Anteprima in scala reale Prova in AR Passa alle stampe Passa all'immagine digitale Condividi
Dettagli Aggiungi ai preferiti Scarica Articoli simili Radiografia Slideshow Statistiche

Coroncione della Vergine

Scopri il magnifico Coroncione della Vergine di Carlo Crivelli, un'opera religiosa del Rinascimento precoce caratterizzata da dettagli raffinati e una composizione serena. Esplora l'arte di Crivelli su WikiArt.

Scopri Carlo Crivelli (1435-1495), pittore rinascimentale veneziano noto per il suo stile gotico tardivo, l'attenzione al dettaglio e opere devozionali come le Madonne. Esplora la sua arte!

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
personalizzato
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di WahooArt.com contatterà il cliente via e-mail per ricevere le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (16 Settembre). Nessun compromesso sulla qualità.

why_choose_icon
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
why_choose_icon
Tela in lino di alta qualità
why_choose_icon
Assicurazione completa sulla spedizione
why_choose_icon
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
why_choose_icon
Garanzia di perfetta fedeltà cromatica
why_choose_icon
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
why_choose_icon
Garanzia di rimborso al 100%
why_choose_icon
Sconto per acquisti multipli

Prezzo totale

$ 272

reproduction

Coroncione della Vergine

Tecnica di riproduzione

Dimensioni della riproduzione

-

Prezzo totale

$ 272

Dettagli rapidi

  • Movement: Early Renaissance
  • Subject or theme: Religious iconography
  • Dimensions: 225 x 255 cm
  • Artistic style: Late Gothic decorative sensibility
  • Influences:
    • Vivarini
    • Mantegna
  • Notable elements or techniques: Trompe l'oeil, Detailed drapery
  • Artist: Carlo Crivelli

La Coronazione della Vergine Mariam

Carlo Crivelli, artista veneziano attivo nel XV secolo, rappresenta un punto di svolta nell'arte rinascimentale veneta. Questo dipinto del 1493, "La Coronazione della Vergine Mariam", testimonia una maestria tecnica e una sensibilità artistica che lo distinguono dai suoi contemporanei più affermati come Giovanni Bellini. L’opera è un esempio perfetto dello stile tardogotico decorativo conservatore, caratterizzato da linee precise, attenzione ai dettagli e dall'utilizzo sapiente della prospettiva illusionistica – una tecnica innovativa per l'epoca che mira a creare un effetto di profondità e realismo sorprendente.
  • Soggetto: Il quadro raffigura la gloriosa coronazione della Vergine Maria, evento centrale nella fede cristiana medievale e rinascimentale. Una figura femminile, identificata come Maria stessa, è seduta su una panchina circondata da altri personaggi importanti, tra cui uomini vestiti con abiti eleganti che esprimono potere e prestigio.
  • Stile: L’opera appartiene allo stile tardogotico decorativo, ma Crivelli dimostra una visione più ampia e sofisticata rispetto ai suoi colleghi veneziani. Questo si traduce in una composizione armoniosa e equilibrata che enfatizza la bellezza delle forme e dei colori.
  • Tecnica: Il dipinto è realizzato con olio su tela, utilizzando pigmenti brillanti e raffinati ottenuti attraverso processi complessi di preparazione e fusione. L'artista impiega una pennellata delicata ma precisa che permette di esprimere la morbidezza delle superfici e la luminosità dei tessuti.
  • Contesto Storico: Il dipinto fu commissionato probabilmente per celebrare un importante evento religioso nella città vescovile di Ancona, allora sotto dominio veneziano. Questo contesto storico riflette l’importanza della fede cristiana nella società rinascimentale e la volontà di esprimere devozione attraverso opere d'arte di grande bellezza.
Simbolismo: La scena è ricca di simbolismi religiosi che evocano valori come la purezza, la grazia divina e l’amore materno. Gli angeli presenti nel quadro rappresentano la protezione celeste e l'intervento divino nella vita della Vergine Maria, mentre il trono su cui è seduta simboleggia la regalità spirituale della Madonna.
  • Emozione: L’opera trasmette un senso di serenità e contemplazione che invita lo spettatore a riflettere sulla bellezza della creazione divina e sull'importanza della fede cristiana. Il colore caldo e luminoso utilizzato dall'artista contribuisce a creare un'atmosfera accogliente ed emozionante.
  • Dettagli Significativi: È importante notare la presenza di due uccelli nel dipinto, uno posto nella parte superiore sinistra e l’altro nella sezione inferiore destra. Questi simboli rappresentano l'anima e lo spirito, elementi essenziali per comprendere il messaggio religioso dell'opera.
Questo splendido esempio d'arte rinascimentale veneziana è un vero tesoro culturale che continua ad affascinare gli appassionati di storia dell’arte e gli amanti della bellezza classica. Una riproduzione di alta qualità può portare eleganza e ispirazione in qualsiasi ambiente domestico, permettendo di apprezzare la maestria artistica di Carlo Crivelli e la profondità del suo messaggio spirituale.

Biografia dell'artista

La Vita e la Formazione di Carlo Crivelli

Carlo Crivelli, pittore rinascimentale italiano, nacque intorno al 1430-35 a Venezia. Proveniente da una famiglia di pittori, ricevette la sua formazione artistica sia a Venezia che a Padova. La sua prima formazione è attribuita a Jacobello del Fiore, attivo ancora nel 1436. Studiò anche presso la scuola dei Vivarini a Venezia.

Il Periodo Veneziano e le Prime Influenze

I primi anni di Crivelli furono trascorsi nel Veneto, dove assorbì influenze da Vivarini, Squarcione e Mantegna. Questi maestri contribuirono a plasmare il suo stile iniziale, ma fu la sua successiva permanenza nell'Ancona a definire la sua unicità artistica. Si nota una forte influenza gotica decorativa nei suoi primi lavori, sebbene già si intravedano elementi che anticipano l’avvento del Rinascimento.

L'Ancona e lo Sviluppo di uno Stile Personale

Nel 1458, Crivelli lasciò il Veneto e trascorse la maggior parte della sua carriera nel Marchio d'Ancona. Qui sviluppò un suo stile distintivo che si contrapponeva a quello del contemporaneo veneziano Giovanni Bellini. Il suo lavoro è caratterizzato da una sensibilità decorativa gotica tardiva, segnata da una qualità lineare, attenzione ai dettagli e l’uso di tecniche "trompe-l'oeil". Questa fase rappresenta il culmine della sua originalità artistica.

Opere Principali e Collaborazioni

* La pittura "Madonna e Bambino in trono" (106 x 55 cm, Museo di Belle Arti, Budapest, Ungheria) è un esempio emblematico del suo stile. * Crivelli collaborò con il fratello minore, Vittorio Crivelli, su diversi progetti artistici, dimostrando una forte coesione familiare nel campo dell'arte. * Pietro Alemanno, pittore immigrato dal Germania/Austria nel Marchio d’Ancona, fu allievo e collaboratore di Crivelli, beneficiando del suo insegnamento e contribuendo alla diffusione del suo stile.

Eredità e Significato Storico

Carlo Crivelli morì intorno al 1495. La sua eredità artistica risiede nella capacità di aver saputo coniugare elementi gotici con influenze rinascimentali, creando uno stile unico e inconfondibile. Sebbene non sia stato un innovatore radicale come altri artisti del suo tempo, la sua attenzione al dettaglio, l'uso magistrale delle tecniche decorative e la profonda spiritualità che permea le sue opere lo rendono una figura importante nella storia dell’arte italiana. Le sue opere sono oggi conservate in importanti musei e collezioni:
  • Pinacoteca di Brera a Milano, Italia, che espone diverse opere di Crivelli, tra cui la "Pietà" (128 x 241 cm).
  • Museo San Giovanni in Bragora a Venezia, Italia, che possiede una collezione di opere d'arte di vari periodi e stili, tra cui alcune attribuite a Crivelli.
L'eredità di Crivelli continua a ispirare appassionati d'arte e studiosi, con le sue opere che rimangono una testimonianza del potere duraturo della sensibilità gotica tardiva.
Carlo Crivelli

Carlo Crivelli

1435 - 1495 , Italia

Informazioni rapide

  • Artisti Influenti:
    • Jacobello del Fiore
    • Vivarini
    • Squarcione
    • Mantegna
  • Collaboratori:
    • Vittorio Crivelli
    • Pietro Alemanno
  • Data Di Nascita: 1435
  • Luogo Di Nascita: Venezia, Italia
  • Movimento Artistico: Rinascimento, Gotico tardo
  • Nazionalità: Italiana
  • Nome Completo: Carlo Crivelli
  • Opere Notevoli: ['Madonna e Bambino in trono']
Esplora le opere d'arte organizzate per temi, stili e caratteristiche.