Ilmainen taidekonsultointi

x
Tilaa maalaus Tilaa maalausOsta kuva Osta kuva JaaJaa
TiedotTiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia X-lähikuvaX-lähikuva DiaesitysDiaesitys

Ridden Down

Ridden Down by Frederic Remington (1905) – a stunning oil painting of the American West! Explore this dynamic piece at WahooArt.com & discover more iconic art.

Frederic Remington (1861-1909) on amerikkalaisen lännen tunnetuin taiteilija, joka kuvasi cowboyt, intiaanit ja sotaretiinit elävästi. Hänen teoksensa kertovat menneestä ja luovat lännen myyttisen kuvan.

Giclée-printit ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (3 heinäkuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

-

reproduction

Ridden Down

Giclée-printit ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

-

Pikaista tietoa

  • Notable elements: Dynamic brushwork
  • Year: 1905
  • Location: Amon Carter Museum
  • Title: Ridden Down
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Impressionism
  • Artist: Frederic Remington

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What is the primary subject depicted in Frederic Remington’s ‘Ridden Down’?
Kysymys 2:
In what year was Frederic Remington’s ‘Ridden Down’ painted?
Kysymys 3:
The painting utilizes a predominantly yellow color palette. What effect does this primarily create?
Kysymys 4:
Frederic Remington is most known for his depictions of which American subject?
Kysymys 5:
What artistic technique is most evident in the brushstrokes of ‘Ridden Down’?

Teoksen kuvaus

A Lone Figure Against the Vastness: Frederic Remington’s “Ridden Down”

Frederic Remington's "Ridden Down," painted in 1905, isn’t merely a depiction of cowboys and horses; it’s a profound meditation on solitude, resilience, and the enduring spirit of the American West. This oil-on-canvas masterpiece, currently residing within the Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, Texas, captures a pivotal moment – a lone Native American rider silhouetted against an expansive, undulating sand dune landscape under a brilliant, cloudless sky. Remington, a master of portraying the frontier, expertly blends realism with an impressionistic sensibility, creating an image that simultaneously feels immediate and deeply symbolic.

The painting’s composition immediately draws the eye to the central figures: a man, clad in a simple green shirt, riding a powerful mustang. The horse is positioned behind him, its head lowered as if acknowledging the immensity of the terrain. Remington skillfully employs horizontal lines created by the towering sand dunes, which dominate the scene and establish a sense of overwhelming scale. These sweeping forms contrast sharply with the verticality of the rider and horse, emphasizing their vulnerability against the backdrop of nature’s grandeur. Two birds soar high above, adding a touch of fleeting beauty to this otherwise stark landscape – perhaps representing freedom or a distant hope.

The Brushstroke and Palette: A Window into Remington's Technique

Remington’s technique is immediately recognizable—bold, expressive brushstrokes that convey both the physicality of the scene and an underlying sense of movement. He doesn’t shy away from visible texture; the sand dunes are rendered with a rough, grainy quality, while the horse’s coat appears almost sculpted by the artist's hand. The color palette is dominated by warm yellows and ochres, reflecting the sun-baked earth and creating a feeling of intense heat. Cool blues in the sky provide a striking contrast, highlighting the vastness of the space and adding depth to the composition. Remington masterfully uses light and shadow to sculpt the forms, lending them a remarkable three-dimensionality.

The painting’s dynamic energy is further enhanced by his use of color—a vibrant, almost feverish application that captures the intensity of the desert environment. Notice how he subtly shifts tones within the sand dunes, suggesting variations in texture and depth. This attention to detail, combined with his confident brushwork, elevates “Ridden Down” beyond a simple landscape painting; it becomes a visceral experience for the viewer.

Symbolism and Context: A Portrait of the West

"Ridden Down" is more than just a visual record of the American West; it’s imbued with layers of symbolic meaning. The lone rider, often interpreted as a Native American figure, embodies themes of survival, adaptation, and resilience in the face of an increasingly encroaching civilization. The posture of the horse—lowered head, steady gait—suggests both respect for the land and a quiet determination to endure. Considering Remington’s own career, which coincided with a period of significant change and displacement for Native American communities, the painting can be viewed as a poignant commentary on this historical context.

Painted in 1905, “Ridden Down” reflects the waning days of the frontier era. Remington’s work often depicted scenes of cowboys, Indians, and the wild west—a romanticized vision that captured the imagination of a nation eager to define its identity. However, it's important to note that Remington’s portrayal was not without its complexities; he sometimes perpetuated stereotypes while simultaneously capturing the raw beauty and inherent drama of the West. The painting stands as a testament to his skill as an artist and a valuable window into a transformative period in American history.

A Legacy of Western Art: Exploring “Ridden Down” Further

To delve deeper into Frederic Remington’s artistic legacy, consider examining "The Wounded Buffalo," another iconic work showcasing his mastery of capturing the spirit of the West. You can explore more of his paintings and writings at WahooArt.com, where you'll find a curated selection of his most celebrated works. For further insights into Remington’s life and career, visit the Amon Carter Museum of American Art (here) or explore his biography on Wikipedia (here). And for a visual journey through the world of Frederic Remington, be sure to visit this page.

Samankaltaisia teoksia


Taiteilijan elämäkerta

A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington

Frederic Sackrider Remington, syntyvä Cantonissa New Yorkissa lokakuun 4 päivänä vuonna 1861, ei ollutkaan se lännenmies, jonka taideteokset niin elävästi kuvasivat; pikemminkin hän oli itäinen mies, joka muovasi oman taiteellisen identiteettinsä kiinnostuksen ja omistautuneen opiskelun kautta. Hänen perimänsä viittasivat elämään, joka oli kaukana pölyisistä polkuista ja ratsuväen taisteluista – ranskalais-baskijan juuret sekoittuivat vahvan republikaalisen New Englandin juurien kanssa, isän, joka oli sisällissodan kenraali ja sanomalehden päätoimittaja, sekä kuuluisan Remington Arms -dynastian kaukana sukulaisuudet. Silti varhainen altistuminen sotateemoille, yhdistettynä levottomaan sieluun ja tarkkaan havaintokykyyn, asetti hänet polulle, joka johti lopulta hänen rooliinsa yhtenä Amerikan lännen tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen lapsuutensa siirtyi Bloomingtoniin Illinoisissa, takaisin Cantoniin ja lopulta Ogdensburgiin New Yorkissa, mutta hänen mielikuvaharvensa pysyivät vangittuna tarinoihin etelämästä. Vaikka hänet aluksi ohjattiin sotakoulutukseen Vermont Episcopal Instituutissa, Remingtonin todellinen kutsumus ei ollutkaan komentoja noudattaminen, vaan maailman havainnointi ja tulkinta taiteen kautta. Lyhyt harjoitus Yale-yliopistossa vahvisti tätä – jalkapallo ja piirtäminen olivat paljon kiinnostavampia kuin muodollinen akateeminen opiskelu.

Illustraattorista Maalaajaksi: Taiteellisen Visioiden Muodostaminen

Remingtonin taiteellinen matka alkoi ei suurilla kankailla, vaan musteella ja paperilla. Hänen ensimmäinen julkinen työnsä, sarjakuva *Yale Courant* -lehdessä, osoitti varhaista valmiutta vangita toimintaa ja tarinaa. Keskeinen matka Montanaan vuonna 1881 sytytti hänen elämänsä ajan länteen kohdistuvaan intohimoon. Tämä ei ollutkaan turistin silmän vilkaisu; Remington pyrki uppoutumaan kulttuuriin, tarkkaillen cowboyja, alkuperäisväestöä ja itse maisemaa. Hän yritti aluksi ranch-yrityksiä ja kaivostoimintaa, mutta ne osoittautuivat epäonnistuneiksi, vapauttaen hänet täysin omistautumaan taiteelle. Palaamisen jälkeen itään hän nopeasti vakiinnutti asemansa kuvittajana merkittävillä aikakauslehdillä, kuten *Harper’s Weekly* -lehdessä, ja hänen dynaamiset lännenmaisemien kuvauksensa vangitsivat kansan huomion intohimolla etelän tarinoihin. Nämä kuvaukset eivät olleet pelkästään raportointia; ne olivat täynnä draamaa, energiaa ja romantisoitua näkemystä lännestä, joka resonoi syvästi yleisön mielikuvituksessa. Tämän työn kautta Remington hionteli taitojaan kompositioissa, liikkeen vangitsimisessa ja tunteen välittämisessä – ominaisuuksia, jotka myöhemmin määrittelivät hänen maalauksiaan. Hän sai vain vähän muodollista koulutusta muuta kuin piirustelua Yale-yliopistossa ja lyhyen ajan taidepiiriläisenä New Yorkin Taideakatemian piirissä, kehittäen sen sijaan oman, tunnistettavan tyylinsä, joka oli tunnettu energisestä siveltimestä, rohkeista väreistä ja keskittymisestä realismiin sekoitettuna dramaattiseen tyyliin.

Vanhenevien Maisemien Kuvaajat: Teemat ja Tyyli

Remingtonin taide on tiiviisti sidoksissa tiettyyn ajankohtaan Amerikan historiassa – lännen hämärään. Hänen maalauksensa ovat asettuneet ikonisten hahmojen luokse: kovaa cowboyta, ratsuväkeä ja Yhdysvaltain jalkaväen sotilaita sekä sekä heroottisiin taisteluihin että surullisiin konflikteihin. Hän ei vältellyt kuvaamasta lännen karuja todellisuuksia, mutta hänen työnsä on usein romantisoitua esitystä, korostaen rohkeutta, seikkailua ja kulttuurien välistä törmäystä. Hänen maalauksensa eivät ole pelkästään historiallisia dokumentteja; ne ovat tunteisiin vetoavia tarinoita, jotka tutkivat heroismia, menetystä ja edistymisen väistämätöntä etenemistä. Remingtonin tyyli kehittyi ajan myötä, liikkuen tiukempien, akateemisempien esitysten puoleen löysempiin, tunteikkaampiin siveltimille. Hän oli mestari liikkeen vangitsemisessa – hevoset raivoissaan aavikolla, cowboyt taistelemassa karjaa vastaan ja sotilaat hyökkäämässä taisteluun. *Hän käytti usein nopeita luonnoksia ja valokuvia viitteinä, mutta hänen taiteensa ylitti pelkän jäljittelyn, se oli täynnä omaa ainutlaatuista näkemystään ja tunnetta.* Tunnettuja teoksia kuten *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down (1905)* ja *The Long-Horn Cattle Sign (1908)* esittävät hänen kykyään vangita sekä mahtavuutta että haavoittuvuutta Amerikan lännessä.

Perintö ja Kestävää Vaikutusta

Frederic Remington kuoli yllättäen vuonna 1909, 48-vuotiaana, jättäen jälkeensä laajan teosten joukon, joka vangitsee edelleen yleisön huomion tänään. Hänen vaikutuksensa länsitaiteeseen on kiistaton; hän ei vain kuvannut länttä, vaan myös *määritti* sen sukupolvien amerikkalaisten mielessä. Hän loi visuaalisen kielen lännelle – ikonografian cowboyista, alkuperäisväestöstä ja jalkaväestä, joka juurtui syvälle kansan mielikuviin. Hänen taiteensa ei ole pelkästään historiallisia dokumentteja; ne ovat tunteisiin vetoavia tarinoita, jotka tutkivat heroismia, menetystä ja edistymisen väistämätöntä etenemistä. Remingtonin tyyli on säilynyt ajan saatossa, ja hänen teoksiaan esitellään edelleen merkittävissä museoissa ympäri maata, kuten Metropolitan Museum of Artissa ja Amon Carter Museum of American Artissa. Hänen kuvauksensa, vaikka ne olisivatkin joskus romantisoineet länttä, tarjoavat arvokkaan näkemyksen ratkaisevasta ajanjaksosta Amerikan historiassa. Hän vangitsi ei vain mitä *oli*, vaan myös sitä, mitä ihmiset *uskoivat* lännestä – sen myyttejä, legendoja ja kestäviä houkutuksia. Hän on edelleen voimakas symboli Amerikan hengelle – dokumentaattori häviävästä maailmasta, joka muutti sen ikuisiksi taiteellisiksi perinnöksi.
Frederic Remington

Frederic Remington

1861 - 1909 , Yhdysvallat

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Länteläinen taide
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • N.C. Wyeth
    • Zane Grey
  • Date Of Birth: 4. lokakuuta 1861
  • Date Of Death: 26. joulukuuta 1909
  • Full Name: Frederic Sackrider Remington
  • Nationality: Amerikkalainen
  • Notable Artworks:
    • My Ranch
    • Waiting in the Moonlight
    • Ridden Down (1905)
    • The Long-Horn Cattle Sign
  • Place Of Birth: Canton, Yhdysvallat
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.