Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 november)
Falling And Crying
Storlek på reproduktion
Aurél Bernáth (född i Makó, Ungern 1895 – död 1982) var en framstående ungersk målare och konstteoretiker vars liv och verk utgör en bro mellan nationell tradition och europeisk modernism. Hans konstnärliga resa tog sin början vid Nagybánya, där han genom sin grundläggande utbildning under ledning av István Réti och János Thorma lade fundamentet för sin stil. Denna tidiga exponering för Nagybánya-skolans friluftsmåleri skulle komma att prägla hans sätt att närma sig både landskap och färg i livets alla skeden.
Bernáths liv formades av de turbulenta åren under första världskriget, då han tjänstgjorde som soldat. Efter krigets slut, år 1921, sökte han sig till Wien, Österrike, en period som blev avgörande för hans konstnärliga utveckling. Det var här som hans stil började influeras djupt av den framväxande tyska expressionismen, en rörelse som sökte fånga det subjektiva och det emotionella snarare än det rent avbildande.
Ett avgörande ögonblick i hans karriär inträffade när Herwarth Walden bjöd in honom att ställa ut på den berömda Sturm-galleriet i Berlin mellan 1922 och 1924. Denna exponering placerade honom sida vid sida med tidens mest avantgardistiska konstnärer och befäste hans engagemang för de expressionistiska principerna. Vid hemkomsten till Ungern 1926 blev han en ledande gestalt inom Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), mer känd som KUT. Under 1930-talet var han särskilt förknippad med den så kallade Gresham-cirkeln, en grupp visionära konstnärer som utmanade traditionella normer och utforskade helt nya uttryckssätt.
Utöver sitt skapande ägnade Bernáth en stor del av sitt liv åt pedagogik och teori. Från 1945 till 1974 undervisade han vid den ungerska konstakademin och bidrog därtill till den konstnärliga diskursen som redaktör för tidskriften Hungarian Art mellan 1948 och 1949. Hans teoretiska skrifter, som efter 1947 vann stor popularitet, kom att få ett betydande inflytande inom de ungerska konstnärliga kretsarna.
I hans konstnärskap möter vi en mästerlig förmåga att förena olika teman. Hans expressionistiska landskap är hyllade för sin evokativa kraft, ofta kännetecknade av starka färger, texturerade penseldrag och en påtaglig emotionell intensitet. Samtidigt skapade han fängslande porträtt som lyckades fånga motivens psykologiska djup. Genom sitt verk vävde han även in subtila sociala kommentarer som speglade verkligheten i 1900-talets Ungern.
Aurél Bernáths arv utgör en oumbärlig länk mellan ungersk konst och den bredare europeiska expressionistiska rörelsen. Som både konstnär och teoretiker var han med och formade utvecklingen av modern konst i Ungern, ett arv som bekräftas av hans närvaro i betydande konstencyklopedier såsom Benezit Dictionary of Artists och Vollmer Encyclopedia.
Aurél Bernáth (född i Makó, Ungern 1895 – död 1982) var en framstående ungersk målare och konstteoretiker. Hans konstnärliga grundutbildning fick han i Nagybánya, där han studerade under ledning av István Réti och János Thorma. Denna tidiga exponering för Nagybánya-skolan för friluftsmåleri skulle komma att prägla hans förhållningssätt till landskap och färg på ett genomgripande sätt.
Bernáths liv präglades av det kaos och den turbulens som det första världskriget förde med sig, en tid då han själv tjänstgjorde som soldat. Efter krigets slut, år 1921, flyttade han till Wien i Österrike. Det var under denna formativa period som hans konstnärliga stil började genomsyras av den framväxande tyska expressionismen, en rörelse som kom att lämna ett djupt avtryck i hans konstnärliga uttryck.
Ett avgörande ögonblick i Bernáths karriär infann sig genom en inbjudan från Herwarth Walden att ställa ut sina verk på det berömda Sturm-galleriet i Berlin mellan 1922 och 1924. Denna exponering placerade honom bland dåtidens mest avantgardistiska konstnärer och befäste hans hängivelse till de expressionistiska principerna.
År 1926 återvände Bernáth till Ungern, där han snabbt etablerade sig som en tongivande gestalt inom Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), mer känd som KUT. Under 1930-talet blev han särskilt förknippad med den inflytelserika Gresham-cirkeln, en grupp visionära konstnärer som vågade utmana tidens traditionella konstnärliga normer och istället utforskade helt nya, banbrytande uttryckssätt.
Bernáth ägnade en stor del av sitt liv åt pedagogik och undervisning, och han var en tongivande lärare vid den ungerska konstakademin från 1945 till 1974. Hans inflytande sträckte sig dock långt utanför klassrummets väggar; han bidrog även på ett betydelsefullt sätt till den konstnärliga diskursen som redaktör för tidskriften Hungarian Art under perioden 1948 till 1949. Efter 1947 fick hans skrifter om konstteori en omfattande popularitet och utövade ett djupt inflytande inom de ungerska konstnärliga kretsarna, där hans tankar kom att forma generationer av kreatörer.
Bernáths konstnärskap präglas av en djup känslighet där hans expressionistiska landskap intar en central plats. Han har hyllats för sina stämningsfulla vyer, vilka ofta kännetecknas av djärva färger, texturerade penseldrag och en påtaglig känsla av emotionell intensitet. Utöver landskapsmåleriet skapade han även fängslande porträtt som med stor precision fångade sina subjekts psykologiska djup. Genom sitt skapande vävde han även in ett subtilt socialt kommentar, där många av hans verk reflekterar över sociala teman och de råa realiteterna i livet i Ungern under 1900-talet.
Aurél Bernáths konstnärskap utgör en avgörande länk mellan ungersk konst och den bredare europeiska expressionistiska rörelsen. Genom sina mångsidiga bidrag, både som utövande konstnär och som teoretiker, var han med och formade utvecklingen av modern konst i Ungern. Hans betydelse är väl dokumenterad och han återfinns i flera centrala konstencyklopedier, däribland Benezit Dictionary of Artists och Vollmer Encyclopedia.
1895 - 1982 , Ungern
Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Frågor och svar
Statistik
Visa mer
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
