Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
      x
      Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
          17th station, Okitsu by Hiroshige, hand-painted oil painting reproduction by a master artist
          Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
          Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot
          Hiroshige

          17th station, Okitsu Hand-painted oil painting reproduction

          Experience Hiroshige's serene "17th Station, Okitsu." This Ukiyo-e woodblock print captures a tranquil coastal scene with figures and stunning landscape details. A masterpiece of Japanese art.
          Lue lisää

          "meta_description": "Ando Hiroshige (Utagawa Hiroshige) oli japanilainen ukiyo-e-taiteilija, tunnetuin '36 Näkymää Fuji'n ja Tokaidon 53 pysähdyspaikkaa -sarjoistaan. Hänen tyylinsä vaikutti voimakkaasti impressionismiin ja hän on merkittävä japanilaisen taiteen edustaja."
          Lue lisää

          Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

          Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

          Vakiokoko
          räätälöity
          CM
          INCH

          Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

          leveys
          korkeus

          Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

          Lue lisää

          Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
          Tilauksen jälkeen WahooArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan
          Lue lisää

          Lue lisää

          Lue lisää

          Lue lisää

          Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

          Lue lisää

          Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
          Korkealaatuinen pellavakangas
          Kattava kuljetusvakuutus
          Tulliveron palautustakuu
          Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
          100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
          100% rahat takaisin -takuu
          Määräalennus tarjolla
          Lue lisää

          Kokonaishinta

          € 242

          17th station, Okitsu

          Reproduktiotekniikka

          Replikaatin koko

          -

          Kokonaishinta

          € 242

          Pikaista tietoa

          • Artist: Ando Hiroshige
          • Medium: Japanese woodblock print
          • Subject or theme: Coastal scene, everyday life
          • Movement: Ukiyo-e

          Taidevisat

          Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

          Kysymys 1:
          What artistic genre is "17th Station, Okitsu" most closely associated with?
          Kysymys 2:
          Which of the following best describes the perspective used in this artwork?
          Kysymys 3:
          What is a notable characteristic of the color palette employed by Hiroshige in this print?
          Kysymys 4:
          What is the significance of the small squares visible within the artwork's composition?
          Kysymys 5:
          What is a key symbolic element conveyed through the depiction of children playing near the water?

          A Glimpse of Edo-Era Japan: "17th Station, Okitsu" by Hiroshige

          This exquisite Japanese woodblock print, titled "17th Station, Okitsu," offers a captivating window into 19th-century Japan. Created by the renowned artist Ando Hiroshige (1797-1858), this piece is part of his celebrated series depicting the Tōkaidō road – the vital artery connecting Edo (modern Tokyo) to Kyoto. More than just a scenic view, it's a snapshot of daily life interwoven with the beauty of the natural world, reflecting a profound harmony between humanity and its surroundings. The scene portrays Okitsu, one of the 53 post stations along this crucial route, showcasing a coastal landscape characterized by imposing rock formations, tranquil waters, and distant buildings nestled on the shoreline.

          Ukiyo-e Technique & Artistic Style

          Hiroshige masterfully employs the traditional *ukiyo-e* technique – literally "pictures of the floating world." This style, flourishing from the 17th to 19th centuries, is defined by its vibrant colors, simplified forms, and emphasis on decorative patterns. The print’s creation involved a meticulous process: multiple woodblocks were carved, each dedicated to a specific color, before being carefully aligned and printed onto paper. Noticeable registration marks (small squares) are visible, testament to the precision required in this multi-layered printing method. Hiroshige's style is characterized by its atmospheric perspective – distant elements appear softer and less defined, creating a sense of depth and distance—and his use of flat planes of color rather than detailed shading, contributing to the print’s distinctive aesthetic appeal. The lines are primarily used to define shapes, with angular rocks contrasting against the fluid curves representing water.

          Historical Context & The Tōkaidō Road

          "17th Station, Okitsu" is inextricably linked to the historical significance of the Tōkaidō road. During the Edo period, this route was not merely a transportation corridor; it was a symbol of centralized power and cultural exchange. Hiroshige’s series documenting its stations became immensely popular, capturing the essence of travel and showcasing the diverse landscapes encountered along the way. The print provides valuable insight into the social fabric of the time, depicting figures – seemingly children at play and an older observer—engaged in everyday activities within a picturesque setting. The Tōkaidō was also vital for trade and communication, and Hiroshige’s work immortalizes this important aspect of Japanese history.

          Symbolism & Emotional Resonance

          Beyond its aesthetic beauty, "17th Station, Okitsu" carries a subtle yet powerful symbolism. The children's play evokes innocence and joy, while the older figure’s contemplative gaze suggests wisdom and observation. The landscape itself embodies tranquility and harmony—a core value in Japanese culture. The soft lighting and muted color palette contribute to an overall feeling of serenity and peace. This print isn't just a depiction of a place; it's an invitation to experience a moment of quiet contemplation, connecting with the beauty of nature and the rhythms of daily life in Edo-era Japan. It’s a testament to Hiroshige’s ability to capture not only visual details but also the emotional essence of a scene.

          Kysymykset ja vastaukset

          Miten teoksen "17th station, Okitsu" värit sointuvat yhteen?

          Hiroshige:n "17th station, Okitsu" esittää Softly Mixed Palette väriharmoniaa.

          Mistä löydän oppaan teokseen "17th station, Okitsu"?

          Hiroshige:n "17th station, Okitsu" -teoksen Opas -sivu tarjoaa tulostettavan kahden sivun tietolomakkeen: teoksen ja sen tunnistetiedot, aikajanan, joka sijoittaa teoksen taiteilijan elinaikaan, muita taiteilijan teoksia, mitatun väripaletin sekä neljällä eri tyylillä valmiiksi muotoillut lähdeviitteet.

          Onko "17th station, Okitsu" tyypillinen esimerkki siitä, mitä Hiroshige yleensä loi?

          Hiroshige:n toistuvia teemoja ovat traditional japanese landscape painting, emphasis on naturalism & observation, influence of earlier ukiyo-e masters, part of hiroshige's landscape series, demonstrates mastery of ukiyo-e style, represents a peak in his artistic career, contributes to 'fifty-three stations', everyday life in edo period japan; "17th station, Okitsu" keskittyy aiheisiin landscape, coastal scene, figures, woodblock print, hiroshige, japan, rocks, water.

          Samankaltaisia teoksia

          Evening Snow At Kanbara — Hiroshige, Ukiyo-e
          Hiroshige Evening Snow at Kanbara
          Mt.fuji On The Left, Yoshiwara, From The Series The Fifty-three Stations Of The Tokaido (hoeido Edition) — Hiroshige, Ukiyo-e
          Hiroshige Mt.Fuji on the Left, Yoshiwara, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition)
          Station 31, Maisaka, Imagiri Ferry — Utashige, Ukiyo-e
          Utashige Station 31, Maisaka, Imagiri Ferry
          Dog — Hiroshige, Japanese Landscape Painting
          Hiroshige Dog
          Nissaka Man Receiving A Child From A Ghost — Utagawa Kuniyoshi, Ukiyo-e
          Utagawa Kuniyoshi Nissaka Man receiving a child from a ghost
          Night Snow In Kanbara, #16 — Hiroshige, Ukiyo-e
          Hiroshige Night Snow in Kanbara, #16
          Ishibei — Hokusai, Japanese Tradition
          Hokusai Ishibei
          Two Fish And Two Crayfish From The Series Fish — Hiroshige, Ukiyo-e
          Hiroshige Two Fish and Two Crayfish from the series Fish
          Climbing Mt.fuji — Hokusai, Ukiyo-e
          Hokusai Climbing Mt.Fuji
          Untitled Print Sleeve With Woodblock Print — Chiura Obata, Ukiyo-e
          Chiura Obata Untitled print sleeve with woodblock print

          Taiteilijan elämäkerta

          A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Ando Hiroshige

          Ando Hiroshige, syntynyt Andō Tokutarō nimellä vuonna 1797 Etchō-kaupunginosassa Tokiossa, ei aluksi ollut määrätty elämään taiteellisen ilmaisun maailmassa. Hänen sukulinjansa juontui samuraiperinteisiin, mutta kohtalon käänne tuli nuoren poikansa kuolemasta, mikä johti hänen harjoitteluunsa Utagawa Toyohiron alla – kunnioitetun hahmon ukiyo-e-traditionissa. Vaikka varhaiset teokset eivät heti saaneet laajaa arvostusta, Hiroshige hiontiin taitavasti ja vähitellen loi polun taiteelliseksi tunnustukseksi. Hän täytti jopa perheen velvollisuuksia palomestarina, mikä vastasi ristiriitaa herkän maisemanäkemisen kanssa, joka lopulta määrittäisi hänen perintönsä. Tämä sekoitus velvollisuutta ja nousevaa taidetta muotoili ainutlaatuisen näkökulman, joka oli syvästi yhteydessä sekä Edo-yhteiskunnan loistokkuuteen että hiljaisiin hetkiin.

          Landscapes That Breathe: Hiroshige’s Artistic Development

          Hiroshigen todellinen läpimurto tuli hänen omistautumisestaan maisemakuviin, genre, joka oli tuohon aikaan melkoisen marginaalinen. Hän ylitti pelkän esittämisen ja sisällytti kuvansa tunteellista resonanssia, joka kosketti yleisöjä syvällisesti. Hänen työnsä ei ollut vain *kuva* paikoista; se oli tunne siitä, mitä siellä oli – lempeä sumu, joka kietoutui Fujin huipulle, Tokaidon tien vilkas energia, tai vaikkumun keväinen kauneus. Nämä sarjat muuttuivat ikkunaksi Japanin sieluun. Ikoninen "Kolme- ja kuusikymmentääkseen näkymää Fuji" on todiste tästä mestaruudesta, esittäen pyhän vuoren lukemattomista näkökulmista, joista jokainen paljastaa eri puolet sen symbolisesta voimasta. Samoin "Viidentyyzäntä pysähdyspaikkaa Tokaidon tiellä" on huolellisesti yksityiskohtainen kronikka elinvoimaisten kauppareittien kuvaus Edo- ja Kioton välillä. Nämä eivät olleet vain karttoja; ne olivat elävää, vilkasta elämää kuvaavia värikkäitä kuvia. Sata kuuluisaa näkymää Edosta tarjosi laajan näkemyksen pääkaupungin monipuolisuudesta, esittäen sen erilaisia naapurustoja, kauniita maisemia ja kulttuurikohteita ennennäkemättömällä tarkkuudella ja herkkyydellä.

          The Influence of Japonisme: A Bridge to the West

          1800-luvun lopulla Hiroshigen taide lähti poikkeuksellisen matkan varrella länteen, muuttuen keskeiseksi *Japonism*-liikkeen kulmakiveksi, joka levisi Eurooppaan. Eurooppalaiset taiteilijat, jotka olivat lumoutuneita Japanin kuvien ainutlaatuisista esteettisistä aistimuksista, omaksuivat innokkaasti Hiroshigen innovatiiviset tekniikat ja kompositiomenetelmien. Vaikutus oli merkittävä. Vincent van Gogh, syvästi vaikuttunut Hiroshige’n käytöstä väreistä ja perspektiivistä, loi omat tulkinnoissaan useita printtejä, osoittaen selkeää ihailua japanilaiselle mestarille. Claude Monet, toinen Impressionismin johtava hahmo, sai myös inspiraatiota Hiroshige’n tunnelmallisista vaikutuksista ja korosti hetkellisten hetkien vangitsemista. Vaikutus ulottui kauemmaksi maalausten ulkopuolelle; elementtejä Hiroshigen kuvioista näkyy esimerkiksi Art Nouveaun virtaavissa linjoissa ja luonnollisissa motiiveissa. Hänen työnsä ei ollut pelkästään kopioitava, vaan se toimi taiteellisen innovaation katalyyttinä, kannustaen länsimaisia taiteilijoita arvioimaan omia lähestymistapojaan väreissä, kompositiossa ja aiheissa.

          A Lasting Legacy: Hiroshige’s Historical Significance

          Ando Hiroshigen elämä päättyi vuonna 1858, jättäen jälkeensä teoksen, joka jatkaa inspiroimista ja vangitsemista edelleen. Hänet pidetään usein viimeisenä suuren mestarin *ukiyo-e*:ssa, merkitsevän käänteen Japanin taiteen historiassa. Hän painotti maisemaa, tunteellista herkkyyttään ja innovatiivista värien ja komposiitien käyttöä, mikä erotti hänet aikalaistensa joukosta ja loi tien tuleville sukupolville taiteilijoille.
          • Hänen kuvansa tarjoavat arvokkaita näkemyksiä elämästä Edo-kauden Japanissa.
          • Hän kohutti maisemamaalauksen uusiin korkeuksiin *ukiyo-e*-traditionissa.
          • Hänen työnsä oli keskeisessä asemassa japanilaisen taiteen ja esteettisten arvojen esittelyssä lännessä.
          Nykyään Hiroshigen kuvia pidetään arvokkaina omistuksina museoissa ja yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa. Hänen perintönsä elää ei vain hänen upeiden teostensa kautta, vaan myös vaikutuksen, jonka hän on jättänyt taiteilijoille eri kulttuureissa ja sukupolvissa – todiste siitä, että poetinen näkemys jatkaa resonointiaan yleisön kanssa vuosisatojen ajan.
          Hiroshige

          Hiroshige

          1797 - 1858 , Japani

          Pähkinänkuoressa

          • Artistic Movement Or Style: *Ukiyo-e*
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
            • Impressionismi
            • Post-impressionismi
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Toyohiro
            • Hokusai
          • Date Of Birth: 1797
          • Date Of Death: 1858
          • Full Name: Andō Hiroshige
          • Nationality: Japani
          • Notable Artworks:
            • 36 Fuji näkymää
            • 53 Tokaidōn pysähdystä
            • 100 kuuluisaa Edoa
          • Place Of Birth: Tokio, Japani

          Aiheeseen liittyvät artikkelit

          Floating Worlds: The Captivating Magic and Timeless Legacy of Japanese Ukiyo-e Art

          Floating Worlds: The Captivating Magic and Timeless Legacy of Japanese Ukiyo-e Art

          Explore the ephemeral beauty of Japanese Ukiyo-e art. From the dynamic warriors of Kuniyoshi to serene landscapes, discover the profound history, masterful techniques, and global influence of these iconic woodblock prints in our deep cultural retrospective.

          Lue artikkeli read article
          Capturing the Floating World: The Timeless Elegance and Artistic Mastery of Ukiyo-e

          Capturing the Floating World: The Timeless Elegance and Artistic Mastery of Ukiyo-e

          Embark on a journey through the ephemeral beauty of Ukiyo-e. Explore the profound mastery of Japanese woodblock prints, from Hokusai to the masters of the Edo period. Discover museum-quality reproductions and bespoke commissions curated for the discerning global collector.

          Lue artikkeli read article
          Floating Worlds: A Definitive Guide to the Timeless Elegance of Ukiyo-e Artistry

          Floating Worlds: A Definitive Guide to the Timeless Elegance of Ukiyo-e Artistry

          Embark on a journey through the 'Floating World' with our expert guide to Ukiyo-e. Discover the profound history, legendary masters like Hokusai and Harunobu, and the enduring influence of Japanese woodblock prints on global art history.

          Lue artikkeli read article