Om oss Kontakt och hjälp Sälj din konst
      x
      Om oss Kontakt och hjälp Sälj din konst
          What's On No.47 (1997) av Mike Hoggett, handmålad oljemålning i reproduktion utförd av en mästare
          Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Byt till tryck Byt till digital bild Skicka
          Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Ladda ner presentation Statistik
          Mike Hoggett

          What's On No.47 Handmålad oljemålning i reproduktion

          Mått
          23.0 x 23.0 cm

          Explore the captivating world of Mike Hoggett’s evocative art! Discover powerful portraits & striking compositions exploring identity, memory, and human connection. #art #artist
          Visa mer

          Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.

          Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.

          Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.

          Läs mer

          Handgjord oljereproduktion

          Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck Byt till digital bild)

          Standardstorlek
          skräddarsydd
          CM
          INCH

          Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

          bredd
          höjd

          Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.

          Läs mer

          Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
          Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
          Läs mer

          Läs mer

          Läs mer

          Läs mer

          Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (10 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

          Läs mer

          Fri expressfrakt över hela världen
          Högkvalitativ linnecanvas
          Fullständig fraktförsäkring
          Garantier för återbetalning av tullavgifter
          Garantier för exakt färgåtergivning
          100 dagars returrätt (endast vid fel)
          100% pengarna tillbaka-garanti
          Mängdrabatt erbjuds
          Läs mer

          Totalt pris

          Skr 2719

          What's On No.47

          Reproduktionsmetod

          Storlek på reproduktion

          -

          Slutgiltigt pris

          Skr 2719

          Liknande konstverk

          Separation Of Light From Darkness — Michelangelo Buonarroti, High Renaissance
          Michelangelo Buonarroti Separation of Light from Darkness
          Les Dieux Obscurs (mörka Gudar) — Max Ernst, Surrealism
          Max Ernst Les dieux obscurs (Mörka gudar)
          Head Of A Brabant Peasant Woman With Dark Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionist Realism
          Vincent Van Gogh Head of a Brabant Peasant Woman with Dark Cap
          Head Of A Peasant Woman With Dark Cap 6 — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Dark Cap 6
          Separationen Av Ljus Och Mörker — Michelangelo Buonarroti, High Renaissance
          Michelangelo Buonarroti Separationen av ljus och mörker
          Head Of A Peasant Woman With Dark Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Dark Cap
          Head Of A Peasant Woman With Dark Cap 2 — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Dark Cap 2
          Separation Light Darkness — Michelangelo Buonarroti, High Renaissance
          Michelangelo Buonarroti separation light darkness
          Light Conquers Darkness — Nicholas Roerich, Symbolism
          Nicholas Roerich Light Conquers Darkness
          Burning The Darkness — Nicholas Roerich, Symbolism
          Nicholas Roerich Burning the Darkness

          Konstnärsbiografi

          The Tactile Resonance of Mike Hoggett

          In the realm of contemporary abstract expressionism, few artists command the canvas with as much visceral energy as Mike Hoggett. Born in 1964, Hoggett’s artistic identity is deeply rooted in the rugged, atmospheric landscapes of the Yorkshire Dales. This early immersion in the natural world provided more than just a scenic backdrop; it instilled in him a profound understanding of how light interacts with texture and how vast, open vistas can evoke deep-seated emotional responses. His journey from observing the shifting mists of Northern England to mastering the complexities of gestural abstraction represents a seamless evolution of spirit, where the external landscape is continually transformed into an internal, psychological terrain.

          Hoggett’s technical prowess is most notably defined by his masterful use of impasto. Rather than merely applying pigment to a surface, he builds a sculptural topography upon his canvases. By layering thick, heavy applications of paint, he creates palpable surfaces that catch the light and cast their own subtle shadows, lending a three-dimensional vitality to his work. This method allows him to capture the raw movement of a brushstroke, turning each mark into a permanent record of an emotional moment. His palette often oscillates between the serene and the turbulent, utilizing bold, primary contrasts to drive the viewer's eye through compositions that feel both spontaneous and meticulously balanced.

          Influences and Artistic Evolution

          The lineage of Hoggett’s vision can be traced back to the titans of mid-century abstraction. He draws significant inspiration from the expressive, often aggressive brushwork of Willem de Kooning and the stark, structural intensity of Franz Kline. From these masters, he inherited a fascination with the power of the gesture—the idea that a single, decisive movement of paint can communicate more than a thousand carefully rendered details. As his career progressed, Hoggett expanded his repertoire beyond traditional oils to include acrylics and mixed media, allowing him to experiment with different drying times and viscosities to further enhance the textural complexity of his pieces.

          Throughout his development, Hoggett has moved toward themes that grapple with the human condition, specifically focusing on:

          • Solitude and Contemplation: Using fragmented landscapes to mirror the quiet, introspective moments of life.
          • Emotional Intensity: Employing swirling patterns and energetic color shifts to represent internal psychological states.
          • The Complexity of Experience: Utilizing layered textures to symbolize the multifaceted nature of memory and identity.

          Legacy and Recognition

          Hoggett’s contribution to contemporary art lies in his ability to bridge the gap between the physical sensation of paint and the abstract concept of emotion. His celebrated works, such as “What’s On No.26” (1997), serve as quintessential examples of his ability to use a vibrant interplay of blues and reds to create a sense of rhythmic motion. These pieces do not merely ask to be seen; they demand to be felt, inviting the viewer into an intimate dialogue with the artist's hand.

          Having garnered critical acclaim and exhibited his work on international stages, Mike Hoggett has secured his place as a significant voice in modern abstraction. His paintings remain a testament to the enduring power of texture and the belief that through the raw application of color and gesture, one can touch upon the universal truths of human existence.

          Mike Hoggett

          Mike Hoggett

          1964 -

          Kortfakta

          • Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Gestural Painting']
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Jackson Pollock
            • Mark Rothko
          • Date Of Birth: 1964
          • Full Name: Mike Hoggett
          • Nationality: Australian
          • Notable Artworks:
            • What’s On No.26
            • What’s On No.49
          • Place Of Birth: Australia