Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (9 november)
David - david
Storlek på reproduktion
The sculpture consists of a single block of Carrara marble, shaped into the figure of a young man. The surface of the stone is polished to a smooth finish, revealing the anatomical details of human musculature, veins, and tendons. The figure is positioned in contrapposto, with the weight of the body resting on one leg, creating a naturalistic curve through the torso. The head is turned, eyes fixed upon an unseen point, while the brow shows a slight tension. One hand rests against the thigh, and the fingers are clenched. The anatomy includes precise renderings of the ribcage, the tension in the neck, and the structure of the arms. This subtractive process involved the use of chisels, hammers, and rasps to remove material from the stone until the figure emerged.
Created between 1501 and 1504, this work was originally intended for the Florence Cathedral. Its eventual placement in the Piazza della Signoria changed its relationship to the city. The sculpture depicts the biblical David from the books of Samuel, specifically the moment before his encounter with Goliath. In the political climate of Florence, the figure represented the republic's stance against larger, threatening powers. The choice to depict the hero in a state of anticipation rather than after the victory reflects a focus on resolve and preparation. The statue became a physical emblem of Florentine civic identity and republican values during a period of significant tension with external authorities.
The sculpture communicates themes of courage and determination through physical cues. The gaze is steady and unwavering, suggesting a focused mind. The coiled torso and the tension in the limbs indicate a body prepared for sudden movement. By capturing David before the battle, the work emphasizes the mental state of the protagonist. The anatomical precision serves to ground the biblical narrative in a tangible, human reality. This focus on the physical manifestation of resolve allows the viewer to observe the internal struggle of the character through external, muscular tension.
Upphovsrättsläget för "David - david" - allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut - baseras på konstnärens dödsår 1564.
"David - david" är utförd i Marble.
"David - david" av Michelangelo Buonarroti har en luminans på Gentle Luminance. Luminans beskriver hur mycket ljus färgerna tycks reflektera.
I kullarna i Caprese lärde sig en pojke känna till stenens tyngd och marmordammets strävhet. Född 1475, tillbringade Michelangelo Buonarroti sina tidiga år nära Settignano, där hans far ägde ett stenbrott. Doften av fuktig jord och ljudet av hammare mot klippan var en del av hans barndom. Han började inte med penslar utan med mejseln. Hans lärlingsskap under Domenico Ghirlandaio i Florens förde honom i kontakt med stadens växande intresse för den mänskliga formen, men det var Medicis trädgårdar som verkligen formade hans blick. Där, bland antika grekiska och romerska fragment, studerade han hur ljuset faller över muskel och ben.
Hans arbete började ta form genom djupgående anatomiska studier. Han betraktade hur en lem bär sin vikt och hur huden sträcks över en led. Detta fokus på kroppens fysiska verklighet blev hans främsta språk. När han nådde Rom 1496, högg han redan figurer som besatt en tung, påtaglig närvaro. Pietà, färdigställd 1499, uppvisar denna tidiga förmåga att få marmor att framstå som mjuk som kött, trots att den bär tyngden av en död man.
Uppdraget med Sixtinska kapellets tak var inget han sökte. Han betraktade sig själv som en skulptör, någon som frammanar liv ur sten snarare än att sprida pigment på puts. Ändå arbetade han i fyra år i kapellets höga valv och målade över 300 figurer från Första Moseboken. Den fysiska påfrestningen var synlig i hans dagliga liv. Han tillbringade timmar i svåra ställningar, med en kropp som töjdes av räckvidden och den tunga appliceringen av freskteknik. I paneler som Adams skapelse återfinns spänningen i det lilla gapet mellan två fingrar, ett ögonblick av nästan-kontakt som fångar betraktarens uppmärksamhet genom ren komposition.
Allteftersom tiden gick rörde sig hans stil bort från högrenässansens balanserade ideal mot något mer rastlöst. Hans senare verk, såsom Yttersta domen på altarväggen, visar en förskjutning mot manierismen. Figurerna blev mer utdragna och kompositionerna mer trånga och dramatiska. Denna förändring speglade ett skiftande andligt klimat i Rom. Han fortsatte att arbeta med en intensitet som många fann överväldigande, och lämnade ofta projekt ofullbordade i takt med att hans sinne rörde sig mot nya arkitektoniska eller skulpturala problem.
Under sina senare decennier riktade Michelangelo mycket av sin uppmärksamhet mot byggnaders struktur. Vid 71 års ålder övertog han arbetet med Peterskyrkan och ändrade planerna för att skapa en mer massiv och imponerande design. Han ritade även Laurentinska biblioteket, där hans användning av arkitektoniska element bröt mot traditionen och skapade en känsla av rörelse inom själva stenen. Hans arbete på Piazza del Campidoglio i Rom visade hur han kunde organisera ett offentligt rum genom att använda symmetri och klassiska motiv för att leda ögat genom torget.
Han dog i Rom 1564 och lämnade efter sig ett arv skrivet i marmor, fresk och sten. Hans liv definierades av flera nyckelroller:
1475 - 1564 , Italien
Transform cherished photos into breathtaking 3D sculptures and marble busts with WahooArt AI. Experience the pinnacle of luxury art commissions, blending cutting-edge technology with classical mastery to create timeless, museum-quality heirlooms for your private collection.
Explore the profound legacy of marble sculpture, from Classical antiquity to Neoclassical mastery. A definitive guide for elite collectors and designers seeking to integrate the luminous, eternal beauty of stone into sophisticated, high-end architectural spaces.
Discover the sublime beauty of marble art through an expert exploration of Renaissance and Neoclassical masterpieces. From the delicate textures of Carpeaux to the grandeur of Sansovino, immerse yourself in a guide to timeless elegance and sculptural perfection.
Master the nuances of three-dimensional art with our expert guide. Explore sculptural history, from Phidias to Neoclassicism, and learn to evaluate materiality, form, and technique like a true connoisseur. Elevate your collection with profound insights into the world of sculpture.
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Bildspel
Frågor och svar
Statistik
Visa mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
