EelvaadeEelvaade AR-eelvaadeAR-eelvaade Lülita trükkitoodetele Lülita trükkitoodeteleÜlemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse Ülemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse SaadaSaada
Teave teose kohtaTeave teose kohta Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed RöntgenuuringRöntgenuuring SlaidietendusSlaidietendus StatistikaStatistika

Veel Zen

Helen Frankenthaler’i maal „Veel Zen“ – rahulduslik värviline töö, mis kasutab ukiyo-e tehnikaid ja täielikult loodusega keskendub. Inspiratsioon Katushika Hokusei printidest.

Avastage Helen Frankenthaleri (1928-2011) kunst, abstraktsionismi ja värilaigu maaluse pioneer. Avastage tema innovatiivne soak-stain tehnika ja mõjuva abstraktsed maastikud.

Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. (Lülita trükkitoodetele Lülita trükkitoodeteleÜlemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse Ülemineks digitaalse pildiga müügi kanalisse)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne
kohandatud
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.

Näited muudetavatest elementidest: asenda nägu kliendi fotoga; lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); lisa taustale peidetud sõnum; muuda tausta maastikku või elemente.
Pärast tellimust saadab WahooArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.

Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (12 september). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
100 päeva tagastusõigus (ainult tootmisdefektide korral)
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 272

reproduction

Veel Zen

Reproduktsiooni tehnika

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

$ 272

Teave teose kohta

  • Notable elements or techniques: Soak-Stain Method
  • Year: 1970
  • Location: Private Collection
  • Movement: Color Field Painting
  • Title: A Little Zen
  • Medium: Acrylic & Linen Fabric
  • Artist: Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler ja Jaapani Kunstiloominguga Ühendumine – Ülestöötatud Nähtemus “A Little Zen”

Helen Frankenthaleri töö "A Little Zen" ei ole lihtsalt värvilik pind; see on tunnustus rahvusvahelise kunstiloomingu mõjule ja sellega kaasnev soov mõista sügavalt kultuurilugemuse kasvetele. Ülestöötatud tehnika kasutamine, mis oli uus selle ajaloole, jäi truuks Frankenthaleri püüdlikule otsingule värvide ja vormide maailmana. Selle maalija suurim panus kunstihistooriale oli kindlasti tema värvikirjaga abstraktsioonile orienteeritud lähenemine – värvikirja tehnika, mida tuntakse “soak-stain”. See meetod sai alguse Frankenthaleri koostööd küsimiselt ja sellega kaasnev soov mõista Jaapani kultuuri. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta.
  • Stiil: Color Field Painting – Ülestöötatud värvikirja tehnika keskendub suurte pindade katva värvigamma suurepäärsele värvitoonile ja tekstuurile, mis loob atmosfääri rahu ja vaikimist.
  • Tehnika: Frankenthaler kasutab värvilist õli ja õli põhjal valmistatud komposiiti, kus värvi ei lasta lihtsalt katva kihina liikuda, vaid selle asemel seda õli pinnale määratakse väikeste punktide kujul. See loob ainulaadse efekti, mis on väga erinev traditsiooniliselt kasutatavast maalimisest.
  • Materjalid: Ülestöötatud värvigamma koosneb suurtest värvilistest õliplaatidest ja õli põhjal valmistatud komposiitidest.
“A Little Zen” on mõelnud Jaapani kunstiloomingu mõju kohta, eraldi Hokusai printsessiooni kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida tolleaegsed kunstnikud olid harjunud kasutama ning pakkus uus perspektiiv maailmale värvide kohta. Ülestöötatud värvigamma oli täielikult erinev sellest, mida

Kunstniku elulugu

Värvi ja vormi pioneer: Helen Frankenthaleri elu ja kunst

Helen Frankenthaler, kes sündis 1928. aastal Manhattanil, tõusis esile pärastissõja Ameerika maaliujus võtmerindena, ühendades abstraktsioni ekspressionismi karge energia ja värvifookuse (Color Field) maaliujus rahustavad laiendused. Kasvanud progressiivses juudi intellektuaalses peres – tema isa oli kohtunik ja ema saksa päritolu emigrant – uppus ta maailma, mis väärtustas nii traditsiooni kui ka uuendust. See kasvatus südastas uurimistevaimu, mis määras tema kunstilise teekonna. Alates nooredastest päevadest sai Frankenthaler ranget kunstikatmist, õppides Dalton Schoolis Rufino Tamayo juures ning hiljem täiendades oma oskusi Bennington College'is Paul Feeley enda all, saadud lühikesi mentorluse märke ka Hans Hofmannilt. Need kujundavate kogemuste aastad laid fundament tema murdilike uuringutele abstraksioonis.

„Nastatud laiendus“ revolutsioon

Frankenthaleri kõige püsivum panus kunstilukku on ilma kahtluseta tema poolt 1952. aastal arendatud „soak-stain“ ehk mustatamis-nasti tehnikka. See revolutsiooniline meetod hõlmas õhinatud õlimalingu valamist otse põrandale asetatud eeltöölematule kangelusele, võimaldades pigmentil imeda kangasse. See oli radikaalne kõrvalekaldumine traditsioonilisest maaliujusest, mis rõhutas kihtide loomist ja pintslitöötlust. Tulemuseks oli läbipaistva värvi eteeriline olemus, kus vormid näitud kangelase kudeuses ujumas ja laganevan. Samal aastal loodud teos Mountains and Sea on laialt tunnustatud kui see tehnika algteos – võtuline hetk mitte ainult Frankenthaleri karrieris, vaid ka abstraktsia maaliujus evolutsioonis. Maali laiad värvilaigud tekitasid loomulikku maastikku meenutavaid mulje ilma et representaatsele kujundamisele pöörumata, vihjates horisontidele, veemassele ja geoloogilistele struktuuridele. See uuроне lähenemine mõjutas sügavalt kunstnereid nagu Morris Louis ja Kenneth Noland, keda järgnevalt becomeksid Color Field liikumise juhtkujud. Frankenthaler ei måldanud lihtsalt *kangelase peale*; ta teosas temaga koostööd, lastes materjalil ise osaleda loovprotsessis.

Kunstiliste piiride laiendamine

Kuigi teda tähistati eelimärkide kujundajana mustatamis-nasti tehnikas, oli Helen Frankenthaler väsimatu eksperimenteerija. 1960. aastate alguses omastas ta akrüülivärve, tõdetud nende ergavemate toonide ja võimega luua vormide vahel teravamaid piirjooni. See muutus võimaldas kompositsioonides suuremat kontrolli ja täpsust. Kuid tema kunstiline uudishimu ulatus kaugele üle maaliujus piiride. Kogu oma karjääri jooksul uuris Frankenthaler julgelt erinevaid meediume, sealhulgas keraamikat, skulptuuri, tapestreet ja graafikat – eriti puust lõikematriise. Ta võttis ette isegi teaterdisaini, loodes lavastusi ja kostüümide Royal Ballet'le. See uute väljakutsete vastuvõtmise tahtmine rõhutas tema usku, et kunst peaks oleet pidev avastamise ja uuenemise protsess. Ta ei näinud kunstiliste valdkondade vahel sündsust hierarhiat, vaadeldes igaüht unikaalse ekspressiivse võimalusena.

Tunnustus ja pärand

Frankenthaleri mõju kunstimaailmale tunnustati juba tema karjääri alguses, olles osa mõjuva näituse „Fifteen Unknowns“ (viistkümne unknowni) saanud 1950. aastal ning esitas oma esimese soolo-näituse Tibor de Nagy Galerias 1951. aastal. Järgnesid suurevad retrospektiivsed näitusid, sealhulaks Juudi Muuseumis (1960), Whitney Museum of American Art'is (1969) ja põhjalik reisiv retrospektiiv 1989. aastal. 1966. aastal esindas ta USA prestiežsuses Veene biennaalis, kinnistades oma rahvusvahelist mainet. Tema panust tunnustati ametlikult riikliku kunstimeedia medali (National Medal of Arts) väljakutsumisega 200 01. aastal. Helen Frankenthaler surmas 2011. aastal, jättes järele tohutu ja mõjuva teosest, mis jätkub tänapäevast kunstnereid inspireerimas. Tema eluajal asutatud Helen Frankenthaleri Fond on pühendunud visuaalkunstide avaliku huvi edendamisele ja tema kunstilise pärandi säilitamisele. Tema maalid asuvad suuremates muuseumikogumites üle maailma, toimides tunnistustena tema püsivale visioonile ja uuenduslikule vaimule. Teda mäletatakse mitte ainult tehniliste uuenduste, vaid ka tema lüürilise tundlikkuse tõttu – omaduse, mis annab tema abstraktsetele kompositsioonidele emotsionaalse resonantsi, mis ületab stiililisi piire.
Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler

1928 - 2011 , USA

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Abstraktne ekspressionism, Color Field
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Morris Louis
    • Kenneth Noland
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jackson Pollock
    • Hans Hofmann
  • Date Of Birth: 12. detsembri 1928
  • Date Of Death: 27. detsembri 2011
  • Full Name: Helen Frankenthaler
  • Nationality: USA
  • Notable Artworks: ['Mountains and Sea']
  • Place Of Birth: Manhattan, USA
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.