Önizle AR ile önizle El Yapımı Tablo Satın Al Dijital Görsel Satışına Geç Gönder
Detaylar Rehber Favorilere ekle Dosyayı İndir Benzerleri X-Işını Slayt Gösterisi İstatistikler

Crying woman

Pablo Picasso’nın "Yıkan Kız" tablosu, çarpıcı sürrealist tarzıyla acıyı ve çaresizliği yakalıyor. 1937’de yaratılan bu etkileyici eser, sanatseverlerin ilgisini çekecek bir koleksiyona sahip olmanızı sağlar.

Pablo Picasso (1881-1973), Kübizm'in kurucularından devrimci bir İspanyol ressam ve heykeltıraştı. Guernica ve Les Demoiselles d'Avignon gibi ikonik eserleriyle tanınan mirası, ilham vermeye devam ediyor.

Bu sayfada sergilenen eser telif hakkı yasasıyla korunmaktadır; bu da yasal olarak eserin birebir kopyasını oluşturamayacağımız veya satamayacağımız anlamına gelir. Bu koruma, aşağıdakiler gibi uluslararası anlaşmalar kapsamında uygulanmaktadır: Bern Sözleşmesi ve aşağıdakiler de dahil olmak üzere ulusal yasalarca belirlenen ABD Telif Hakkı Kanunu - 17. Başlık.

Bu yöntem, koruma altındaki sanat eserinin kopyalanmasını veya çoğaltılmasını içermediği için telif hakkı düzenlemelerine tam uyum sağlar. Bunun yerine, yaratıcı bir yeniden yorumlamadır; orijinalinden etkilenen ancak onunla aynı olmayan yeni bir tablodur.

Giclée / Sanat Baskısı

Hızlı üretim ve esnek bitiş seçenekleriyle müze kalitesinde giclée veya kanvas baskı. ( El Yapımı Tablo Satın Al Dijital Görsel Satışına Geç)

Corner sample of the P118B picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₺10
Corner sample of the P118H picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₺10
Corner sample of the P118W picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₺10
Corner sample of the P438Z picture frame: kalıplanmış polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₺10
Corner sample of the P508JH picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₺12
Corner sample of the P508YH picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₺12
Corner sample of the P805H picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₺10
Corner sample of the P805Z picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₺10
Corner sample of the P919BZ picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₺10
Corner sample of the P919G picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₺10
Corner sample of the P919XJ picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₺10
Corner sample of the P959ZH picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₺10
Corner sample of the P968JZ picture frame: kalıplanmış polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₺12
Corner sample of the W106C picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₺8
Corner sample of the W218G picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₺10
Corner sample of the W218JH picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₺8
Corner sample of the W218Y picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₺10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₺10
Corner sample of the W316G picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₺10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₺8
Corner sample of the W316Y picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₺10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₺8
Corner sample of the W4111J picture frame: masif ahşap, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₺10
Corner sample of the W500HY picture frame: masif ahşap, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₺15
Corner sample of the W500JH picture frame: masif ahşap, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₺15
Corner sample of the W692G picture frame: masif ahşap, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₺12
Corner sample of the W849H picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₺8
Corner sample of the W940BG picture frame: masif ahşap, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₺15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₺8

Standart Boyutlar
özel boyutlu
CM
INCH

Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.

genişlik
yükseklik

Belirli bir çerçeveye veya alana uyması için kendi ölçülerinizi girebilirsiniz. Seçtiğiniz boyut orijinal görüntünün oranlarıyla eşleşmiyorsa, sanat eserini kırpacağız veya görüntüyü aynalanmış ya da düz dolgulu bir kenarlıkla genişleteceğiz. Üretim başlamadan önce onayınız için bir dijital taslak gönderilecektir.
Lütfen ekrandaki önizlemenin gerçek kırpma veya genişletmeyi yansıtmadığını unutmayın. Nihai kompozisyonu yalnızca taslak doğru bir şekilde gösterecektir.
Özel boyutlar mevcut olsa da, orijinal oranları korumak için önceden tanımlanmış listeden bir boyut seçmenizi öneririz.

Dünya Çapında Teslimat (); standart 4/5 hafta yerine 2 haftada. (14 Ekim)

Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Tuval
Tam Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
100 Günlük İade Koşulları (Sadece Üretim Hatalı Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım Avantajı

Toplam Fiyat

₺ 3309

Crying woman

Giclée / Sanat Baskısı

Baskı Boyutu

-

Toplam Fiyat

₺ 3309

Kısa Bilgiler

  • Artistic style: Kübizm, Duygusal
  • Notable elements: Büyük göz, dişler
  • Movement: Sürrealizm
  • Dimensions: 29x23 cm
  • Artist: Pablo Picasso
  • Title: Yıkan Kadın

Pablo Picasso’nın “Çaresiz Kadın”ı: Travma ve Sürrealist Bir Vizyon

Pablo Picasso'nın 1937 tarihli "Çaresiz Kadın" eseri, sadece bir hüzün tasviri değildir; Avrupa’nın II. Dünya Savaşı’na zıt olan belirsizliklerle dolu olduğu, yoğun bir anımı ve gerilimini barındıran, dokunsal bir deneyim sunar. Sadece 29 x 23 cm boyutundaki bu etkileyici eser, küçücük bedeninden yayılan derin duygusal bir etkiyle izleyicinin zihninde çarpıcı bir dünya yaratır. Fragmentasyonlu formlar, rahatsız edici renkler ve yoğun psikolojik derinliklerle dolu bu çalışma, Picasso’nun sürrealizm konusundaki ustalığının bir kanıtıdır – bu dönemde onu yönlendiren, bilinçaltını açığa çıkarmayı ve çağın ham duygularını tuvale aktarmayı amaçlayan bir akımdı.

İlk bakışta tablo, basitleştirilmiş bir görüntü sunar: Hüzünle boğuşan bir kadın. Ağzı açık, acı dolu bir çığlık atarak, dişlerini ve dilini ortaya çıkarır – mantığı aşan, temel bir acı ifadesi. Arka plan, derin, neredeyse baskın mavi tonlarında işlenerek bu izolasyon ve umutsuzluk hissini daha da artırır. Ancak daha yakından incelendiğinde, Picasso’nun görsel unsurlardaki karmaşık etkileşimi ortaya çıkar. Kadının özelliklerini kasıtlı olarak bozarak rahatsız edici bir asimetri yaratmıştır. Bir göz, yüzünün üzerinde baskın ve ürkütücü bir yoğunlukla parıldarken, diğer iki göz sağ üst köşede daha küçük boyutlarda yer alır – bu ince detay, kadının algısındaki bozulmayı yansıtarak psikolojik karmaşasını yansıtır. Birden fazla gözün kullanımı özellikle güçlüdür; hüzün ve dayanılmaz kayıp karşısında tutarlılığı koruma çabasını işaret eder.

Krizin Yurdunda Doğmuş Bir Eser

“Çaresiz Kadın”ın yaratılışı, Avrupa’da yaşanan büyük bir karmaşanın ortasında gerçekleşti. Picasso, II. Dünya Savaşı’na yol açan gerilimlerden ve İspanya İç Savaşı sırasında meydana gelen dehşetlerden derinden etkilenmişti. Guernica’nın bombalanması – sivil bir yerleşim yeri olan ve yıkıcı hava saldırısına maruz kalmış – özellikle onun sanatsal tepkisini tetikleyen bir katalizör oldu. Bu olay, içinde şiddete karşı amansız bir nefret ve insanlığın acısını yakalamayı amaçlayan bir arzuyu uyandırdı. “Çaresiz Kadın” kısmen bu trajedinin doğrudan bir tepkisi olarak görülebilir; kıtadan kıtanın yaygın dehşetini yansıtır.

Teknik açıdan, Picasso sürrealist tarzının karakteristik özelliklerini kullanarak çalışmıştır. Tablo, cesur fırça darbeleri ve sınırlı renk paleti – mavi, kahverengi ve bej tonları – kullanılarak oluşturulmuş olup, yoğun bir duygusal etki yaratmayı amaçlamıştır. Perspektifi ve orantıyı kasıtlı olarak bozarak kadının özelliklerini yükseltmiştir; bu da acısının etkisini artırır. Daha sonra baskıya uyarlanmış olan keskin çizgili ve karmaşık detaylara sahip drypoint tekniği, sahnedeki parçalanmış doğayı daha da vurgulamıştır.

Sembolizm ve Duygusal Yoğunluk

Anında acı tasvirinin ötesinde, “Çaresiz Kadın” zengin sembolik anlamlara sahiptir. Kadının açık ağzı ve ortaya çıkarılan dişleri sadece bir acı ifadesi değildir; aynı zamanda temel bir çığlık – onu yutan aşırı duyguları boşaltma çabasını temsil eder. Tek, baskın göz, bireyin acısıyla başa çıkma çabasını vurgulayan farkındalığı simgeleyebilir. Mavi arka plan, melankoli, izolasyon ve umutsuzluğu çağrıştırırken, parçalanmış formlar, kişinin kendi içindeki bir bozulmayı gösterir.

Picasso’nun konu seçimi – isimsiz, acıyla boğuşan bir kadın – tablosu sadece belirli bir kişisel trajediye değil, aynı zamanda kültürler ve nesiller boyunca yankılanan evrensel bir insanlık acısı sembolüne dönüştürür. “Çaresiz Kadın” sadece bir portre değildir; aynı zamanda kayıp, travma ve dünyada çatışma ve umutsuzlukla işaretli olanların kalıcı duygusal acı kapasitesinin bir hatırlatıcısıdır.

Picasso’nun Vizyonunu Evde Sunmak

WahooArt, “Çaresiz Kadın” eserini titizlikle el yapımı resimlerle yeniden yaratır, bu ikonik eseri kendi alanınızda sunmanızı sağlar. Yetenekli sanatçılarımız Picasso'nun benzersiz tarzını ve duygusal yoğunluğunu sadık bir şekilde yeniden yaratır, böylece tablonun gücü ve güzelliği korunur. Orijinal 29 x 23 cm boyutundaki versiyon dahil olmak üzere çeşitli boyutlarda mevcuttur. Sanat koleksiyoncusu, iç mimar veya sadece Picasso’nun vizyonunun derin duygusal yoğunluğuyla bağlantı kurmak isteyen biriyseniz, WahooArt'ın “Çaresiz Kadın” baskısı her koleksiyona zamansız bir katkıdır.

Diğer etkileyici baskıları keşfetmek ve Picasso’nun sanatsal mirasını daha derinlemesine incelemek için lütfen Pablo Picasso'yı WahooArt.com adresinden ziyaret edin.

movement: Cubism topics: Crying, Woman, Surrealism, Guernica, Picasso, Distress, Blue, Eyes creative_period: Surrealist corpus_context: Surrealism, Expressionism, Distortion, Emotion, Guernica response, Emotional portraiture, Series exploration, War

Soru ve Cevaplar

Pablo Picasso imzalı "Crying woman" eserinin parlaklık değeri nedir?

"Crying woman" eserinin renkleri Işıltılı düzeyinde bir parlaklık sergiliyor.

"Crying woman" eserinin Cubism üslubuna hangi duygusal ton eşlik ediyor?

"Crying woman", Cubism akımı içerisinde Melankolik bir duygusal ton taşımaktadır.

"Crying woman" hangi yılda ve hangi akıma ait olarak yapıldı?

"Crying woman", 1937 yılında Cubism akımının bir eseri olarak yaratılmıştır. Tarih ve akım, sanat eserini sanat tarihinde konumlandırır.

Pablo Picasso imzalı "Crying woman" eserinin yönü nedir?

Pablo Picasso imzalı "Crying woman", Dikey format bir kompozisyona sahiptir. Baskı boyutuna karar vermeden önce oranları kontrol etmeye değer.

"Crying woman", Pablo Picasso eserlerinin en popülerlerinden biri mi?

"Crying woman", İkonik olarak sınıflandırılmaktadır.

Pablo Picasso imzalı "Crying woman" eserinin renkleri canlı mı yoksa mat mı?

Pablo Picasso imzalı "Crying woman", Hafif Renk Tonları doygunlukta kaydedilmiştir.

"Crying woman" eserinin 1937 tarihli olması, Pablo Picasso'in kariyerinin hangi dönemine denk gelmektedir?

1937 tarihli olması sebebiyle "Crying woman", Pablo Picasso'in Sürrealist Dönem dönemine ait bir eserdir.

"Crying woman" hangi malzemeden yapılmıştır ve hangi stildedir?

"Crying woman", Yağlı boya pigmenti tekniğiyle Cubism üslubunda hazırlanmıştır.


Sanatçı Biyografisi

Pablo Picasso'ın Kalıcı Mirası

Sanatsal devrimle eş anlamlı hale gelen bir isim olan Pablo Ruiz y Picasso, 25 Ekim 1881 tarihinde İspanya'nın Malaga kentinde dünyaya geldi. Varlığı sanki en başından beri yaratıcı bir ifadeye adanmış gibiydi; efsaneye göre söylediği ilk kelimeler, "kalem" demeye çalışan “piz, piz” sesleriydi. Bu erken dönem eğilimi, genç Pablo'ya temel eğitim sağlayan ressam ve sanat öğretmeni babası José Ruiz y Blasco tarafından beslendi. Ancak öğrenci, kısa sürede eğitmenini geride bırakarak içindeki muazzam yeteneğin habercisi olan doğal bir betimleme becerisi sergiledi. Ailenin daha sonra A Coruña ve ardından Barselona'ya yaptığı taşınmalar, Picasso'nun kız kardeşinin kaybı gibi kişisel trajedilerle gölgelendi; bu deneyimler, sanatçının sonraki eserlerine melankoli ve ölümlülük temalarını ince bir şekilde işleyecekti. Barselona Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki resmi eğitimleri ve Madrid'deki San Fernando Kraliyet Akademisi'ndeki kısa süreli dönemi sırasında bile Picasso, katı akademik sınırlamalara karşı direnerek Velázquez ve Goya gibi ustaların eserlerine kendini kaptırmayı ve sanatsal yeniliğe giden kendi yolunu çizmeyi tercih etti.

Melankolik Mavilerden Gül Tonlu Renklere

20. yüzyılın ilk yılları, Picasso'nun külliyatında iki belirgin dönemin doğuşuna tanıklık etti: Mavi Dönem (yaklaşık 1901-1904) ve Pembe Dönem (1904-1906). Kişisel zorluklardan ve toplumsal acılara dair keskin bir farkındalıktan doğan Mavi Dönem, koyu mavi ve mavi-yeşil tonlara bürünmüş tablolarla karakterize edilir. Bu eserler; dilenciler, körler ve fahişeler gibi toplumun dışladığı figürlerle doludur ve bu figürler, izolasyon ve çaresizlik temalarına hitap eden büyüleyici bir empatiyle resmedilmiştir. La Vie (190ysa) ve <The Old Guitarist> (1903-1904), bu duygusal yoğunluğu yüksek evrenin dokunaklı örnekleri olarak durmaktadır. Picasso'nun kişisel hayatındaki bir değişim ve Paris'e taşınması, Pembe Dönem'in gelişini müjdeledi. Palet önemli ölçüde ısındı; pembe, turuncu ve kırmızı tonları daha iyimser bir bakış açısını yansıttı. Bu dönem, sirk sanatçılarına —palyaçolar, akrobatlar ve gösteri grupları— duyulan bir hayranlığa sahne oldu; bu figürler hem kırılganlığı hem de direnci bünyesinde barındırıyordu. Family of Saltimbanques (1905), ileride gelecek olan üslup arayışlarının ipuçlarını vererek bu geçişi harika bir şekilde özetler.

Perspektifin Parçalanışı: Kübizm ve Ötesi

1907 yılı, Les Demoiselles d'Avignon'un yaratılmasıyla sanat tarihinde dönüm noktası olan bir anı işaret etti. İber heykel sanatı ve Afrika maskelerinden etkilenen bu çığır açıcı tablo, geleneksel perspektif ve temsil anlayışını yerle bir etti. Bu, Kübizm'in yolunu açan, yüzyıllık kuralların bilinçli bir reddi ve radikal bir kopuştu. Georges Braque ile yakın iş birliği içinde çalışan Picasso, bu devrimci akımın kurucularından biri olarak sanatçıların gerçekliği algılama ve betimleme biçimini kökten değiştirdi. Analitik Kübizm (1909-1912), nesnelerin sanki formun kendisi parçalanıyormuş gibi mat renklerle geometrik şekillere bölünmesini içeriyordu. Bu süreç, kolaj öğelerini —gazete kupürleri, kumaş parçaları— dahil ederek doku ve yeni görsel karmaşıklık katmanları ekleyen Sentetik Kübizm'e (1912-1919) evrildi. Picasso dünyayı sadece temsil etmekle yetinmedi; onu kendi şartlarıyla dekonstrükte etmeye ve yeniden inşa etmeye çalıştı.

Huzursuz Bir Deneyci: Neoklasisizm, Sürrealizm ve Savaş

1920'ler, Picasso'nun klasik formları yankılatan ancak belirgin bir modern duyarlılığı koruyan anıtsal figürler yarattığı Neoklasik stilleri kısa süreliğine keşfettiği yıllardı. Aynı zamanda, prensipleriyle hiçbir zaman tam olarak bütünleşmese de, gelişmekte olan Sürrealist akımla da etkileşim halindeydi. Bu dönemdeki çalışmaları, önceki üslup etkilerini sürreal imgeler ve çarpıtılmış perspektiflerle harmanlayarak onun amansız deneyimselliğini kanıtlıyordu. İspanya İç Savaşı'nın dehşeti Picasso'yu derinden etkiledi ve bu durum, Guernica bombalanmasına verilen içsel ve duygusal olarak yıkıcı bir yanıt olan Guernica'nın (1937) doğuşuyla doruğa ulaştı. Bu anıtsal eser, savaşın vahşetinin kalıcı bir sembolü haline gelerek Picasso'nun sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda barış ve sosyal adalet için güçlü bir ses olarak rolünü pekiştirdi. 1950'ler ve 60'lar boyunca sınırları zorlamaya devam etti; seramik, heykel ve baskı sanatını sarsılmaz bir merak ve beceriyle keşfetti. 1961 yılında Jacqueline Roque ile evlenmesi, kişisel hayatına ve sanatsal ifadesine yeni bir boyut kazandırdı.

Ölçülemez Bir Etki

Pablo Picasso, 8 Nisan 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde hayata gözlerini yumdu; geride büyülemeye ve ilham vermeye devam eden, 50.000 parçadan fazla olduğu tahmin edilen inanılmaz bir eser külliyatı bıraktı. Sanatsal gelişimi; Velázquez ve Goya gibi İspanyol ustalarından İber heykel sanatına, Afrika sanatından Henri Matisse'in canlı renk paletlerine kadar çok çeşitli etkilerle şekillendi. Onun 20. yüzyıl sanatı üzerindeki etkisi ölçülemez boyuttadır. Kübizm'in kurucularındandı, kolaj ve inşa edilmiş heykel sanatının öncüsüydü ve sanatın geleneklerine sürekli meydan okudu. Picasso'nun amansız deneyleri modern sanatı yeniden tanımlayarak sanatçı nesilleri üzerinde silinmez bir iz bıraktı ve tarihin en önemli ve etkili figürlerinden biri olarak konumunu sağlamlaştırdı. Mirası tuvalin ötesine uzanmakta, çağdaş kültürün sayısız yönünde yankılanmakta ve bize sanatsal vizyonun dönüştürücü gücünü hatırlatmaktadır.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , İspanya

Kısa Bilgiler

  • Artistic Movement Or Style: Kübizm, Sürrealizm
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kübizm
    • Modern sanat
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25 Ekim 1881
  • Date Of Death: 8 Nisan 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: İspanyol
  • Notable Artworks:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Eski Gitarist
    • La Vie
    • Saltimbankes Ailesi
  • Place Of Birth: Málaga, İspanya
Temalara, stillere ve özelliklere göre gruplandırılmış sanat eserlerini keşfedin.