Oil On CanvasWallArtLate Baroque
1715
88.0 x 118.0 cm
Dulwichin taidegalleriaMuseolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (25 syyskuu)
Resurrection
Replikaatin koko
This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.
The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.
Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.
"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.
Sebastiano Ricci, syntynyt 1. elokuuta 1659 Bellunossa, Italiassa, oli yksi Venetsian myöhäisen barokin ajan merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen elämänsä ja uransa heijastivat tuon ajan intohimoa, draamaa ja pyrkimystä suuruuteen. Riccin varhaiset vuodet Bellunossa olivat ratkaisevia hänen taiteellisen lahjakkuutensa kehittymiselle. Vuonna 1671 hän aloitti oppipoikana Federico Cervellin ateljeessa Venetsiassa, mutta jotkut lähteet mainitsevat myös Sebastiano Mazzonin hänen ensimmäisenä mestarinaan. Tämä alkuvaihe muovasi Riccin perustaitoja ja loi pohjan myöhemmälle tyylilleen.
Ricci omaksui nopeasti barokkitradition, mutta hänen taiteensa ei ollut pelkkää jäljittelyä. Hän matkusti Bolognaan, jossa Giovanni Gioseffo dal Solen vaikutus oli syvällinen. Dal Solen tyyli, joka korosti voimakkaita valokontrasteja ja dramaattisia sommitelmia, jätti Ricciin lähtemättömän jäljen. Palattuaan Venetsiaan Ricci alkoi luoda omaleimaista ilmaisuaan, jossa yhdistyivät barokin suuruus ja henkilökohtainen herkkyys. Hänen varhaiset teoksensa osoittivat jo hänen kykyään vangita liikettä, tunnetta ja valon leikkiä.
Riccin tuotanto oli monipuolista, mutta freskot olivat hänen erityisalaansa. Hänen mestariteoksensa, kuten ”Bacchus ja Ariadne”, National Galleryssa Lontoossa, ovat loistavia esimerkkejä barokkitaiturin kyvystä luoda eläväisiä ja tunteikkaita kohtauksia. Maalauksen voimakas sommittelu, rikas väripaletti ja hahmojen ilmeikkyys tekevät siitä unohtumattoman kokemuksen. Myös ”Muistomerkki amiraali sir Clowdisley Shovellille”, öljykankaalla, todistaa hänen kyvyllään vangita hetken olemus ja välittää syvää tunnetta. Riccin freskot Oratory of the Madonna of the Seragliossa (1685-1687), jotka hän toteutti yhteistyössä Ferdinando Galli-Bibienan kanssa, olivat merkittävä saavutus ja toivat hänelle huomattavan summan – 4 482 liiraa.
Riccin ura ei ollut ongelmaton. Hän kohtasi vaikeuksia, mukaan lukien vankeusrangaistus ja skandaalit, mutta hän jatkoi taiteellista tuotantoaan. Hänen maalauksensa ”Venus jättää Adoniksen”, osoitti hänen taitonsa kuvata ylimaallisia kohtauksia ja välittää jumalallista kauneutta. Lopulta Ricci hyväksyi ulkomaisia tilauksia Lontoossa, jossa hän työskenteli lordi Burlingtonin toimeksiannosta. Tämä osoittaa Riccin taiteen arvostusta myös Italian rajojen ulkopuolella.
Sebastiano Ricci kuoli 15. toukokuuta 1734, jättäen jälkeensä rikkaan taiteellisen perinnön. Hänen työnsä edusti Venetsian myöhäistä barokkia ja inspiroi monia muita taiteilijoita, kuten Marco Ricci. Riccin freskot ovat edelleen ihailtuja niiden voimakkaiden sommitelmien, valon käytön ja tunteellisen syvyyden vuoksi. Hänen vaikutuksensa näkyy Venetsian barokin taiteessa ja hänen teoksensa jatkavat lumoamista katsojia ympäri maailmaa.
Tärkeää: Tämä artikkeli perustuu saatavilla oleviin tietoihin WahooArt.com-sivustolta ja voi muuttua, kun uutta dataa tulee saataville.
1659 - 1734 , Italia
Embark on a sophisticated journey through Italian Baroque art. Discover the dramatic interplay of light and emotion in Caravaggio’s masterpieces and explore how to bring this timeless grandeur into your collection with expert art insights.
Katso seinällä
Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Tilastot
Lue lisää
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
