Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären vid en annan form måla lite mer runt bilden eller beskära den något – du väljer själv. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (22 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
Base
Reproduktionsstorlek
Född i São Paulo, Brasilien, 1963, är Alexandre Cerveny en mångfacetterad konstnär vars skapande – som spänner över måleri, skulptur, gravyr och illustration – kännetecknas av en vibrerande energi och en fängslande dialog mellan konstruktion och dekonstruktion. Hans konstnärliga resa har formats av en rigorös utbildning sida vid sida med inflytelserika gestalter som Valdir Sarubbi och Selma D’Affre, vilket har förankrat honom i den brasilianska konsttraditionen samtidigt som det har drivit honom mot en unikt personlig vision. Cervenys verk är inte enbart dekorativa; de utgör en utforskning av komplexa teman – naturen, den mänskliga erfarenheten och själva representationens natur – presenterade genom djärva färger, dynamiska kompositioner och ofta med en touch av surrealism.
Cervenys konstnärliga utveckling tog sin början med formell träning i teckning och måleri under Valdir Sarubbi, en erkänd brasiliansk konstnär känd för sitt expressiva figurativa arbete. Denna tidiga exponering gav honom en djup uppskattning för linjens och formens kraft. Därefter förfinade han sina tekniska färdigheter inom metallgravyr och trycktekniker tillsammans med Selma D’Affre, där han vann expertis inom traditionella grafiska metoder. En avgörande vändpunkt inträffade under hans tid vid litografikursen på FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade), vilket ytterligare utvidgade hans konstnärliga repertoar. Särskilt anmärkningsvärt är den period han ägnade åt att studera akrobatik inom Piolin Circus Arts Academy och Picadeiro Circus School, vilket satte djupa spår i hans oeuvre genom att tillföra en känsla av fluiditet, rörelse och en förståelse för den mänskliga kroppens förmåga till transformation – ett återkommande motiv i hans konst.
Cvenys konstnärliga praktik är fundamentalt rotad i en spänning mellan motstridiga krafter. Han navigerar i samspelet mellan konstruktion och dekonstruktion, form och funktion, och skapar verk som är både strukturerade och fragmenterade på samma gång. Denna dualitet manifesteras genom lager av bildspråk, oväntade juxtapositioner och en medveten suddighet av gränser. Hans målningar präglas ofta av djärva färgpaletter – ofta mättade nyanser – som tycks vibrera av energi. Dessa färger är inte bara dekorativa; de fungerar som bärare av känslor, atmosfär och symbolisk betydelse. Återkommande teman inkluderar skildringar av naturen, särskilt den mänskliga figuren, framställd i abstrakta former som bjuder in till tolkning snarare än att erbjuda en rak representation.
Flera av Cervenys verk står som testamenten till hans unika konstnärliga vision. ”Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe” (Arktis existerar inte) är ett särskilt fängslande stycke som utmanar betraktaren att dechiffrera dess lager av betydelser och engagera sig i en aktiv tolkning. Hans arbete har ställts ut omfattande i Brasilien och internationellt, bland annat vid Museu Civico Giovanni Fattori och Frederic Remington Art Museum. Han har erhållit betydande erkännande för sin talang, vilket kulminerade i priset Prêmio Marcantonio Vilaça från den nationella konststiftelsen (FUNARTE) 2012 samt Proac Book Artist Award 2016. Hans verk finns bevarade i prestigefyllda samlingar såsom Musée Baron Gérard och Pinacoteca do Estado de São Paulo, vilket befäster hans plats inom det samtida konstlandskapet.
Alexandre Cervenys arbete fortsätter att utvecklas och speglar ett djupt engagemang för både brasiliansk identitet och bredare globala frågor. Hans nyliga utställningar vid institutioner som Fondation Cartier och Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) demonstrerar hans fortsatta relevans inom den samtida konstdiskursen. Vidare belyser hans deltagande i projekt som rīvus – ett initiativ under Biennale of Sydney – hans vilja att experimentera med nya medier och utforska komplexa teman relaterade till miljömässig hållbarhet och kulturarv. Hans pågående samarbeten och utställningar säkerställer att Cerveny förblir en vital röst i den brasilianska konstscenen och utanför dess gränser. Du kan hitta mer information om hans arbete på plattformar som WahooArt och Wikipedia.
1963 - , Brasilien