x
Önizleme yapÖnizleme yap AR ile önizleAR ile önizle El yapımı tablo satın al El yapımı tablo satın alGörsel satın al Görsel satın al PaylaşPaylaş
Detayları GörDetayları Gör Favorilere ekle Favorilere ekle İndirİndir Benzerlerini görBenzerlerini gör X-IşınıX-Işını Slayt GösterisiSlayt Gösterisi

The Pheran

Abeer Seikaly, 'Weaving a Home' gibi yenilikçi afet barınaklarıyla tanınan Filistinli bir mimar ve tasarımcıdır. MoMA, MAK ve Stedelijk'de sergilenen çalışmaları, dayanıklılık ve insani tasarımı keşfediyor.

Giclée / Sanat Baskısı

Hızlı üretim ve esnek bitiş seçenekleriyle müze kalitesinde giclée veya kanvas baskı. (El yapımı tablo satın al El yapımı tablo satın alGörsel satın al Görsel satın al)

Standart
kişiye özel
CM
INCH

Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.

genişlik
yükseklik

Belirli bir çerçeveye veya alana uyması için kendi ölçülerinizi girebilirsiniz. Seçtiğiniz boyut orijinal görüntünün oranlarıyla eşleşmiyorsa, sanat eserini kırpacağız veya görüntüyü aynalanmış ya da düz dolgulu bir kenarlıkla genişleteceğiz. Üretim başlamadan önce onayınız için bir dijital taslak gönderilecektir.
Lütfen ekrandaki önizlemenin gerçek kırpma veya genişletmeyi yansıtmadığını unutmayın. Nihai kompozisyonu yalnızca taslak doğru bir şekilde gösterecektir.
Özel boyutlar mevcut olsa da, orijinal oranları korumak için önceden tanımlanmış listeden bir boyut seçmenizi öneririz.

Dünya Çapında Teslimat (); standart 4/5 hafta yerine 2 haftada. (30 Ağustos)

why_choose_icon
Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
why_choose_icon
Yüksek Kaliteli Keten Tuval
why_choose_icon
Tam Kapsamlı Nakliye Sigortası
why_choose_icon
Gümrük Vergisi İade Garantisi
why_choose_icon
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
why_choose_icon
60 Günlük İade Politikası (Sadece Kusurlu Ürünler İçin)
why_choose_icon
%100 Para İade Garantisi
why_choose_icon
Toplu Alım İndirimi

Toplam Fiyat

$ 68

reproduction

The Pheran

Giclée / Sanat Baskısı

Reproduksiyon Boyutu

-

Toplam Tutar

$ 68

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Sanatçı Özgeçmişi

Dayanıklılığa Dokunmuş Bir Yaşam: Abeer Seikaly'nin Hikayesi

1989 yılında dünyaya gelen Abeer Seikaly, çalışmalarıyla geleneksel tasarımın sınırlarını aşarak insancıllık ve uyum yeteneği üzerine güçlü bir ifade biçimine dönüşen Filistinli bir mimardır. Yolculuğu, yerinden edilmiş toplulukların ihtiyaçlarına karşı derin bir hassasiyet geliştirdiği Ürdün'ün Amman kentinde başladı; bu bakış açısı onun sanatsal vizyonunu temelden şekillendirecekti. 2005 yılında Kuveyt'teki Villa Moda gibi yerleşik yapılar bünyesinde çalışmaya başlasa da, Seikaly’nin yaratıcı ruhu kısa sürede kendini ifade edebileceği daha geniş yollar aradı. Bu süreç, 2010 yılında Ürdün'ün ilk çağdaş sanat fuarının direktörlüğünü üstlenmesine vesile oldu ki bu, kültürel diyaloğu ve yeniliği teşvik etme konusundaki kararlılığını gösteren dönüm noktası niteliğinde bir andı. Ancak, onun bir sanatçı ve tasarımcı olarak yolunu asıl tanımlayan şey, mültecilerin karşı karşıya kaldığı acil zorlukları ele alma konusundaki sarsılmaz adanmışlığı oldu.

‘Bir Yuva Dokumak’ın Doğuşu Seikaly'nin en çok takdir edilen eseri ‘Weaving a Home’ (Bir Yuva Dokumak), kriz anlarında barınacak yer arayanlara karşı duyulan derin bir empatiyle doğdu. Bu, yalnızca bir yapı değil; insan dayanıklılığının ve düşünceli tasarımın gücünün bir kanıtıdır. Konsept, dinamik sinüs dalgaları şeklinde dokunmuş yüksek mukavemetli plastik borulardan inşa edilen çok amaçlı bir afet barınağı etrafında şekilleniyor. Bu formlar statik değildir; çevresel koşullara yanıt olarak genişleyip daralarak değişen hava durumlarına karşı uyarlanabilir bir koruma sunarlar. En önemlisi, ‘Weaving a Home’, toplulukların kolayca yer değiştirmesine olanak tanıyan zahmetsiz bir sökülüp takılabilme ve taşınabilirlik özelliğiyle tasarlanmıştır. Temel barınma ihtiyacının ötesinde, yapı hijyen için hayati önem taşıyan yağmur suyu toplama ve güneş enerjisi emilimi gibi dahiyane sistemleri bünyesinde barındırarak kendini yetebilen bir sığınağa dönüşür. Proje, afet yardımına bütüncül bir yaklaşım getirerek sadece hayatta kalmayı değil, aynı zamanda onuru ve sürdürülebilirliği de önceliklendirir.

Etkiler ve Sanatsal Gelişim

Seikaly’nin çalışmaları izole bir ortamda doğmamıştır; zengin bir etkiler mozaiğinden beslenir. Filistin mirası, kuşkusuz yerinden edilme olgusuna ve güvenli, emniyetli ortamlara duyulan kalıcı ihtiyaca dair derin bir anlayış aşılamaktadır. Doğanın tasarımlarından öğrenmeyi esas alan biyomimikri ilkeleri, ‘Weaving a Home’un tepkisel formlarında ve verimli kaynak yönetiminde açıkça görülmektedir. Dahası, 2018 yılında RISE- Ürdün Kadınlar Everest Ekspedition projesindeki katılımı, insan azmine ve aşılmaz görünen engelleri aşma yeteneğine duyulan daha geniş bir hayranlığın yansımasıdır. Bu keşif gezisi sadece bir dağı fethetmekle ilgili değildi; tasarımlarına aşılamaya çalıştığı ruhu yansıtan, güçlenme ve direncin sembolik bir eylemiydi. Sanat fuarı direktörlüğü yaptığı erken dönem deneyimleri de çağdaş estetik ve görsel iletişimin gücü konusunda keskin bir farkındalık geliştirerek, karmaşık insani meseleleri erişilebilir ve ilgi çekici yollarla sunmasına olanak tanıdı.

Tanınırlık ve Küresel Etki

‘Weaving a Home’un etkisi Ürdün sınırlarının çok ötesine yayılarak uluslararası bir takdir topladı ve Seikaly'nin insani tasarım alanında öncü bir ses olarak konumunu sağlamlaştırdı. Çalışmaları, New York'taki Museum of Modern Art (MoMA), Viyana'daki MAK – Avusturya Uygulamalı Sanatlar Müzesi ve Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi gibi prestijli kurumlarda sergilenerek mesajını küresel bir kitleye duyurdu. 2013 yılında, projenin yenilikçi yaklaşımının ve gerçek dünyadaki etki potansiyelinin bir kanıtı olan prestijli Lexus Design Ödülü'nü kazandı. Bu takdir sadece onun vizyonunu onaylamakla kalmadı, aynı zamanda ‘Weaving a Home’un daha ileri geliştirilmesi ve uygulanması için kritik kaynaklar sağladı. Seikaly'nin başarıları ödüllerin ötesine geçer; afet yardımına bakış açımızda bir paradigma değişimini temsil eder; geçici çözümlerden uzaklaşarak toplulukların hayatlarını yeniden inşa etmelerine güç veren sürdürülebilir ve onurlu yapılara doğru bir yönelimi simgeler.

Bir Umut Mirası

Abeer Seikaly’nin tarihsel önemi sadece çığır açan tasarımı değil, aynı zamanda sosyal adalet ve insan onuruna olan sarsılmaz bağlılığında yatar. Savunmasız toplulukların ihtiyaçlarını önceliklendirerek geleneksel mimari uygulamalara meydan okur ve tasarımın olumlu değişim için güçlü bir araç olabileceğini kanıtlar. Çalışmaları, dünya çapındaki mimar ve tasarımcılara ilham kaynağı olarak hizmet ederek, onları yaratımlarının etik sonuçlarını düşünmeye ve acil küresel sorunları çözmek için yenilikçi çözümleri benimsemeye teşvik eder. Seikaly’nin mirası, dayanıklılığın dokusuna işlenmiştir; insan zekasının ve şefkatin kalıcı gücünün bir kanıtıdır. Onun tasarımları sadece barınaklar değildir; herkesin güvenli, sürdürülebilir ve onurlu yaşam alanlarına erişebildiği bir geleceğe dair umut ışıklarıdır.
Abeer Seikaly

Abeer Seikaly

1989 - , Ürdün

Kısa Bilgiler

  • Doğum Tarihi: 1989
  • Doğum Yeri: Amman, Ürdün
  • Sanatsal Akım Veya Tarz: İnsani tasarım
  • Tam Ad: Abeer Seikaly
  • Uyruk: Filistinli
  • Önemli Eserler:
    • Weaving a Home
    • The Pheran