Ilmainen taidekonsultointi

x
Tilaa maalaus Tilaa maalausOsta kuva Osta kuva JaaJaa
TiedotTiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia X-lähikuvaX-lähikuva DiaesitysDiaesitys

Punainen Kohde

Jasper Johnsin Punainen Kohde (1955) on keskeinen teos jälleenrakennusajan amerikkalaisessa taiteessa, joka tuo esiin abstraktioiden ja realistisen kuvaston välistä ristiriitaa sekä symboleja.

Jasper Johns (1930-) on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti lippuja ja symboleja käyttävistä teoksistaan. Hänen työnsä yhdistää abstraktin ekspressionismin ja pop-taidetta.

Giclée-printit ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (3 heinäkuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

-

reproduction

Punainen Kohde

Giclée-printit ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

-

Pikaista tietoa

  • Artist: Jasper Johns
  • Artistic style: Abstract, symbolic
  • Dimensions: 60 x 60 inches
  • Subject or theme: Symbolic target imagery
  • Medium: Encaustic on canvas
  • Year: 1955
  • Title: Green Target

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What is the predominant color in Jasper Johns’ ‘Green Target’?
Kysymys 2:
In what year was 'Green Target' created?
Kysymys 3:
Jasper Johns is often associated with which art movements?
Kysymys 4:
What is a key characteristic of Jasper Johns' artistic style as demonstrated in 'Green Target'?
Kysymys 5:
Which gallery owner was instrumental in launching Jasper Johns' career after seeing 'Green Target'?

Teoksen kuvaus

A Cipher of Modernity: Decoding Jasper Johns’ *Green Target*

Jasper Johns's *Green Target*, created in 1955, is not merely a painting; it’s a pivotal statement within the evolving landscape of postwar American art. Emerging from the shadow of Abstract Expressionism, this work boldly reintroduces representation – but with a subversive twist. The image itself is deceptively simple: a vibrant green circle dominates the canvas, punctuated by a contrasting yellow center, evoking the familiar form of a target. Yet, to perceive it as merely decorative would be a profound misreading. Johns doesn’t offer us a target *to* aim at; he presents us with the very idea of a target, stripped bare and laid open for contemplation.

The Language of Symbols and Surfaces

Johns' choice of subject matter is crucial. The target, inherently linked to notions of precision, skill, and even conflict, becomes an ambiguous symbol in his hands. Is it a celebration of American prowess? A commentary on the Cold War anxieties simmering beneath the surface of 1950s society? Or something far more personal? Johns deliberately avoids providing definitive answers, instead inviting viewers to project their own interpretations onto the work. This ambiguity is further amplified by his innovative technique. *Green Target* isn’t painted in a traditional sense; it's constructed using encaustic – heated beeswax mixed with pigment – layered over newspaper and cloth adhered to canvas. This process imbues the surface with a rich, tactile quality, revealing fragments of text and texture beneath the vibrant green. The layering itself becomes symbolic, suggesting hidden depths and the accumulation of history within a seemingly straightforward image.

From Abstract Expressionism to Pop Art’s Precursors

The historical context surrounding *Green Target* is essential to understanding its significance. Abstract Expressionism, with its emphasis on spontaneous gesture and subjective emotion, had reigned supreme in the New York art world for over a decade. Johns' work represented a radical departure from this dominant aesthetic. While not fully embracing the overt consumerism that would define Pop Art, *Green Target* shares with it a fascination with everyday objects and imagery. It’s a bridge between these two movements, questioning the very nature of artistic expression and challenging the boundaries between “high” art and popular culture. The painting's reception was initially met with bewilderment and resistance from critics accustomed to the emotional intensity of Abstract Expressionism. However, Leo Castelli, a visionary gallerist, recognized Johns’ genius and championed his work, paving the way for a new generation of artists.

An Emotional Resonance: Beyond the Surface

The impact of *Green Target* extends beyond its historical importance. The painting possesses an undeniable emotional resonance, stemming from its inherent contradictions. The bright, cheerful colors are juxtaposed with the unsettling implications of the target symbol. The meticulous craftsmanship contrasts with the seemingly casual application of encaustic and collage materials. This tension creates a sense of unease, prompting viewers to question their own perceptions and assumptions. *Green Target* is not a painting that offers easy answers; it’s a work that demands engagement, inviting us to delve beneath the surface and confront the complexities of modern life. Its enduring appeal lies in its ability to simultaneously fascinate, challenge, and provoke – qualities that solidify Jasper Johns as one of the most influential artists of the 20th century.

Samankaltaisia teoksia


Taiteilijan elämäkerta

Jasper Johns: A Life Painted in Symbols

Jasper Johns, syntynyt Augusta, Georgia, vuonna 1930, on yhdysvaltalainen taiteilija, joka vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona yhdistämällä abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen. Hänen varhaisensa elämänsä oli merkitty eristyneisyydellä huoltajan kuoleman jälkeen, mikä saattoi hienovaraisesti vaikuttaa myöhempään pyrkimykseensä tutkia identiteettiä ja kuuluvuutta amerikkalaisen ikonografian kautta. Varhaiset vuodet kuluivat useissa kouluissa ennen lyhyttä opiskelua Etelä-Carolinan yliopistossa, mutta todellinen taiteellinen polkunsa Johns avasi New York Cityyn muuttamisella vuonna 1949. Korean sodan aikana hän palveltiin armeijassa, mikä muokkasi hänen näkemystään ja johdatti hänet omaksumaan taideskenen intohimon paluun jälkeen.

Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

Toisen maailmansodan jälkeinen amerikkalainen taidekenttä oli hallinnassa abstraktin ekspressionismin voimaa, tyyliä, joka tunnettiin spontaanista eleestä ja syvästä henkilökohtaisesta tunteesta. Vaikka Johns aluksi vaikutti tästä liikkeestä, hän tunsi pakottavan tarpeen ylittää sen puhtaasti ei-kuvaileva lähestymistapa. Hän etsi uudenlaista visuaalista kieltä, joka sisälsi tunnistettavia kuvia ei niinkään esityksinä, vaan syvempien pohdintojen välineinä. Tämä ei ollut pelkästään *kuvaamista*, vaan kyse oli siitä, miten me havaitsemme ja tulkitsemme symboleja ympärillämme. Avaintekijöitä hänen poikkeamisensa suuntaan olivat Marcel Duchampin radikaalit readymadit, jotka haastelivat taiteen tekemisen perinteisiä käsityksiä, sekä abstraktin ekspressionismin materiaaliseen korostukseen liittyvä vaikutus hänen varhaisiin tekniikoihinsa. Kuitenkin jokapäiväiset esineet ja amerikkalaisen kulttuurin voimakkaat symbolit – liput, kohinat, kartat, numerot – nousivat todelliseksi taiteellisen sanastonsa ytimeen. Hän ei ollut kiinnostunut pakenemaan representaatiota; hän halusi purkaa sitä, kerrostaa siihen merkitystä ja lopulta paljastaa sen sisäiset epävarmuudet.

Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

Johnsin läpimurtohetket tapahtuivat keskellä 1950-lukua, kun hän vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona. Hänen lipunmaalauksensa, erityisesti *Flag* (1954–55), eivät olleet patriottisia julistuksia, vaan tutkielmia esityksen luonteesta. Ne tehtiin puoliksi abstraktilla tyylillä, käyttämällä encaustic—pigmenttiä kuuman vahan sekoituksessa—ja collage-tekniikoita. Nämä liput eivät olleet pelkästään kuvia; ne olivat teksturoituja pintoja, jotka olivat täynnä symbolista painoa. Kohina-sarja, joka alkoi vuonna 1958, jatkoi tätä intohimoa tunnistettavien muotojen suhteen, kyseenalaistaen havaintoa ja merkitystä yksinkertaisesti kohinan kuvana. *Map* (1961), jossa on hajallaan olevia ja kerroksellisia esityksiä Yhdysvalloista, tutki maantieteellisiä teemoja, identiteettiä ja kansallisrepresentationin monimutkaisuutta. Teokset kuten *False Start* (1959) osoittivat hänen kokeilujaan kielen ja visuaalisten koodien kanssa, luoden monimutkaisia kokonaisuuksia, jotka haastivat katsojia tulkitsemaan niiden perimmäisiä merkityksiä.

Influences and Techniques

Johnsin taiteellinen kehitys on ollut vahvasti vaikuttunut useista lähteistä. Marcel Duchampin readymadit ja hänen kyseenalaistuksensa taiteen käsitteestä haastoivat perinteiset ajatukset siitä, mitä taide voisi olla. Abstraktin ekspressionismin korostama materiaali myös vaikutti Johnsin varhaisiin tekniikoihin, erityisesti encaustic-tekniikkaan, jota hän käytti luomaan syviä, teksturoituja pintoja ja kerroksellisia merkityksiä. Hän myös otti vaikutteita Dadan ja Marcel Duchampin dadaistisesta työstä, joka yhdisti arkisten esineiden ja materiaalien käytön taiteeseen.

Recognition and Enduring Impact

Jasper Johnsin vaikutus modernin taiteen kehitykseen on kiistaton. Hän oli keskeinen tekijä abstraktin ekspressionismin siirtymisessä pop-taiteeseen, haastaen vallitsevat esteettiset normit ja avaamalla uusia mahdollisuuksia taiteelliseen tutkimukseen. Kun hän omaksui tunnistettavia kuvia, hän loi tien Andy Warholille ja Roy Lichtensteinille, jotka jatkoivat rajoja kulttuurin ja taiteen välillä. Hänen läheinen yhteistyö Robert Rauschenbergin kanssa oli myös erittäin vaikuttavaa, edistäen kokeilun henkeä ja haastellen taiteellisia käytäntöjä. Johnsin työ on edelleen resonanssi nykyään, inspiroimalla sukupolvia taiteilijoita kyseenalaistamaan oletuksia, haastamaan konventioita ja tutkimaan symbolien voimaa maailman ymmärtämisessä. Hän pysyy merkittävänä taiteilijana, joka jatkuvasti kehittää lähestymistapaansa ja vahvistaa asemaansa yhdeksi modernin taiteen tärkeimmistä hahmoista.
Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Yhdysvallat

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Pop ja Abstrakti ekspressionismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Andy Warhol
    • Roy Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Marcel Duchamp']
  • Date Of Birth: 15. toukokuuta 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Amerikkalainen
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Kartta
  • Place Of Birth: Augusta, Yhdysvallat
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.