Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (8 november)
Esporte
Storlek på reproduktion
“Esporte,” created in 2001 by Brazilian artist Alexandre Cerveny, is more than just a depiction of a man amidst sports equipment; it's an immersive exploration of narrative, symbolism, and the dynamic interplay between reality and illusion. Cerveny, steeped in a rich artistic lineage that includes training with masters like Valdir Sarubbi, crafts a scene brimming with layered references – theatrical echoes from his past, classical mythology interwoven with fable, and a distinctly Brazilian sensibility evident in the bold color palette and energetic composition.
The maze itself is a potent symbol – representing disorientation, challenge, and perhaps even the labyrinthine nature of human experience. Surrounded by scattered sports balls, the figure becomes an emblem of both competition and leisure, suggesting a struggle or pursuit within this constructed environment. The inclusion of multiple figures in the background, though smaller and distant, adds to the sense of scale and emphasizes the central subject's isolation or perhaps his role as a participant in a larger, unseen drama.
Born in São Paulo in 1963, Alexandre Cerveny has cultivated a distinctive artistic voice characterized by bold experimentation and a deep engagement with complex ideas. His work reflects a fascination with the interplay between representation and reality, often blurring the lines between different realms of experience. “Esporte” exemplifies this approach, inviting viewers to contemplate not just what they see, but also what lies beneath the surface – the stories, symbols, and emotions that shape our understanding of the world.
Färgpaletten i "Esporte" har en mättnad på Clear Color Presence.
"Esporte" av Alexandre Cerveny har registrerats med en ljusstyrka på brilliant och en luminans på Luminous.
"Esporte" skapades av Alexandre Cerveny, född i Brasilien, inom Surrealist Figuration-rörelsen. Konstnärens ursprung knyter verket till Surrealist Figuration så som det utövades av konstnärer från Brasilien.
Född i São Paulo, Brasilien, 1963, är Alexandre Cerveny en mångfacetterad konstnär vars skapande – som spänner över måleri, skulptur, gravyr och illustration – kännetecknas av en vibrerande energi och en fängslande dialog mellan konstruktion och dekonstruktion. Hans konstnärliga resa har formats av en rigorös utbildning sida vid sida med inflytelserika gestalter som Valdir Sarubbi och Selma D’Affre, vilket har förankrat honom i den brasilianska konsttraditionen samtidigt som det har drivit honom mot en unikt personlig vision. Cervenys verk är inte enbart dekorativa; de utgör en utforskning av komplexa teman – naturen, den mänskliga erfarenheten och själva representationens natur – presenterade genom djärva färger, dynamiska kompositioner och ofta med en touch av surrealism.
Cervenys konstnärliga utveckling tog sin början med formell träning i teckning och måleri under Valdir Sarubbi, en erkänd brasiliansk konstnär känd för sitt expressiva figurativa arbete. Denna tidiga exponering gav honom en djup uppskattning för linjens och formens kraft. Därefter förfinade han sina tekniska färdigheter inom metallgravyr och trycktekniker tillsammans med Selma D’Affre, där han vann expertis inom traditionella grafiska metoder. En avgörande vändpunkt inträffade under hans tid vid litografikursen på FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade), vilket ytterligare utvidgade hans konstnärliga repertoar. Särskilt anmärkningsvärt är den period han ägnade åt att studera akrobatik inom Piolin Circus Arts Academy och Picadeiro Circus School, vilket satte djupa spår i hans oeuvre genom att tillföra en känsla av fluiditet, rörelse och en förståelse för den mänskliga kroppens förmåga till transformation – ett återkommande motiv i hans konst.
Cvenys konstnärliga praktik är fundamentalt rotad i en spänning mellan motstridiga krafter. Han navigerar i samspelet mellan konstruktion och dekonstruktion, form och funktion, och skapar verk som är både strukturerade och fragmenterade på samma gång. Denna dualitet manifesteras genom lager av bildspråk, oväntade juxtapositioner och en medveten suddighet av gränser. Hans målningar präglas ofta av djärva färgpaletter – ofta mättade nyanser – som tycks vibrera av energi. Dessa färger är inte bara dekorativa; de fungerar som bärare av känslor, atmosfär och symbolisk betydelse. Återkommande teman inkluderar skildringar av naturen, särskilt den mänskliga figuren, framställd i abstrakta former som bjuder in till tolkning snarare än att erbjuda en rak representation.
Flera av Cervenys verk står som testamenten till hans unika konstnärliga vision. ”Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe” (Arktis existerar inte) är ett särskilt fängslande stycke som utmanar betraktaren att dechiffrera dess lager av betydelser och engagera sig i en aktiv tolkning. Hans arbete har ställts ut omfattande i Brasilien och internationellt, bland annat vid Museu Civico Giovanni Fattori och Frederic Remington Art Museum. Han har erhållit betydande erkännande för sin talang, vilket kulminerade i priset Prêmio Marcantonio Vilaça från den nationella konststiftelsen (FUNARTE) 2012 samt Proac Book Artist Award 2016. Hans verk finns bevarade i prestigefyllda samlingar såsom Musée Baron Gérard och Pinacoteca do Estado de São Paulo, vilket befäster hans plats inom det samtida konstlandskapet.
Alexandre Cervenys arbete fortsätter att utvecklas och speglar ett djupt engagemang för både brasiliansk identitet och bredare globala frågor. Hans nyliga utställningar vid institutioner som Fondation Cartier och Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) demonstrerar hans fortsatta relevans inom den samtida konstdiskursen. Vidare belyser hans deltagande i projekt som rīvus – ett initiativ under Biennale of Sydney – hans vilja att experimentera med nya medier och utforska komplexa teman relaterade till miljömässig hållbarhet och kulturarv. Hans pågående samarbeten och utställningar säkerställer att Cerveny förblir en vital röst i den brasilianska konstscenen och utanför dess gränser. Du kan hitta mer information om hans arbete på plattformar som WahooArt och Wikipedia.
1963 - , Brasilien