Candela Cort Fernández: Un Mondo Tessuto da Fili Inaspettati

Nata a Madrid nel 1959, il percorso artistico di Candela Cort Fernández è una testimonianza del potere dei materiali inusuali e di un processo creativo profondamente intuitivo. Inizialmente esplorando diversi campi – arte figurativa, fotografia e persino la creazione di cappelli – Cort ha trovato la sua voce unica nel regno della scultura indossabile. Il suo lavoro non si limita alla moda; è un’esplorazione di texture, forma e della bellezza intrinseca degli elementi abbandonati o trascurati, trasformandoli in oggetti di sorprendente eleganza e quieta contemplazione.

La formazione iniziale in Belle Arti ha fornito a Cort una comprensione fondamentale dei principi artistici, ma lei ha rapidamente rifiutato i vincoli tradizionali. È stata particolarmente affascinata dai materiali che offrono flessibilità e malleabilità – cartone ondulato, raggi X, gomma, plastica, nastri, filo di rame, persino la natura effimera degli elementi deteriorabili. Questa fascinazione deriva da una convinzione profonda: “Mi sento libera, non mi sento vincolata al mondo della moda o dell’arte. Cerco che il mio lavoro vada oltre le tendenze o le stagioni della moda,” ha dichiarato Cort. Questa filosofia è evidente in ogni opera, dove la qualità intrinseca del materiale scelto viene celebrata piuttosto che nascosta.

Il Linguaggio della Forma e del Materiale

I cappelli, i collane, gli ornamenti per capelli, i collage, i braccialetti e i colletti di Cort rappresentano una rottura radicale con il design tradizionale di gioielleria o accessori. Non sono realizzati con superfici lucide o metalli preziosi; invece, sono costruiti da elementi inaspettati – raggi X che rivelano le strutture scheletriche, cartone ondulato modellato in forme intricate e nastri che si riversano in strati delicati. Questo uso deliberato di materiali umili eleva il loro valore a quello di un’arte, invitando lo spettatore a riconsiderare le proprie percezioni di bellezza e valore.

Il processo creativo di Cort è profondamente radicato nell'esperimento e nell'improvvisazione. Descrive se stessa come intuitiva, permettendo ai materiali di guidarla piuttosto che imporre un design preconcetto. Questo approccio produce opere che sono sia giocose che profonde, spesso impregnate di un senso di fragilità e vulnerabilità. L’uso dei raggi X, ad esempio, non solo crea forme visivamente accattivanti ma fa anche riferimento sottilmente al corpo umano – un tema ricorrente nel suo lavoro.

Riconoscimenti e Collaborazioni

La visione unica di Cort ha ottenuto un notevole riconoscimento sia nel mondo dell’arte che in quello del design. Ha esposto il suo lavoro in istituzioni prestigiose come il Museo Reina Sofía di Madrid, il Museo del Traje (Museo della Moda) e il Museo Homo Faber. I suoi progetti collaborativi si estendono oltre le arti visive; ha lavorato con Eduardo Arroyo, un rinomato pittore spagnolo, e contribuito a produzioni teatrali, tra cui l’opera *Il Corvo Bianco* di Bob Wilson con musica di Philip Glass.

In modo particolare, l'approccio innovativo di Cort ha portato a una collaborazione con LZF Lamps, dove ha progettato lampade che riflettono la sua estetica scultorea – enfatizzando forma, texture e la bellezza dei materiali semplici. Questo dimostra la sua capacità di tradurre i suoi principi artistici in diversi contesti di design.

Membro e Continuo Esplorazione

L'impegno di Cort nel superare i confini creativi è ulteriormente evidenziato dal suo status di membro di prestigiose organizzazioni come la Fondazione Michelangelo e dalla sua partecipazione al programma post-laurea ‘Architettura e Moda’ presso la Scuola Tecnica d’Architettura di Madrid. È anche membro del Circulo de Orellana, un collettivo dedicato a sostenere gli artisti emergenti.

Attualmente, Cort continua ad esplorare nuovi materiali e tecniche, guidata da una curiosità incessante e dal desiderio di creare opere che sfidino le concezioni tradizionali di bellezza e valore. I suoi progetti in corso riflettono un profondo coinvolgimento nel momento presente, utilizzando elementi abbandonati o trascurati per creare pezzi sia visivamente sbalorditivi che concettualmente ricchi. Il suo lavoro serve da potente promemoria del fatto che l’arte può essere trovata nei luoghi più inaspettati – tessuta da fili di intuizione, sperimentazione e una profonda convinzione nel potere trasformativo dei materiali.