Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (
Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (24 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
Obor
Replikaatin koko
To encounter Victor Vasarely’s “Obor” is to step away from the stillness of traditional viewing and enter a realm where the canvas itself seems to breathe, pulse, and shift beneath one's gaze. This masterpiece of Op Art does not merely sit upon a wall; it interacts with the eye, challenging our very understanding of depth, stability, and movement. At its core, “Obor” is a profound exploration of geometric harmony, where the rigid discipline of mathematical precision meets the fluid, unpredictable nature of human perception. The artwork presents a deceptively simple composition of overlapping rectangles of vibrant hues, yet beneath this apparent austerity lies an intricate system designed to stimulate the viewer’s eye and create a convincing illusion of three-dimensionality.
The foundation of this visual dance is a meticulously structured hexagonal grid. This geometric scaffolding serves as more than just structural support; it actively guides the gaze across the canvas, reinforcing a sense of spatial recession through the careful layering and positioning of shapes. As the eye wanders through the composition, it experiences a rhythmic vibration, a hallmark of Vasarely’s signature style. This technique, deeply rooted in the Bauhaus principles of functional design, allows the artist to manipulate form and color to evoke deep emotional responses, turning a flat surface into a kinetic experience that feels as though it is moving within our own space.
The color palette employed in “Obor” is far from accidental; it is a carefully engineered emotional journey. The composition begins with the warmth of sun-drenched yellows and oranges at its upper reaches, gradually transitioning downwards into the tranquil, cooler tones of blues and greens. This chromatic progression mirrors a natural cycle, much like the transition from bright daylight to the soft twilight of evening. Such a deliberate use of color does more than please the eye; it operates on a psychological level, subtly influencing the viewer's emotional state by capturing the fleeting sensations of light and atmosphere.
For the discerning collector or interior designer, “Obor” offers an unparalleled opportunity to introduce dynamic energy into a space. The artwork’s ability to create depth through the illusion of receding planes makes it a transformative piece for any high-end environment. Whether placed in a contemporary gallery setting or as a focal point in a sophisticated residential lounge, the painting acts as a window into a world of engineered energy. It provides a sense of intellectual stimulation and visual luxury, inviting guests to linger and lose themselves in its complex, layered geometry.
Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, the artist’s journey was one of radical transformation. Having initially pursued medical studies, Vasarely eventually abandoned the biological sciences to master the science of sight. His work stands as a testament to his lifelong pursuit of "art for all," a philosophy that sought to democratize the aesthetic experience through the universal language of geometry. In “Obor,” we see the culmination of this vision—a piece where mathematics and magic converge, creating a lasting legacy of innovation that continues to inspire those who seek beauty in precision and movement in stillness.
Teoksessa Victor Vasarely:n "Obor" on Statement kontrasti vaaleiden ja tummien alueiden välillä.
Voit tilata teoksen Victor Vasarely:n "Obor" painoksena suoraan sen Taidevedos -sivulta: taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna.
Amber to Saffron sävy hallitsee teosta Victor Vasarely:n "Obor".
Syntyi Pécsissä, Kroatiassa (1906), Victor Vasarely oli taiteilija, joka muutti nimensä Károly Vaszaryksi ja myöhemmin Győző Vásárhelyiksi. Hänen elämänsä ei alkanut perinteisesti taiteilijan uralla; hän opiskeli lääketiedeensi Eötvös Loránd -yliopistossa Budapestissa, mutta lopulta jätti lääketieteen harrastamisen ja omisti itsensä maalaustyölle vuonna 1927. Tämä päätös merkitsi ei vain ammatinmuutosta, vaan myös elinikäistä pyrkimystä ymmärtää perusteita, jotka ohjaavat havaintoa ja muotoa. Vasarelyn ura kääntyi käännebiisiin hänen opiskellessaan Sándor Bortnyikin työpajassa – Műhelyssä – koulussa, joka oli voimakkaasti vaikutin Bauhaus-liikkeeseen. Tässä hän omaksui funktionaalisen suunnittelun ja geometrisen abstraktion periaatteet, jotka myöhemmin loivat hänen tunnistettavan tyylinsä. Nämä varhaiset vuodet eivät olleet pelkästään tekniikan hankkimista; ne olivat pyrkimystä purkaa perinteisiä taiteellisia konventioita ja omaksua uusi visuaalinen kieli, joka perustui logiikkaan ja tarkkuuteen.
1920-luvun loppu ja 1930-luvun alku näkyivät Vasarelyn asteittaisena poikkeamisena esittävästä taiteesta, kun hän syventyi geometriseen abstraktioon. Teokset kuten "Sininen Tutkimus" ja "Vihreä Tutkimus", jotka luotiin vuonna 1929, ovat tästä siirtymästä hyviä esimerkkejä – harkitun hylkäämisen narratiivisesta sisällöstä puhtaaseen muotoon ja värien suhteisiin. Vaikka hän oli vaikuttanut mestareista kuten Piet Mondrian ja Kazimir Malevich, Vasarely ei ollut tyytyväinen vain jäljittelemään heidän tyyliään. Hän pyrki ylittämään edeltäjiensä staattiset kokoonpanot, tavoitellen dynaamisuutta, joka aktiivisesti osallistuisi katsojan havaintoihin. Tämä etsintä johti hänet Pariisiin vuonna 1930, jossa hän vakiinnutti asemansa graafisena suunnittelijana ja mainoskuvaajana, hioen taitojaan samalla kehittäessään ainutlaatuista taiteellista näkemystään. Tänä aikana hän alkoi kokeilla tekniikoita, jotka myöhemmin muuttuivat Op Artin tunnusmerkeiksi – muotojen ja värien manipuloinnin luomiseksi illuusioita liikkeestä ja syvyydestä, joita ei fyysisesti ole. Siemenet sille vallankumoukselliselle visuaaliselle kokemukselle kylvettiin.
1960-luvulla Victor Vasarely oli vakiinnuttanut asemansa Op Artin nousseena. Toisin kuin monet taiteilijat, jotka luottivat intuitioon ja spontaaniin ilmaisuun, Vasarely lähestyi työtään systemaattisesti. Hän hyödynsi ruudukkoja ja matemaattisia periaatteita luodakseen kuvioita, jotka synnyttivät voimakkaita optisia harhoja – visuaalisia värähtelyjä, pyörivää vaikutusta ja syvyyden illuusioita, joita ei fyysisesti ole. Tämä ei ollut petosta; se oli pyrkimystä paljastaa havainnon sisään kätketty dynamiikka itse. Hän uskoi toistettavuuteen ja yleisön tavoittamiseen, pyrkien demokratisoimaan taidetta tekemällä siitä saavutettavissa olevan taiteen ulkopuolella gallerioiden ja museoiden rajoitusten ulkopuolella. Hänen työnsä haastoi katsojat kyseenalaistamaan omaa havaintokokemustaan, pakottaen heidät aktiivisesti osallistumaan merkityksen luomiseen. Tämä tarkoituksellinen osallistuminen havaintoon erotti Op Artin muista ja vahvisti hänen paikkansa sen edelläkävijänä.
Vasarelyn panos taiteen historiaan on monipuolinen. Hän poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista luodakseen teoksia, jotka aktiivisesti osallistuvat katsojan havaintoihin. Hänen systemaattinen lähestymistapansa haastoi perinteiset käsitykset taiteellisesta luovuudesta ja loi tien tietokoneen tuottamalle taiteelle ja digitaaliselle suunnittelulle. Hänemme rajojen hämärtäminen taiteen ja kaupallisen kulttuurin välillä korosti hänen uskoaan taiteen potentiaaliin läpäistä päivittäinen elämä. Hänen työnsä jatkaa resonointiaan tänään, muistuttaen meitä abstraktin voimasta, geometrian kauneudesta ja ihmiskunnan luovuuden loputtomista mahdollisuuksista. Hän ei ollut vain maalannut kuvia; hän rakensi kokemuksia.
Vasarelyn merkittävin saavutus oli hänen panoksensa Op Artin kehittämiseen ja popularisointiin. Hänen teoksiaan käytettiin laajalti mainonnassa, muotisuunnittelussa ja sisustussuunnittelussa, mikä osoittaa hänen vaikutusvaltansa eri aloilla. Hän myös innovoi tuotteiden suunnittelussa, erityisesti yhteistyössä Rosenthalin posliinin kanssa, luoden ikonisen "Suomi"-astiatelineen. Vasarelyn työ on edelleen esillä ympäri maailmaa, ja hänen teoksiaan voi ihailla Fondation Vasarelyssa Aix-en-Provencessa sekä useissa museoissa.
1906 - 1997 , Puola
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Diaesitys
Tilastot
Lue lisää
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
