Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (21 syyskuu)
Rita Teforas
Replikaatin koko
Rita Teforas ei ole pelkästään keramiikkaesine; se on täynnä historiaa, symboleja ja arkkitehtonista tarkkuutta. Tämä yksilöllinen työ Quim Larrea i Arbósin käsissä katsoo syvälle espanjalaiseen kulttuuriin ja suunnittelun maailmaan, tarjoten katsojalle sekä visuaalisen ilon että pohdinnan aihetta.
Larrea, joka syntyi Barcelonan ETSAB:ssa vuonna 1957, on tunnettu innovatiivisesta lähestymisestään arkkitehtuuriin ja designiin. Hänen työnsä keskittyy erityisesti yksittäisten henkilökohtaisten projektien toteuttamiseen sekä yhteiskunnalliseen vaikuttamiseen. Hän ei ole vain rakentaja, vaan myös kertojana, joka tuo esiin ihmisen ja ympäristön välistä dialogia.
Rita Teforasin väritys – maanlämpöinen ruskea yhdistettynä valkoiseen – ei ole sattumanvaraista. Ruska tuo esiin maan elementtiä ja tietoisuutta kuolevaisesta sekä uudelleensyntymästä, kun taas Valkoinen symboloi puhtautta, yksinkertaisuutta ja henkistä harmoniaa. Näiden värien yhteys luo kokonaisuuteen syvän emotionaalisen vaikutuksen.
Tämä keramiikkaesine ei ole vain koriste-esine; se on henkilökohtainen ilmaisun muoto, joka kertoo Larrea i Arbósin tietystä näkökulmasta maailmaan. Rita Teforas kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta sekä oman sisäisen harmonian löytämistä.
Born in the vibrant cultural landscape of Barcelona in 1957, Quim Larrea i Arbós has emerged as a polymathic force whose influence stretches far beyond the traditional boundaries of a single discipline. As an architect, designer, and journalist, his career is defined by a profound interconnectedness between the built environment, the written word, and the delicate nuances of object design. Educated at the prestigious Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Larrea began his professional journey in the 1980s, a period marked by a transformative shift in Spanish urban identity. His work does not merely occupy space; it seeks to dialogue with it, blending the structural rigor of architecture with the poetic sensibilities of a designer.
The essence of Larrea’s artistry lies in his ability to navigate between the monumental and the minute. While much of his professional legacy is rooted in the grand scales of urban planning and architectural development, he possesses a rare talent for capturing the intimate. This duality is perhaps most beautifully realized in his foray into ceramic art. His piece Rita Teforas, a delicate ceramic work created for the Design Museum of Barcelona, serves as a poignant testament to his mastery over form and material. Measuring just 5 x 16 cm, this small-scale creation carries the same weight of intentionality and structural grace found in his larger architectural endeavors, proving that true design excellence is scale-independent.
Beyond the physical structures he has helped shape, Larrea has significantly influenced the intellectual fabric of Spanish culture through his prolific contributions to journalism. He has acted as a vital conduit for architectural discourse, writing extensively for renowned publications such as El País and serving on the editorial boards of influential journals like El Croquis and Arquitectura Viva. Through these platforms, he has shaped the way a generation perceives urbanism, design, and the evolving role of the city in modern society. His writing is not merely descriptive but serves as a critical lens through which the complexities of contemporary architecture are examined and understood.
His academic and institutional contributions further solidify his standing within the global artistic community. As a professor at ETSAB, Larrea has dedicated himself to nurturing the next generation of architects, passing on a philosophy that integrates design, urbanism, and cultural awareness. His prestigious membership in the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando—one of Spain's most venerable cultural institutions—is a profound recognition of his multifaceted impact. This honor places him within a lineage of great Spanish masters, acknowledging that his work transcends simple construction to become a vital part of the nation's artistic heritage.
The accolades bestowed upon Larrea reflect a career defined by excellence and versatility:
1957 - , Spain