un'istituzione che esigeva una rigorosa disciplina tecnica. Questa solida base accademica le ha fornito gli strumenti necessari per la sua successiva rottura con le forme rappresentative. Il passaggio dall'ambiente strutturato dell'Accademia alle esigenze spontanee dell'astrazione definisce la traiettoria del suo primo sviluppo artistico.

Evoluzione della Tecnica e dello Stile

L'opera di Francés si allontana dalla precisione geometrica dei suoi primi anni per abbracciare un impegno radicale con la materialità. L'artista ha rifiutato le superfici lisce e levigate a favore di un linguaggio tattile e fisico, trasformando le sue tele in veri e propri spazi di costruzione. Qui, stratificava spessi livelli di texture per creare un senso di profondità tangibile; non si trattava di una semplice ricerca decorativa, bensì di un deliberato smantellamento delle forme rappresentative per dare priorità alla presenza fisica del medium stesso.

La tavolozza dell'artista faceva ampio uso di toni terrosi, impiegando spesso neri, bianchi e varie sfumature che richiamano il suolo. Queste basi dai colori smorzati venivano frequentemente interrotte da improvvise esplosioni di colore. Per ottenere le sue caratteristiche texture, integrava materiali non convenzionali, come la sabbia di fiume, nelle sue composizioni in mixed media. Questo approccio trasformava la superficie dell'opera in un paesaggio topografico e aspro, piuttosto che in una finestra piatta. La sua capacità di manipolare queste sostanze le permetteva di trasporre movimento e peso direttamente sul supporto.

• Nº45 (circa 1960)

Serie principali e periodi artistici

La produzione di Juana Francés è definita da un rigoroso impegno verso specifici cicli tematici che tracciano le tensioni mutevoli del paesaggio spagnolo. Tra il 1963 e il 1983, l'artista ha dato vita alla serie El hombre y la ciudad, opere che affrontano il peso psicologico della rapida urbanizzazione e dell'industrializzazione in Spagna. In questa fase, si è allontanata dalla pittura tradizionale per dare forma a figure antropomorfe tridimensionali, realizzate attraverso l'uso di materiali meccanici come teche di vetro e vetrine. Questi oggetti hanno agito come potenti simboli dell'isolamento e della frammentazione della comunicazione umana all'interno della metropoli moderna.

L'ultimo decennio della sua vita ha segnato un ritorno all'astrazione pura, caratterizzato da un'intensa attenzione alla materialità e alle proprietà fisiche del mezzo pittorico. Dal 1986 fino alla sua scomparsa nel 1990, Juana Francés ha realizzato diverse serie distinte: Fondos, Submarinos, Cometas e Escudos. In queste composizioni, il cerchio e il rettangolo diventano elementi strutturali primari per trasporre il movimento direttamente sul supporto. La sperimentazione della sua fase tarda trae ispirazione dal cosmo e dalle profondità oceaniche, utilizzando la texture per catturare l'essenza di questi vasti e fluidi ambienti.

• Composición (circa 1959)
• Nº45 (1960)

Gli ultimi anni e la morte

L'ultimo decennio della vita di Juana Francés è stato segnato da un ritorno alla tensione fondamentale tra astrazione e materialità. Tra il 1986 e il 1990, l'artista ha dato vita alla serie Escudos, un corpo di opere che ha proseguito la sua incessante indagine sulle proprietà fisiche del colore e della forma. In questo periodo, la sua ricerca si è concentrata sull'uso del cerchio e del rettangolo come protagonisti centrali, strumenti attraverso i quali ha cercato di trasporre sul supporto il movimento e le ispirazioni cosmiche o degli abissi marini. La sua produzione tardiva è rimasta profondamente focalizzata sull'interazione tra gesto e materia, rifiutando con fermezza ogni deriva verso una modalità produttiva statica o puramente decorativa.

Juana Francés si è spenta a Madrid nel 1990. La sua scomparsa ha segnato la fine di una carriera che aveva costantemente sfidato i confini di genere dell'avanguardia spagnola. Al momento del suo decesso, avvenuto il 9 marzo 1990, la sua opera aveva già consolidato il proprio prestigio in collezioni di rilievo, tra cui il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La sua eredità artistica si definisce proprio attraverso questo rifiuto di piegarsi alle aspettative dei suoi contemporanei, mantenendo un impegno rigoroso verso la dimensione tattile e gestuale fino all'ultimo respiro.