Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (22 marraskuu)
Thunderstorm
Replikaatin koko
Sveitsin Winterthur toimi lähtöpisteenä Adolf Stäblille, joka syntyi 31. toukokuuta 1842. Hänen sukunsa juuret olivat syvällä kaiverruksen käsityötaidossa; hänen isänsä Diethelm oli kotoisin Bruggista, Aargauista. Tie hienotaiteen pariin alkoi varhain. Kuusitoista vuotiaana Adolf Stäbli jätti virallisen koulutuksen taakseen ja siirtyi isänsä työpajaan, mikä merkitsi hänen ensimmäistä todellista kohtaamistaan visuaalisen esittämisen teknisten vaatimusten kanssa.
Koulutus siirtyi kotipiiristä ammattimaiseen studioon Zürichissä. Vuosien 1859 ja 1861 välisenä aikana hän toimi Rudolf Kollerin oppipoikana. Tämä ajanjakso loi perustan hänen tekniselle kehitykselleen. Kollerin suosituksesta hänen polkunsa vei hänet Karlsruhen taideakatemiaan. Johann Wilhelm Schirmerin opetuksessa hänen koulutuksensa sai entistä muodollisemman ja akateemisemman luonteen.
Maiseman tunnelma on Stäblin teosten keskeisin aihe. Hän työskenteli myöhäisromantiikan aikakaudella, ja hänen erikoisalanaan olivat Stimmungslandschaften eli tunnelmakuvaus. Hän ei tyytynyt ainoastaan tarkkailemaan maaston muotoja; hän tavoitti ilman painon ja taivaan jännitteen. Tämä keskittyminen ilmakehän intensiteettiin toi hänelle lempinimen ’Der Unwetterer’ (Myrskyinen). Hän löysi erikoisen levollisuuden tunteen myrskyisistä sääolosuhteista, ja hänen pensselinsä keskittyivät ukkoskuuroihin, tulviin sekä tummien pilvimuodostelmien raskaaseen liikkeeseen.
Hänen luova prosessinsa noudatti vuodenaikojen rytmiä. Kesäkuukausina hän työskenteli en plein aire -tyylillä, vangiten välittömiä luonnospiirroksia luonnosta suoraan sen äärellä. Talven saapuessa hän vetäytyi ateljeeseensa muuttaakseen nämä raa'at havainnot valmiiksi öljyvärimaalauksiksi. Tämä menetelmä mahdollisti kuilun umpeen sulkemisen myrskyn spontaanin energian ja ateljeotyön hallitun sommittelun välillä. Hän oli keskeinen hahmo saksalais-sveitsiläisessä Paysage intime -liikkeessä, vaikka hänen kuvauksensa kallistuivatkin huomattavasti melankolisempaan ja vakavampaan suuntaan kuin huomaamattomaan tyyliin.
Isän, Diethelm, kuolema merkitsee lopullista käännekohtaa Stäblin elämän maantieteellisessä suunnassa. Hän jättää Sveitsin taakseen ja asettuu pysyvästi Müncheniin, mikä vie hänet merkittävän sosiaalisen ja älyllisen verkoston ytimeen. Hän huomaa olevansa osa sveitsiläisten taiteilijoiden piiriä, liikkuen samoissa taiteellisissa kehissä kuin Arnold Böcklin ja Otto Frölicher. Tämä yhteisö ei rajoitu vain maalareihin; myös taidehistorioitsija Adolf Bayersdorfer on keskeinen hahmo näissä sosiaalisissa suhteissa. Tämän vilkkaan elämän keskellä hänen ystävyytensä Hans Thoma kanssa säilyy vakiona ja jatkuvana läsnäolona.
Hänen tuotantonsa maisemat muuttuvat matkojen laajentuessa. Vuonna 1882 hän lähtee pitkälle matkalle Italiaan, mikä tarjoaa uuden, eläväisen taustan hänen havainnoilleen. Hän säilyttää kuitenkin uskollisesti tapansa työskennellä kahdessa selkeässä vaiheessa: kesäkuukausina hän vangitsee luonnon välittömiä hetkiä en plein aire -tyylillä ulkoilmassa, ja talvikuukausina hän vetäytyy ateljeeseensa muuttaakseen nämä luonnosmaiset havainnot valmiiksi, syvällisiksi öljyvärimaalauksiksi.
Munichin vakaa elämä alkaa murentua vuoden 1882 jälkeen. Alkoholismi ja kloroformin hengittäminen alkavat purra raskaasti hänen fyysiseen olemukseensa, ja nämä riippuvuudet johtavat pysähtyneisyyden ja köyhyyden aaltoihin, jotka heittävät pitkän varjon hänen luovalle tuotannolleen. Vuoteen 1894 mennessä terveyden heikkeneminen on muuttunut pysyväksi tilaksi.
Tästä laskusuunnasta huolimatta ammatillinen tunnustus saapuu äkillisen kunnianosoitusten aaltona. Vuonna 1897 hän saa kultamitalin, jota seuraa toinen vuonna 1901. Hänen taidokkuutensa tunnustaminen nousee valtion korkeimmille tasoille, kun prinssiregentti Luitpold myöntää hänelle kunniaprofessorshipin vuonna 1898. Nämä kunnianosoitukset saapuvat juuri silloin, kun hänen fyysinen voimansa on jo hiipumassa.
Loppu koittaa Münchenissä. Hän kuolee 21. syyskuuta 1901. Kuoleman jälkeen suuri osa hänen jäljelle jääneestä tuotannostaan palautetaan takaisin Sveitsiin, vaikka jotkut teokset jäävät Müncheniin, Neue Pinakotheekin kokoelmiin.
1842 - 1901 , Sveitsi