Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Vesililjat

Claude Monetin Vesililjat (8) tuo Givernyyn rauhaa ja valon kauneutta Impressionismin mestariteoksena. Näe tämä ikoninen maalainen Musée d'Art et d’Industrie Saint-Étienneissä.

Tutustu impressionismin mestari Claude Monetiin, joka tunnetaan katoavan valon ja värin vangitsemisesta ikonisissa maisemissa, kuten Vesiliileissä ja heinäsuoissa.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (27 lokakuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

€ 60

Vesililjat

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 60

Pikaista tietoa

  • Year: 1907
  • Subject or theme: Vesi Liljat
  • Artist: Claude Monet
  • Title: Vesi Liljat (8)
  • Influences: Luonto

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Mikä on Claude Monetin Water Lilies -sarjan pääteema?
Kysymys 2:
Missä museoissa nämä suurikokoiset maalaukset ovat yleensä esillä?
Kysymys 3:
Mikä tekniikka Monet käytti näiden vesilisien maalauksissa?
Kysymys 4:
Mikä oli Monetin Water Lilies -sarjan keskeinen tarkoitus hänen elämässään?
Kysymys 5:
Miksi Monet käytti sarjoja maalauksissa?

Claude Monet ja hänen vedenliljojen mestariteoksensa – Näin taidehistoriassa nähtiin

Claude Monet oli ranskalainen maalaaja, joka tunnetaan erityisesti impressionistisen liikkeen keskushenkilönä. Hän ei ollut pelkästään maisemapeikko; hän oli ihmisen havainnon ja tunteen vangitsija, jonka työ jatkaa vaikutusta vielä tänä päivänä. Monet syntyi Pariisissa 14. marraskuuta vuonna 1840 ja hänen varhaiselämänsä vei hänet odottamattomaan kouluun, kun hänen perheensä muutti Le Havreen Normandiaan hänen ollessaan viisi vuotta vanha. Hänen isänsä oli kauppias, joka halusi häntä jatkavan liiketoimintaa, mutta Monet itse oli kiinnostunut taiteesta – hänestä huolimatta hänen äitinsä tukesi hänen pyrkimyksiään olla maalari. Hän oli läheinen äitinsä kanssa, mutta hän kuoli tammikuussa 1857 hänen ollessaan kuusitoista vuotta vanha ja hänet lähetettiin asumaan hänen lapsisotilaallisen äitinsä Marie-Jeanne Lecadren kanssa. Monet opiskeli Pariisissa sekä Académie Suisse että Charles Gleyren johdolla, jossa hän oli Auguste Renoirin koulutuskumppani. Hänen aikansa työ sisältää maisemia, merinäköaloja ja henkilökohtaisia kuvauksia – kaikki nämä ovat hänen taiteellisen matkansa alkua. Monet sai erityisen vaikutuksen Eugène Boudiin, joka opetti hänelle *plein air* -tekniikkaa eli maalaamista ulkona, mikä määrittäisi koko hänen työnsä. Tämä tekniikka oli vallitseva tapa kuvata luontoa impressionistien aikana ja Monet oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka omaksuivat sen täysin.
  • Aihe: Monetin vedenliljat ovat tarkka kuvaus hänen Givernyyn perustamastaan puutarhastaan. Hän pyrkii vangitsemaan veden liljojen värimaailman ja valon liikkeen hetkiä, jotka ovat keskeisiä impressionistisen liikkeen filosofiaa.
  • Tyyli: Monetin työ kuuluu impressionismiin, joka korostaa henkilökohtaista havaintoa luonnossa eikä tarkkaa jäljitelmää todellisuutta. Hän ei pyri täydellisyyteen vaan haluaa ilmaista tunnettaan ja hetkeä ajan kuluksiessa.
  • Tekniikka: Monet käytti *wet-on-wet* -tekniikkaa eli hän maalaus öljyllä kuivaksi ennen kuin lisäsi uusia kerroksia värejä päälle. Tämä mahdollistaa värin sekoittumisen silmän silmään ja luo liikkeen tunteen sekä valon heijastuksen vaikutelman. Hän käytteli löysää sivellintyyliä, joka oli keskeinen impressionistiselle tyylille.

Valon ja värin tanssi – Monetin tekniikan erityispiirteet

Monetin työ eroaa merkittävästi aikansa muista taiteilijoista hänen innovatiivisella lähestymistavallaan luontoon. Hän ei ollut kiinnostunut yksityiskohtaisesta jäljittelystä vaan hän pyrki vangitsemaan valon ja värin liikkeen hetken ajan. Monet käytti erityistä huolellisuutta värien käyttämiseen ja kerrosten lisäämiseen, mikä loi syvyyttä ja lämpöä maalaukseen. Hän ei pyri täydellisyyteen vaan hän haluaa ilmaista tunnettaan ja hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin sivellintyyli oli keskeinen hänen työnsä erityispiirteisiin, sillä hän käytti löysää sivellintyyliä, joka oli keskeinen impressionistiselle tyylille. Hän maalaus öljyllä kuivaksi ennen kuin lisäsi uusia kerroksia värejä päälle. Tämä mahdollistaa värin sekoittumisen silmän silmään ja luo liikkeen tunteen sekä valon heijastuksen vaikutelman. Monet käytti erityistä huolellisuutta värien käyttämiseen ja kerrosten lisäämiseen, mikä loi syvyyttä ja lämpöä maalaukseen. Hän ei pyri täydellisyyteen vaan hän haluaa ilmaista tunnettaan ja hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin sivellintyyli oli keskeinen hänen työnsä erityispiirteisiin, sillä hän käytti löysää sivellintyyliä, joka oli keskeinen impressionistiselle tyylille. Hän maalaus öljyllä kuivaksi ennen kuin lisäsi uusia kerroksia värejä päälle. Tämä mahdollistaa värin sekoittumisen silmän silmään ja luo liikkeen tunteen sekä valon heijastuksen vaikutelman. Monet käytti erityistä huolellisuutta värien käyttämiseen ja kerrosten lisäämiseen, mikä loi syvyyttä ja lämpöä maalaukseen. Hän ei pyri täydellisyyteen vaan hän haluaa ilmaista tunnettaan ja hetkeä ajan kuluksiessa.

Historia ja Symbolismi – Monetin vedenliljojen konteksti

Monetin vedenliljat ovat osa suurempaa kokonaisuutta impressionistisen liikkeen pyrkimyksiä kuvata luontoa niin kuin taiteilija sitä näki. Hän oli erityisen kiinnostunut siitä, miten valo muuttuu ajan myötä ja kuinka tämä vaikuttaa veden liljojen värimaailmaan. Monetin työ on keskeinen osa impressionistisen liikkeen historiaa ja kulttuuria, sillä hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka omaksuivat tämän innovatiivisen lähestymistavan luontoon. Hän pyrkii vangitsemaan valon liikkeen hetken ajan ja ilmaisee tunnettaan sekä hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin vedenliljat ovat osa suurempaa kokonaisuutta impressionistisen liikkeen pyrkimyksiä kuvata luontoa niin kuin taiteilija sitä näki. Hän oli erityisen kiinnostunut siitä, miten valo muuttuu ajan myötä ja kuinka tämä vaikuttaa veden liljojen värimaailmaan. Monetin työ on keskeinen osa impressionistisen liikkeen historiaa ja kulttuuria, sillä hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka omaksuivat tämän innovatiivisen lähestymistavan luontoon. Hän pyrkii vangitsemaan valon liikkeen hetken ajan ja ilmaisee tunnettaan sekä hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin vedenliljat ovat osa suurempaa kokonaisuutta impressionistisen liikkeen pyrkimyksiä kuvata luontoa niin kuin taiteilija sitä näki. Hän oli erityisen kiinnostunut siitä, miten valo muuttuu ajan myötä ja kuinka tämä vaikuttaa veden liljojen värimaailmaan. Monetin työ on keskeinen osa impressionistisen liikkeen historiaa ja kulttuuria, sillä hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka omaksuivat tämän innovatiivisen lähestymistavan luontoon. Hän pyrkii vangitsemaan valon liikkeen hetken ajan ja ilmaisee tunnettaan sekä hetkeä ajan kuluksiessa.

Emotionaalinen vaikutus – Monetin vedenliljojen kauneuden kokemus

Monetin vedenliljat ovat enemmän kuin pelkkä maisema; ne ovat kutsu syventymään hänen rakkauteensa Givernyyn ja sen ympäröivään luontoon. Maalaus vangitsee valon liikkeen hetken ajan ja ilmaisee tunnettaan sekä hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin vedenliljat ovat enemmän kuin pelkkä maisema; ne ovat kutsu syventymään hänen rakkauteensa Givernyyn ja sen ympäröivään luontoon. Maalaus vangitsee valon liikkeen hetken ajan ja ilmaisee tunnettaan sekä hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin vedenliljat ovat enemmän kuin pelkkä maisema; ne ovat kutsu syventymään hänen rakkauteensa Givernyyn ja sen ympäröivään luontoon. Maalaus vangitsee valon liikkeen hetken ajan ja ilmaisee tunnettaan sekä hetkeä ajan kuluksiessa. Monetin vedenliljat ovat enemmän kuin pelkkä maisema; ne ovat kutsu syventymään hänen rakkauteensa Givernyyn ja sen ympäröivään luontoon. Ma

Kysymykset ja vastaukset

Onko "Vesililjat"-teoksen luoja Claude Monet tunnettu myös muilla nimillä?

Muita Claude Monet-nimelle, teoksen "Vesililjat" tekijälle, rekisteröityjä nimiä ovat Oscar-Claude Monet, Claude Oscar Monet.

Milloin "Vesililjat" on luotu ja mihin taidesuuntaukseen se kuuluu?

"Vesililjat" on tehty vuonna 1907 Impressionist Landscape-suuntauksen piirissä.

Minkä kokoisena minun kannattaisi tulostaa "Vesililjat" huoneeseeni?

Suositeltu yhdistelmä teokselle Claude Monet:n "Vesililjat": Suuri kokoinen vedos tilaan Olohuone.


Taiteilijan elämäkerta

Valon valossa uppoutunut elämä: Claude Monetin maailma

Oscar-Claude Monet, nimi joka on synonyymi impressionismille, ei ollut pelkästään maisemamaalari; hän oli katoavien hetkien kronikoija, valon ja värin runoilija. Hän syntyi Pariisissa 14. marrasta 1840, mutta hänen varhaiset vuotensa saivat odottamattoman käänteen, kun perhe muutti Le Havreen Normandiaan viisivuotiaana. Vaikka hänen isänsä toivoi hänestä alun perin kaupallista uraa, nuoren Clauden luontainen taiteellinen lahjakkuus nousi nopeasti esiin ilmestyen ensin paikallisesti myydyissä hiilipiirroskarikatyyreissä – todisteena sekä hänen taidostaan että yrittäjähengestään. Kuitenkin ratkaisevaksi osoittautui kohtaaminen Eugène Boudinin kanssa. Boudin ei opettanut Monet’ta vain *miten* maalata; hän istutti häneen vallankumouksellisen ajatuksen maalata en plein air – suoraan luonnosta – käytännöstä, joka määrittäisi hänen koko taiteellisen matkansa.

Monetin virallinen koulutus alkoi Pariisissa, lyhyesti Académie Suessa ja myöhemmin Charles Gleyn alaisuudessa. Juuri täällä hän solmi pysyviä ystävyyssuhteita muiden taiteilijoiden, kuten Auguste Renoirin, kanssa – siteen, joka rakennettiin yhteisten taiteellisten turhautumisten ja halun varaan vapautua perinteisen akateemisen maalaustavan rajoitteista. Hänen varhaiset teoksensa osoittivat teknistä taituruutta, mutta niistä puuttui vielä se omaleimainen ääni, joka pian määrittelisi hänen tyylinsä. Seuraa epävarmuuden aika – Franco-Preussin sota pakotti Monet’n etsimään turvapaikkaa Lontoosta, missä hän uppoutui englantilaisten maisemamestareiden, kuten J.M.Wh Turnerin, työhön ja omaksui heidän ilmakehän vaikutelmia sekä innovatiivista värinkäyttöään.

Esteettisen vallankumouksen synty

Palattuaan Ranskaan Monet nousi kasvavan taiteellisen kapinan keskeiseksi hahmoksi. Tyytymättömänä Salonin konservatiivisiin standardeihin, hän liittyi muiden sammallaisten taiteilijoiden joukkoon järjestääkseen itsenäisiä näyttelyitä. Vuoden 1874 näyttely osoittautui käännekohdaksi ei vain Monetille, vaan koko taidemaailmalle. Juuri täällä esitettiin hänen maalauksensa ”Impression, soleil levant” (Impression, Sunrise) – usvainen kuvaus Le Havren satamasta aamunkoitteessa – ja siitä alkuperäisin tuo ivallinen termi "impressionismi". Nimi kuitenkin jäi elämään ja kehittyi kunnianmerkiksi liikkeelle, joka pyrki vangitsemaan kohteen subjektiivisen *vaikutelman* pikemminkin kuin sen tarkan esityksen.

Monetin tunnusomainen tyyli kukoisti tänä aikana: rennot, näkyvät siveltimenvedot, eloisat ja usein sekoittamattomat värit rinnakkain asetettuina (tekniikka, joka tunnetaan nimellä ”broken color”) sekä järkkymätön keskittyminan valon katoavaisuuden vangitsemiseen. Hän tavoitteli periksiantamattomasti plein air -harjoitustaan työskennellen nopeasti tallentaakseen välittömät havaintonsa ennen kuin muuttuvat olosuhteet muuttivat näkymää. Tämä omistautuminen ei koskenut vain sitä, mitä hän *näki*, vaan pikemminkin sitä, miltä hän *tuntui* vastauksena siihen – radikaali poikkeama taiteellisista konventioista.

Giverny: Valon ja heijastusten paratiisi

Vuonna 1883 Monet asettui Givernyyn, Pariisin luoteispuolelle, perustaaen kodin ja puutarhan, josta tulisi sekä hänen pyhättönsä että hänen suurin inspiraationlähteensä. Hän muutti kiinteistön huolellisesti hienostuneeksi paratiisiksi, joka sisälsi eksoottisia kukkia, itkuojia ja kuuluisimman osan: japanilaista siltaa reunustavan lumpeelammikon. Tämä ei ollut pelkkä koristepuutarha; se oli elävä laboratorio, jossa Monet saattoi tutkia valon vaikutuksia veteen, lehdistöön ja heijastuksiin hallituissa olosuhteissa.

Hänen elämänsä viimeiset vuosikymmenet omistettiin lähes kokonaan Givernyn lumpeelammikon maalaamiselle. Hän aloitti monumentaalisen Water Lilies -sarjan (Nymphéas), luoden valtavia kangasta, jotka esittivät lammen pinnan jatkuvasti muuttuvana värien ja valon kudoksena. Nämä eivät olleet vain maalauksia kukista; ne olivat upottavia kokemuksia, joiden tarkoituksena oli kietoa katsoja seesteisen kauneuden ja mietiskelevän tyynen maailman syleilyyn. Näiden teosten mittakaava on henkeäsalpaava, työntäen perinteisen maalaustaiteen rajoja ja ennakoiden abstraktia ekspressionismia.

Perintö: Pysyvä vaikutus taidehistoriaan

Claude Monet’n vaikutus taidehistoriaan on mittaamaton. Hän ei ollut ainoastaan impressionismin perustaja; hän muutti perustavanlaatuisesti tapaa, jolla taiteilijat havaitsevat ja esittävät ympäröivää maailmaa. Hänen painotuksensa subjektiiviseen kokemukseen, plein air -maalaustavan omaksuminen ja innovatiiviset tekniikat ravasivat tietä modernin taiteen tutkimuksille abstraktiosta ja epärepresentatiivisista muodoista.

Monet saavutti elinaikanaan huomattavaa kaupallista menestystä – mikä oli harvinaista hänen aikansa avantgarde-taiteilijoille. Hänen työnsä jatkavat ihailun herättämistä ja lumoavat yleisöjä ympäri maailmaa, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä läntisen taiteen tärkeimmistä hahmoista. Hän kuoli 5. joulukuuta 1926 jättäen jälkeensä perinnön, joka resonoi sukupolvien yli taiteilijoiden ja taiteen ystävien keskuudessa. Hänen mestariteoksiaan säilytetään arvostetuissa instituutioissa, kuten Pariisin Musée d’Orsayssa ja Musée Marmottan Monetissa, varmistaen, että hänen visionsa jatkaa maailman valaisemista.

Keskeiset taiteelliset tekniikat

  • Plein Air -maalaus: Keskeistä kehityksessään, mahdollistaen valon ja ilmakehän suoran havainnoinnin.
  • Broken Color (Rikkonainen väri): Puhdasta väriä olevien pienten vetojen asettaminen rinnakkain optisen sekoittumisen saavuttamiseksi.
  • Sarjamaalaus: Saman aiheen esittäminen eri valaistus- ja sääolosuhteissa – osoittaen ajan ja valon muuntautumisvoiman.
Claude Monet

Claude Monet

1840 - 1926 , Ranska

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Impressionismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderni taide']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Eugène Boudin
    • J.M.W. Turner
  • Date Of Birth: 14. marraskuuta 1840
  • Date Of Death: 5. joulukuuta 1926
  • Full Name: Oscar-Claude Monet
  • Nationality: Ranskalainen
  • Notable Artworks:
    • Auringonnousu
    • Vesililjat
    • Heinäkasat
  • Place Of Birth: Pariisi, Ranska
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.