Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (8 november)
Memory N. 1
Storlek på reproduktion
In this 1958 composition, we encounter a visual language that leans heavily into the geometric abstraction defining much of the mid-century period. The canvas is dominated by a large red circle, its surface punctuated by white dots that create a rhythmic, almost celestial texture. This central figure acts as a gravitational anchor for the surrounding elements. Scattered throughout the space are smaller circles, some in deep blue, which drift around the primary red form. These shapes do not merely sit upon the surface; they interact, creating a sense of movement within a structured, mathematical order. Amidst this arrangement of spheres, two human figures emerge—one in the upper left and another toward the right. Their presence introduces a subtle tension, grounding the abstract geometry in a sense of lived experience or perhaps a fragmented recollection.
The technique suggests a deliberate, controlled application of pigment. There is a clarity to the shapes that speaks to a disciplined approach to the medium. By balancing the weight of the large red orb against the lighter, scattered blue and white elements, the artist achieves a specific equilibrium. It is a work that asks for a quiet, sustained gaze to fully grasp the relationship between the organic presence of the figures and the rigid precision of the circles.
The title, Memory N. 1, invites us to consider the painting not as a literal landscape, but as a mental architecture. The abstraction functions as a way to organize thought and sensation. The red circle, with its internal white points, feels like a focal point of consciousness, while the blue spheres act as drifting thoughts or peripheral sensations. The inclusion of the two figures suggests that memory is never purely abstract; it is always inhabited by the human element, even when that presence is reduced to a silhouette or a simplified form. This interplay between the mathematical and the personal is what gives the work its specific gravity.
Created during a period of significant movement in Latin American art, this piece reflects an engagement with modernist principles. The work avoids the chaos of pure expressionism, opting instead for a structured, geometric clarity. It is a quiet exploration of how we perceive space and identity through the lens of simplified, essential shapes. The interaction of the primary colors and the scattered dots creates a visual rhythm that feels both intentional and spontaneous, capturing a moment of mental clarity within a vast, colored void.
Rekommenderad tryckstorlek för "Memory N. 1" av Jorge Piqueras är Large.
Den dominerande färgen i "Memory N. 1" av Jorge Piqueras är Walnut (#734a18).
Den Dark färgpaletten i "Memory N. 1" av Jorge Piqueras harmonierar med dess Energetic emotionella ton. Färg är ett av de sätt som ett verk förmedlar känsla på.
1925 - 2020 , Peru
Explore the profound evolution of Neo-Abstract art. Discover how bold geometric forms, vibrant chromatic depth, and tactile textures redefine modern expression for the discerning collector seeking sophisticated, high-impact masterpieces for contemporary interiors.
Discover the profound beauty of abstract art. Our expert guide explores geometric abstraction, Op Art, and Expressionism, offering connoisseurs deep insights into collecting and curating powerful, non-representational masterpieces for sophisticated interiors.
Explore the profound essence of Neoplasticism. Discover how Piet Mondrian and De Stijl masters used pure color and geometric form to redefine modern art. An essential guide for collectors seeking to understand the enduring power of abstract harmony and universal order.
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Frågor och svar
Statistik
Visa mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
