Sälj med oss
x
FörhandsvisaFörhandsvisa Förhandsgranska i ARFörhandsgranska i AR Beställ tryck Beställ tryckKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild SkickaSkicka
Visa detaljerVisa detaljer Lägg till i favoriter Lägg till i favoriter Ladda nerLadda ner Liknande objektLiknande objekt RöntgenRöntgen BildspelBildspel

Samuel Humes

A dignified Romantic Victorian portrait of Samuel Humes by Jacob Eichholtz captures the psychological depth and textured realism of 1825 Pennsylvania, inviting you to bring this piece of American history into your home.

Jacob Eichholtz (1776-1842) var en tidig amerikansk romantisk viktoriansk porträttmålare känd för över 800 porträtt. Självlärd, fångade han Pennsylvania och Mellanöstern samhälle. Hans verk finns i stora museer och samlingar.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. (Beställ tryck Beställ tryckKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer WahooArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (24 augusti). Inga kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

$ 272

reproduction

Samuel Humes

Reproduktionsmedium

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

$ 272

Snabbfakta

  • Movement: Romantic Victorian
  • Notable elements or techniques: Realistic portraiture; Classical influences
  • Artist: Jacob Eichholtz
  • Influences: Pennsylvania Romanticism
  • Artistic style: Formal portrait
  • Title: Samuel Humes
  • Year: 1825

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What is the artist’s name who created ‘Samuel Humes’?
Fråga 2:
In what year was ‘Samuel Humes’ painted?
Fråga 3:
Where is ‘Samuel Humes’ currently housed?
Fråga 4:
What artistic movement influenced Jacob Eichholtz's style in ‘Samuel Humes’?
Fråga 5:
The painting depicts a man holding what object?

Beskrivning av konstverket

A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes

Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.
  • Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
  • Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.

Technique & Materials – Capturing Light and Texture

Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.

Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance

“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.

Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence

The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.

Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved

Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.

Konstnärsbiografi

Tidigt liv och lärlingsskap i Lancaster

Jacob Eichholtz historia tar sin början, inte i konstakademiens högtidliga salar, utan mitt bland 1700-talets Pennsylvania och dess praktiska hantverk. Han föddes i Lancaster, en växande stad vid gränslandet, och trädde in i världen som son till Leonard Eichholtz, med ett familjearv sammanflätat med både handel och gemenskap. Hans far, Leonard, drev den livliga Bull’s Head Tavern, en viktig knutpunkt för social interaktion och handel – ett liv som gav unge Jacob en djup förståelse för mänsklig samvaro och vardagens rytm. Men redan från sina tidigaste år strömmade en annan kraft genom honom: en djupt rotad fascination för teckning och en spirande konstnärlig känsledning. Med vetskap om sonens växande talang lät hans föräldrar honom vid elva års ålder påbörja ett lärlingsskap hos en kopparslagare. Detta till synes pragmatiska steg – att säkra ett stabilt yrke – var i själva verket en väl genomtänkt investering i Jacobs potential. Kopparslagaryrkets hantverk gav honom en grundläggande träning i precision och teknik, samtidigt som det vårdade hans öga för detaljer och hans uppskattning för form. Avgörande var också att det erbjöd honom ett utrymme att ge efter för sina konstnärliga impulser; under de lugna stunderna skissade han mönster på kopparplåtar, en tyst revolt mot lärlingsskapets krav. Hans fars deltagande i den amerikanska revolutionen formade också Jacobs perspektiv och exponerade honom för ideal om frihet och självbestämmande – värderingar som senare skulle prägla hans inställning till porträttmåleriet.

Från hantverk till duk: Porträttmålarens framväxt

Övergången från kopparslagare till målare skedde inte omedelbart eller helt utan motstånd. Jacobs första försök med måleri var till stor del självstudier, drivna av en orubblig passion och en skarp iakttagelseförmåga av världen omkring honom. Han sökte vägledning hos lokala skyltmålare, sög åt sig tekniker och utvecklade sina färdigheter i kol och tusch. Det var dock ankomsten av Thomas Sully, en framstående porträttmålare som reste genom Lancaster 1808, som blev det avgörande ögonblicket i Jacobs konstnärliga resa. Sully såg Eichholtz potential och erbjöd honom ovärderlig undervisning och tillgång till sin ateljé – en generös handling som dramatiskt påskyndade hans utveckling. Som Sully själv senare uttryckte det: ”Eichholtz skulle ha blivit en förstklassig målare om han hade börjat tidigt i livet med de vanliga fördelarna.” Detta mentorskap gav Jacob kritiska insikter i komposition, ljussättning och konsten att fånga både likhet och karaktär hos sina motiv. Erfarenheten befäste hans engagemang för porträttet och förvandlade det från en personlig sysselsättning till ett livskraftigt yrke. Eichholtz beslut att etablera sin egen verkstad i Lancaster var en spegling av detta nya självförtroende – ett djärvt steg mot självständighet och självförsörjning.

En porträttmålare för Pennsylvanias samhälle

Vid början av 1800-talet hade Jacob Eichholtz etablerat sig som en respekterad porträttmålare inom de växande samhällena i Pennsylvania och Maryland. Han nöjde sig inte med att bara återge utseenden; han strävade efter att fånga sina motivs essens – deras personligheter, ambitioner och sociala ställning. Hans porträtt blev fönster in i livet för framstående personer: advokater, köpmän, markägare och medlemmar av överklassen. Han navigerade skickligt genom den romantiska viktorianska traditionens konventioner och använde dramatisk ljussättning, rika texturer och noggrant återgivna detaljer för att skapa bilder som var både estetiskt tilltalande och psykologiskt avslöjande. Eichholtz verk var särskilt eftertraktade av dem som ville dokumentera sina familjehistorier eller föreviga betydelsefulla livshändelser. Hans porträtt prydde väggarna i storslagna hem och offentliga byggnader, och fungerade som påtagliga påminnelser om sociala band och familjens arv. Hans förmåga att skildra ett spektrum av känslor – från stilla kontemplation till sprudlande glädje – bidrog väsentligt till hans popularitet och tidlösa dragningskraft.

Betydande verk och arv

Under tre decennier producerade Jacob Eichholtz ett häpnadsväckande antal porträtt – uppskattningar tyder på över 800 – vilket är ett bevis på hans enorma produktivitet och orubbliga hängivenhet. Hans målningar finns idag bevarade i stora museer och privata samlingar över hela USA, och erbjuder en värdefull inblick i det sociala och kulturella landskapet i det tidiga Amerika. Bland hans mest hyllade verk finns ”Jane Evans Tevis” (cirka 1827), ett djupt stämningsfullt porträtt som fångar motivets fridfulla skönhet och tysta värdighet. Hans porträtt av justitiereprenör John Marshall och Nicholas Biddle, båda framstående figurer i Philadelphias politiska och finansiella kretsar, är särskilt anmärkningsvärda för sin noggranna detaljrikedom och psykologiska djup. Eichholtz arv sträcker sig bortom hans individuella konstnärliga prestationer; han representerar en avgörande länk i den amerikanska porträttkonstens kedja – en självlärd konstnär som nådde berömmelse genom talang, uthållighet och en skarpsynt förståelse för sina klienters önskningar. Han står som en påminnelse om att konstnärlig excellens kan uppstå på oväntade platser och förvandla ödmjuka början till varaktig erkännande.

De sista åren och eftermäle

År 1830 flyttade Jacob Eichholtz till Philadelphia i jakt på nya möjligheter och en nystart. Han fortsatte att måla flitigt fram till sin död 1842, och lämnade efter sig ett anmärkningsvärt samlade verk som speglar en hel epoks anda. Hans sista år präglades av en önskan om enkelhet och kontakt med sina rötter, vilket ledde honom tillbaka till Lancaster där han fick vila sida vid sida med sin familj på Woodward Hill Cemetery. Idag förblir Jacob Eichholtz porträtt dyrbara skatter – vittnesbörd om hans skicklighet, vision och bestående bidrag till den amerikanska porträttkonsten. De erbjuder oss en gripande glimt av de liv som formade nationens historia, och påminner oss om konstens kraft att fånga inte bara det yttre, utan även själva essensen av den mänskliga erfarenheten.
Jacob Eichholtz

Jacob Eichholtz

1776 - 1842 , USA

Kortfakta

  • Artistic Movement Or Style: Romantik victorsk
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Gilbert Stuart']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • James Peale
    • Thomas Sully
  • Date Of Birth: Lancaster, USA (1776)
  • Date Of Death: Lancaster, USA (1842)
  • Full Name: Jacob Eichholtz
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Henry Eichholtz Leman
    • Phoebe Cassidy Freeman
    • William Clark Frazer
  • Place Of Birth: Lancaster