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Descrizione dell'opera

Herrera was a groundbreaking figure in geometric abstract painting starting in the 1940s, making her arguably the artist with the longest sustained exploration of the genre. As its title suggests, this symmetrical composition contains formal oppositions that the artist brought into balance. A stack of three flat isosceles triangles stands against a simplified background. The black and white areas of Herrera’s painting oscillate visually between positive and negative shapes. The painting’s stark, reductive palette manifests the artist’s study of seventeenth-century Spanish Baroque painting, which often features pronounced highlights and shadows—particularly the work of Francisco de Zurbarán (1598–1664), whom Herrera had described as a "minimalist."

Biografia dell'artista

Primi Anni e Formazione

Nata: L'Avana, Cuba (30 maggio 1915)
Morta: New York City, USA (12 febbraio 2022) – all’età di 106 anni
La formazione artistica iniziò all'età di otto anni con lezioni private da Federico Edelmann y Pinto.
Frequentò la Marymount School a Parigi nel 1929, promuovendo un apprezzamento per la storia dell'arte e la cultura.
Studiò architettura brevemente presso l'Universidad de la Habana (1938-1939), influenzando il suo stile geometrico successivo.

Sviluppo Artistico e Stile

Sviluppò uno stile astratto non oggettivo a "hard edge" durante il suo periodo a Parigi alla fine degli anni '40 e all'inizio degli anni '50.
Sperimentò con vari materiali e tecniche, tra cui vernici acriliche a base di solvente.
La sua opera è caratterizzata da forme geometriche, colori audaci e un focus sulla semplicità formale.
Influenzata da movimenti come l'Espressionismo Astratto e il Minimalismo.
Esplorò temi di simmetria, asimmetria, movimento, ritmo e tensione spaziale nei suoi dipinti.
Opere successive incorporarono elementi scultorei tridimensionali ("estructuras").

Carriera e Riconoscimenti

Espose all'Avana nel 1950 ma affrontò una mancanza di accettazione da parte del pubblico.
Si trasferì a New York City nel 1954, dove il suo lavoro inizialmente rimase ampiamente irriconosciuto.
Nonostante le sfide come artista latina, continuò a dipingere costantemente per decenni.
Ha ottenuto un significativo riconoscimento internazionale verso la fine della sua vita, a partire dalla fine degli anni '90.
La sua prima mostra personale a New York City dopo molti anni è stata alla Lisson Gallery nel 2010.
Una grande retrospettiva, *Carmen Herrera: Lines of Sight*, al Whitney Museum of American Art (2016-2017) le ha portato un ampio plauso.

Opere Principali e Mostre

Iberic (1949): Un'opera giovanile notevole ospitata al Metropolitan Museum of Art di New York City.
Serie Blanco y Verde (1959-1971): Un corpus significativo di opere che esplora le relazioni figura/sfondo e i principi architettonici.
Giorni della Settimana: Serie di sette dipinti vividi.
Mostre alla Stanhardt Gallery, numerose gallerie in Europa e importanti musei in tutto il mondo.
Installazioni artistiche pubbliche, tra cui Verde, que te quiero verde al Blanton Museum of Art (2023).

Significato Storico

Carmen Herrera è considerata una figura pionieristica nell'arte astratta e minimalista.
Il suo riconoscimento a carriera inoltrata evidenzia le sfide affrontate dalle artiste donne e dagli artisti provenienti da contesti sottorappresentati.
La sua opera dimostra un impegno per la rigorosità formale, l'astrazione geometrica e una visione artistica unica.
Ha ispirato nuove generazioni di artisti e continua a essere celebrata per i suoi contributi alla storia dell'arte.

Carmen Herrera

1915 - 2022 , Cuba

Dati rapidi

Artistic Movement Or Style: Astratto e minimalista
Date Of Birth: 31 maggio 1915
Date Of Death: 12 febbraio 2022
Full Name: Carmen Herrera
Nationality: Cubano-americana
Notable Artworks:
- Iberic
- Blanco y Verde
- Days of the Week
Place Of Birth: Havana, Cuba

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