Olja på duk
Väggkonst
Surrealism
1941
Tidig medeltid
64.0 x 79.0 cmGiclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Köp högupplöst bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (7 september)
Labyrinth II
Storlek på reproduktion
Salvador Dalí’s Labyrinth II, painted in 1941, isn't merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into the subconscious, a meticulously crafted invitation to navigate the bewildering corridors of the mind. Measuring just 64 x 79 cm, this oil-on-canvas masterpiece, currently residing within the prestigious collection of the Öffentliche Kunstsammlung Basel, immediately captivates with its dreamlike quality – a testament to Dalí’s mastery of Surrealism. The painting transcends simple representation, instead offering a visual allegory for life itself: a complex labyrinthine journey through personal experiences, relationships, and the ever-shifting terrain of perception.
The foundation of the composition is a vast, ochre field, bathed in an ethereal light that seems to emanate from nowhere. Scattered across this expanse are not the familiar elements of nature – trees, but rather elongated, almost skeletal forms, reminiscent of watchful sentinels guarding hidden pathways. These aren’t static trees; they possess a strange, unsettling presence, their branches reaching upwards like grasping fingers. Interspersed amongst them are figures—human and indistinct—engaged in activities that defy immediate understanding: some appear to be building structures, others seem lost in contemplation, while still others engage in what could be interpreted as ritualistic gestures. Adding to the dynamism is a flock of birds – some soaring gracefully above, others perched on branches or within the painted architecture, creating a sense of perpetual movement and hinting at an unseen order.
What distinguishes Labyrinth II is Dalí's signature blend of meticulous realism and utterly fantastical imagery. He doesn’t shy away from detailed rendering – the texture of bark, the folds in fabric, the subtle nuances of light and shadow are all rendered with astonishing precision. Yet, these elements are juxtaposed against a backdrop of illogical arrangements and symbolic gestures that defy rational interpretation. The throne-like structure dominating the center of the painting is particularly striking; its intricate details suggest both power and confinement, mirroring the themes of control and entrapment that permeate the work.
Dalí’s use of color is equally deliberate. The dominant yellow field creates a sense of disorientation and unease, while the vibrant blues and greens of the trees and figures provide a stark contrast. This interplay of colors further enhances the painting's dreamlike quality, blurring the boundaries between reality and illusion. The meticulous attention to detail, combined with these surreal elements, establishes Labyrinth II as a prime example of Dalí’s ability to translate his inner world onto canvas.
Beyond its visual appeal, Labyrinth II is rich in symbolism. The labyrinth itself represents the complexities of life – the challenges we face, the choices we make, and the paths we take. The figures within the painting can be interpreted as representations of ourselves, our relationships with others, and our interactions with the world around us. The birds, often associated with freedom and spirituality, suggest a yearning for escape from the confines of the labyrinth. Even the throne symbolizes power and authority, but also suggests a potential trap – a reminder that even those in positions of influence can be caught within their own ambitions.
Dalí’s fascination with the subconscious mind is evident throughout this work. He sought to capture the illogical, the irrational, and the hidden desires that lie beneath the surface of conscious thought. Labyrinth II is not simply a painting; it's an exploration of the human psyche – a visual representation of our own internal struggles and aspirations. It invites viewers to lose themselves within its enigmatic beauty and contemplate their own journeys through life’s intricate labyrinths.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ett namn som omedelbart framkallar bilder av smältande klockor och surrealistiska landskap, föddes den 11 maj 1904 i den solrika staden Figueres, Katalonien. Hans liv var allt annat än ordinärt – en noggrant konstruerad performance, en djupdykning i det undermedvetna som visualiserades genom häpnadsväckande bilder och teknisk briljans. Skuggan av förlust föll tidigt; hans äldre bror, också vid namn Salvador, dog bara nio månader före Dalís födelse, ett trauma som skulle genomsyra hans konst med teman om dualitet och ersättning. Denna grundläggande upplevelse, i kombination med en komplex relation till sin stränge men pragmatiske far och moderns ömma kärlek, formade en personlighet både flamboyant och djupt introspektiv. Redan som ung visade Dalí exceptionell konstnärlig talang, vårdad genom formell utbildning vid San Fernando Academy of Fine Arts i Madrid.
En resa till Paris 1926 blev en vändpunkt, som sänkte ner Dalí i avantgarderörelsens hjärta. Han drogs till Dadaismens rebelliska anda, dess avvisande av logik och omfamning av absurditet resonerade med hans egna spirande konstnärliga böjelser. Viktigast av allt var det i Paris som han fullt ut omfamnade surrealismen, knöt kontakter med nyckelpersoner som André Breton, Pablo Picasso – som Dalí djupt beundrade – och Joan Miró. Detta möte handlade inte bara om att anta en stil; Dalí revolutionerade rörelsen själv. Han utvecklade vad han kallade den “paranoiakritiska metoden”, ett självframkallat tillstånd av paranoia utformat för att låsa upp det undermedvetnas dolda bilder. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att översätta drömmar, ångest och djupt personliga symboler till duken med häpnadsväckande klarhet och minutiös detalj. Resultatet blev en värld befolkad av smältande klockor, utdragna skuggor, förvrängda figurer och bisarra juxtapositioner – kännetecken på hans omedelbart igenkännliga stil.
Dalís kreativa produktion sträckte sig långt bortom målning. Han var en anmärkningsvärt produktiv artist, som vågade sig in i skulptur, film – framför allt samarbeten med Alfred Hitchcock i Spellbound och Walt Disney – grafisk konst, smyckedesign och till och med scenografi. Hans fascination begränsades inte till traditionella konstnärliga medier; han utforskade gränserna för kommersiell konst genom att designa reklam och skyltfönster. Återkommande motiv genomsyrade hans verk: myror som symboliserar förfall, ägg som representerar prenatalt liv och hopp, kryckor som signalerar stöd och bräcklighet, lådor som antyder dolda hemligheter och smältande föremål som förkroppsligar verklighetens instabilitet. Dessa symboler var inte godtyckliga; de var djupt personliga, rotade i hans egna ångest, önskningar och minnen. Verk som Juliet's Tomb, en gripande utforskning av förlust, Mannequin (Barcelona Mannequin), som speglar en besatthet av artificiellhet och identitet, och Landscape with Flies, en störande skildring av dödlighet, visar bredden och djupet i hans tematiska bekymmer. Hans minutiösa teknik, slipad genom år av övning, gjorde det möjligt för honom att återge dessa fantastiska visioner med fotografisk realism, vilket ytterligare förstärkte deras oroande kraft.
Under hela sitt liv odlade Dalí en personlighet lika flamboyant och excentrisk som hans konst. Han omfamnade självreklam, och förstod spektaklets kraft för att fånga allmänhetens uppmärksamhet. Hans äktenskap med Gala Éluard 1934 var avgörande, inte bara personligen utan också konstnärligt; hon blev hans musa, affärschef och orubbliga stödjare. Även om hans senare år präglades av ökade kommersiella satsningar och ett ibland kontroversiellt engagemang i Franco-regimen, förblir hans konstnärliga arv enormt. Han dog den 23 januari 1989 och lämnade efter sig en samling verk som fortsätter att utmana, provocera och inspirera. Salvador Dalí Museum i St Petersburg, Florida, står som ett bevis på hans bestående attraktionskraft, med en omfattande samling som gör det möjligt för besökare att fördjupa sig i denna extraordinära konstnärs värld. Dalí transcenderade konstens gränser och blev en kulturell ikon vars inflytande kan ses inom mode, film, reklam och populärkultur. Han är fortfarande en av de mest igenkännliga och inflytelserika artisterna från 1900-talet – en sann visionär som vågade utforska undermedvetandets djup och översätta dess mysterier till duken för hela världen att se.
1904 - 1989 , Spanien