x
EsikatseluEsikatselu Esikatsele AR-tilassaEsikatsele AR-tilassa Osta käsintehty maalaus Osta käsintehty maalausOsta kuva Osta kuva JaaJaa
Tarkemmat tiedotTarkemmat tiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia RöntgenkuvaRöntgenkuva DiaesitysDiaesitys

The Hell Courtesan

  • Teosvuosi1850
  • Mitat165.0 x 101.0 cm

Utagawa Toyokuni (歌川豊国; 1769 Edo – 24. helmikuuta 1825 Edo) oli japanilainen ukiyo-e-tyylisuunnan kuvittaja ja puupiirrospainokuvien suunnittelija Edo-kaudella. Hän oli yksi merkittävimmistä ukiyo-e-suunnittelijoista 1700-luvun lop

Giclée-printit ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (Osta käsintehty maalaus Osta käsintehty maalausOsta kuva Osta kuva)

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (4 syyskuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

$ 68

reproduction

The Hell Courtesan

Giclée-printit ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 68

This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

Taiteilijan elämäkerta

Edon taiteellisen kukoistuksen mestari

Utagawa Kunisada, syntyjään Sumida Shōgorō IX Japanin eläväisessä Honjon kaupunginosassa, seisoo kenties 1800-luvun kuuluisimpana ukiyo-e-taiteilijana. Hänen valtava tuotantonsa ja vertaansa vailla oleva kaupallinen menestyksensä vakiinnuttivat hänen asemansa jättiläisenä omien aikalaisensa, kuten Hiroshigen, Hokusain ja Kuniyoshin, joukossa, tehden hänestä kiistattoman värikuvapainotekniikan mestarin Edo-kaudella. Vaikka eurooppalaiset keräilijät pitivät aluksi näitä mestareita klassisia ukiyo-eh-taiteilijoita alempiarvoisina, 1900-luvun puolivälin arvostuksen uudistuminen on nostanut Kunisadan aseman oikeutetusti korkealle, tunnustaen hänet yhtenä Japanin taidehistorian merkittävimmistä hahmoista.

Kunisadan varhaisvuosia leimasi perheen vakaus, joka kumpusi hänen isänsä vaatimattomasta lauttaliiketoiminnasta – olosuhteista, jotka tarjosivat hänelle aikansa taiteilijoille epätavallisen taloudellisen turvan. Isä, joka oli harrastajapoeta, siirsi Kunisadaan syvän intohimon kirjallisuuteen ja taiteelliseen ilmaisuun. Tunnistaessaan pojan synnynnäisen lahjakkuuden legendaarinen Toyokuni I, Utagawa-koulukunnan hallitseva hahmo ja kuuluisa Kabuki-suunnittelija, otti Kunisadan oppipoikansa huomaansa. Tämä oppisopimus antoi hänelle korvaamatonta tietoa teatteritaiteesta ja painotekniikoista, vahvistaen samalla hänen sidettään Utagawa-linjaan. Työhuoneen nimi kuni-sääntä, joka johdettiin Toyokuni I:n sukunimestä, symboloi tätä perintöä ja ennusti Kunisadan omaa pysyvää perintöä alan johtajana.

Värin ja luonteen mestaruus

Uran kukoistaessa Kunisadasta tuli "leijuvan maailman" katoavan kauneuden vangitsija. Hänen työtään leimaa poikkeuksellinen kyky antaa aiheilleen eloa eloisien värien ja huolellisen yksityiskohtaisuuden avulla. Hän saavutti vertaansa vailla olevaa menestystä useissa eri lajityypeissä:

  • Yakusha-e: Hänen ikoniset muotokuvansa Kabuki-näyttelijöistä, jotka vangitsivat näyttämön dramaattisen intensiteetin ja tyylitellyt liikkeet psykologisella syvyydellä.
  • Bijin-ga: Hänen hienostuneet kuvauksensa kauniista naisista, joissa hän käytti virtaavia linjoja ja monimutkaisia kuvioita välittääkseen eleganssia ja säädyllisyyttä.
  • Musha-e: Hänen dynaamiset painoksensa legendaarisista sotureista ja historiallisista kohtauksista, jotka osoittivat hänen hallintansa toiminnassa ja sommittelussa.

Kunisadan tekninen loisto piili hänen kykyssään rikkoa puupiirroksen rajoja. Hän käytti rikasta väripalettia, josta tuli myöhemmin synonyymi myöhäisen Edo-Japanin estetiikalle. Hänen kompositiotensa eivät olleet pelkästään koristeellisia; ne olivat tarinallisia voimanpesiä, jotka heijastivat aikakauden yhteiskunnallista sykettä teatterin korkeasta draamasta teetalon hiljaiseen eleganssiin.

Perintö ja historiallinen merkitys

Utagawa Kunisadan historiallista merkitystä ei voi korostaa liikaa. Hän ei ollut pelkkä maalaaja, vaan kulttuurinen kronikoija, joka dokumentoi Edon urbaanin kulttuurin huipentuman. Hänen työnsä rakensi sillan perinteisen käsityötaidon ja kasvavan kaupallisen taidemarkkinan välille, tehden korkealaatuisesta taiteesta saavutettavaa laajalle yleisölle. Vaikka hänen maineensa kohtasi suhteellista hämärtyvyyttä lännessä modernin ajan alkuvaiheessa, nykyinen tutkimus on palauttanut hänet Japanin taiteen keskeiseksi pilariksi.

Nykyään katsomme Kunisadaan ei ainoastaan Toyokuni I:n seuraajana, vaan taiteilijana, joka määritteli ukiyo-e-median mahdollisuudet uudelleen. Hänen vaikutuksensa näkyy graafisen suunnittelun kehityksessä ja jatkuvassa kunnioituksessa japanilaista painotaidetta kohtaan ympäri maailmaa. Kun tutkii Kunisadaa, todistaa 1800-luvun Japanin varsinaista sydämenlyöntiä, joka on vangittu musteeseen, pigmenttiin ja puuhun.

Kunisada

Kunisada

1786 - 1865 , Japani

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Toyokuni I']
  • Date Of Birth: 1786
  • Full Name: Utagawa Kunisada
  • Nationality: Japanese
  • Notable Artworks:
    • Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I
    • Tokyo Civilization Famous Places: Contests: Ginza Brick Stone
  • Place Of Birth: Honjo, Japan