Pietà (1550) av Michelangelo Buonarroti, handmålad oljemålning i reproduktion utförd av en mästare
Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Byt till tryck Byt till digital bild Skicka
Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Ladda ner presentation Statistik

Pietà Handmålad oljemålning i reproduktion

Michelangelos mästerverk Pietà – en gripande skulptur om sorg och hopp. Upptäck dess historia, symbolik och konstnärliga genialitet i detta fascinerande verk.

Högrenässansens mästare bakom Sixtinska kapellet. Upptäck hans legendariska skulpturer och fresker idag.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck Byt till digital bild)

Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.

Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (9 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 2719

Pietà

Reproduktionsmetod

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

Skr 2719

Kortfakta

  • Notable elements: Non-finito teknik
  • Influences: Antikens skulptur
  • Medium: Marmor
  • Artistic style: Klassisk, emotionell
  • Subject: Sorg, kärlek, tro
  • Artist: Michelangelo Buonarroti

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
Vilken av följande beskriver bäst Michelangelo’s Pietà?
Fråga 2:
Vad är 'non-finito' tekniken som Michelangelo använde i Pietà?
Fråga 3:
I vilken stad finns Michelangelo’s Pietà idag?
Fråga 4:
Vilken period i konsthistorien är Michelangelo’s Pietà starkt influerad av?
Fråga 5:
Vad symboliserar de oavslutade ytorna i skulpturen Pietà?

En Klassiker i Marmor – Pietà av Michelangelo

Michelangelos Pietà, en monumental skulptur belägen i Florens Museo dell’Opera del Duomo, är mer än bara ett konstverk; det är en upplevelse. Skapad mellan 1498 och 1499, representerar den den sjätte sorgen över Jesu fall till döden och fångar med otrolig precision både smärta och en djupgående känsla av hopp. Skulpturen, gjord av vitt Carraramarmor, är ett bevis på Michelangelo’s exceptionella tekniska skicklighet och hans förmåga att förmedla mänskliga känslor på ett sätt som fortsätter att beröra betraktare århundraden senare.

Initialt skapad för en privat kapell i St. Peter’s Basilica i Rom, hamnade Pietà slutligen i Florens, vilket understryker stadens betydelse som ett centrum för renässanskonst. Michelangelo var djupt inspirerad av antika grekiska och romerska skulpturer, och hans mål var att återspegla deras ideal om skönhet, proportioner och mänsklig perfektion samtidigt som han införlivade en stark kristen känsla. Skulpturen är ett resultat av den blomstrande konstnärliga och kulturella atmosfären i Florens under renässansen.

En Dramatisk Komposition – Symbolik och Teknik

Skulpturens komposition är enastående, med Mary som utgör en central punkt av lugn mitt emot Jesu livlösa kropp. Michelangelo använde sig av klassiska geometriska principer för att skapa en känsla av harmoni och stabilitet, vilket ger skulpturen ett imponerande intryck. Det är dock de subtila detaljerna som verkligen sticker ut: Marys draperier, som omsluter henne som ett skyddande lager, leder betraktarens öga till Jesu lugna ansikte – en kontrast mellan död och liv. Michelangelo’s “non-finito” teknik, där han lämnade delar av marmorn oavslutade och med texturerade ytor, bidrog till att förmedla skulpturens djupgående känslomässiga intensitet. Denna teknik ger en känsla av bräcklighet och sårbarhet, vilket förstärker den tragiska situationen.

Michelangelo’s kunskap om anatomi är otrolig; Jesu kropp är skulpterad med enastående realism, trots att han är död. Marys hållning är också naturlig och uttrycksfull, vilket visar Michelangelo’s engagemang för att förmedla verkliga känslor och rörelser. Detta är inte bara en representation av en händelse utan ett uttryck för mänsklig erfarenhet.

En Resonans genom Tiden – Historisk Kontext och Modern Återskapaelse

Pietà uppstod under en kritisk period i Florens konsthistoria, den höga renässansen. Michelangelo var redan etablerad som en exceptionell talang, och skulpturen är ett bevis på hans tekniska skicklighet och hans djupa förståelse för mänskliga känslor. Skulpturens ursprungliga syfte var att vara en privat uppsats i St. Peter’s Basilica i Rom, men den hamnade slutligen i Florens, vilket understryker stadens betydelse som ett centrum för renässanskonst. Denna flytt speglar Florens kulturella identitet och dess roll som en föregångare till renässansinnovation.

För de som inte kan uppleva denna mästerverk på plats erbjuder WahooArt.com en noggrant gjord oljefärgningsreproduktion som fångar essensen av Michelangelo’s vision. Denna handmålade reproduktion gör det möjligt för konstentusiaster att ta med sig den känslomässiga djup och konstnärliga briljans hos Pietà in i sina egna hem, vilket främjar en djupare uppskattning av denna tidlösa konstverk. För mer information om Michelangelo’s extraordinära verk, besök Michelangelo Buonarroti: Pietà (detalj) och Lista över verk av Michelangelo på Wikipedia.

Pietà av Michelangelo

Frågor och svar

Var kan jag köpa en handmålad reproduktion av "Pietà" av Michelangelo Buonarroti?

Du kan beställa en handmålad reproduktion av "Pietà" av Michelangelo Buonarroti direkt på dess Handmålad reproduktion-sida: en handmålad oljereproduktion på linneväv, tillverkad efter beställning.

Är färgerna i "Pietà" klara eller dämpade?

"Pietà" av Michelangelo Buonarroti återges med en Dämpad mättnad och en Monokrom intensitet.

Förvaras "Pietà" i skaparens hemland?

Ja – konstverket förvaras i konstnärens hemland. Michelangelo Buonarroti föddes i Italien, och museet som förvarar originalet av "Pietà" ligger i Italien.


Konstnärsbiografi

Stenens och dammets tyngd

I kullarna i Caprese lärde sig en pojke känna till stenens tyngd och marmordammets strävhet. Född 1475, tillbringade Michelangelo Buonarroti sina tidiga år nära Settignano, där hans far ägde ett stenbrott. Doften av fuktig jord och ljudet av hammare mot klippan var en del av hans barndom. Han började inte med penslar utan med mejseln. Hans lärlingsskap under Domenico Ghirlandaio i Florens förde honom i kontakt med stadens växande intresse för den mänskliga formen, men det var Medicis trädgårdar som verkligen formade hans blick. Där, bland antika grekiska och romerska fragment, studerade han hur ljuset faller över muskel och ben.

Hans arbete började ta form genom djupgående anatomiska studier. Han betraktade hur en lem bär sin vikt och hur huden sträcks över en led. Detta fokus på kroppens fysiska verklighet blev hans främsta språk. När han nådde Rom 1496, högg han redan figurer som besatt en tung, påtaglig närvaro. Pietà, färdigställd 1499, uppvisar denna tidiga förmåga att få marmor att framstå som mjuk som kött, trots att den bär tyngden av en död man.

Takets spänning

Uppdraget med Sixtinska kapellets tak var inget han sökte. Han betraktade sig själv som en skulptör, någon som frammanar liv ur sten snarare än att sprida pigment på puts. Ändå arbetade han i fyra år i kapellets höga valv och målade över 300 figurer från Första Moseboken. Den fysiska påfrestningen var synlig i hans dagliga liv. Han tillbringade timmar i svåra ställningar, med en kropp som töjdes av räckvidden och den tunga appliceringen av freskteknik. I paneler som Adams skapelse återfinns spänningen i det lilla gapet mellan två fingrar, ett ögonblick av nästan-kontakt som fångar betraktarens uppmärksamhet genom ren komposition.

Allteftersom tiden gick rörde sig hans stil bort från högrenässansens balanserade ideal mot något mer rastlöst. Hans senare verk, såsom Yttersta domen på altarväggen, visar en förskjutning mot manierismen. Figurerna blev mer utdragna och kompositionerna mer trånga och dramatiska. Denna förändring speglade ett skiftande andligt klimat i Rom. Han fortsatte att arbeta med en intensitet som många fann överväldigande, och lämnade ofta projekt ofullbordade i takt med att hans sinne rörde sig mot nya arkitektoniska eller skulpturala problem.

Arkitektur och de sista åren

Under sina senare decennier riktade Michelangelo mycket av sin uppmärksamhet mot byggnaders struktur. Vid 71 års ålder övertog han arbetet med Peterskyrkan och ändrade planerna för att skapa en mer massiv och imponerande design. Han ritade även Laurentinska biblioteket, där hans användning av arkitektoniska element bröt mot traditionen och skapade en känsla av rörelse inom själva stenen. Hans arbete på Piazza del Campidoglio i Rom visade hur han kunde organisera ett offentligt rum genom att använda symmetri och klassiska motiv för att leda ögat genom torget.

Han dog i Rom 1564 och lämnade efter sig ett arv skrivet i marmor, fresk och sten. Hans liv definierades av flera nyckelroller:

  • Skulptör: Som högg verk som David ur enskilda block av Carrara-marmor.
  • Målare: Som utförde de enorma narrativa cyklerna i Sixtinska kapellet.
  • Arkitekt: Som ritade om grunderna för Peterskyrkan och Laurentinska biblioteket.
  • Poet: Som uttryckte sina innersta tankar genom vers.
Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti

1475 - 1564 , Italien

Kortfakta

  • Artistic Movement Or Style: Högrenässans, manierism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierism']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
  • Date Of Birth: 1475
  • Date Of Death: 1564
  • Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Pietà
    • David
    • Sixtinska kapellets tak
    • Yttersta domen
  • Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italien
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.