1
Studiehode
El boyaması yağlı boya reprodüksiyon fiyatları $181 28 × 36 cm
Orijinal boyutunda $225 44 × 56 cm Orijinal boyutunda sipariş verin →
Sofie Ribbing ismini duyuran tablo Studiehode (1860) eseridir; bu eser Oslo, National Museum of Art, Architecture and Design bünyesinde sergilenmektedir. Self-portrait (1865) ve Painting (1894) ise koleksiyonerlerin ve müze ziyaretçilerinin kalbinde onları takip ediyor. Katalogumuzdaki Sofie Ribbing imzalı 6 eser arasından en çok beğenilen bu 6 eser; yapıldığı tarih, sergilendiği müze ve onu eşsiz kılan özellikleriyle birlikte sunulmuştur.
Her bir eser için yapılan aramalar, ziyaretler ve siparişlerin birleşimiyle oluşturulan popülerlik puanımıza göre sıralanmıştır. Kasım 2026 tarihinde güncellenmiştir. Bu sayfadaki her bir şaheser, seçtiğiniz boyutta müze kalitesinde, el yapımı yağlı boya reprodüksiyon veya sanat baskısı olarak sipariş edilebilir.
Bu sayfadaki tabloların çoğuna ev sahipliği yapan 4 müze.
| Müze | Şehir | Sofie Ribbing Eserleri | Bu listedeki tablolar |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
1860 ile 1894 yılları arasında, Sofie Ribbing sanatının en seçkin tablolarıyla yıl yıl 35 yıllık serüveni.
Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Ardından Self-portrait (1865) ve Painting (1894) gelir.
25 yaşında: Studiehode 1860 yılına aittir ve Sofie Ribbing 1835 yılında doğmuştur.
Kataloğumuz, Sofie Ribbing tarafından 1860 ile 1894 tarihleri arasında üretilen 6 eseri listelemektedir.
Çoğu National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari Corridor (Florence) ve National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs) bünyesinde bulunmaktadır. Yukarıdaki tablo müzeleri tek tek listelemektedir.
Bu sayfadaki en eski eser Studiehode (1860), en yeni eser ise Painting (1894)'dir.
Studiehode, Painting ve Italiensk pike, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo bünyesinde bulunan bu sayfadaki 3 eser arasında yer almaktadır.
Evet. Bu sayfadaki her tablo, tablonun kendi sayfasından seçtiğiniz boyutta, müze kalitesinde, el yapımı bir yağlı boya reprodüksiyon veya bir sanat baskısı olarak sipariş edilebilir.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.