Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (15 november)
Untitled (Cattails)
Velikost reprodukcije
Herman Maril se je rodil leta 1908 v Baltimoreju na Marylandu. Kot rodeni sin tega mesta so bile njegove zgodnje leta globoko zakorenjene v lokalni pokrajini Marylanda. S svojo formalno izobrazbo je začel v Maryland Institute of Fine Arts, kjer je prvič spoznal ravnovesje med materialom in opazovanjem sveta, ki ga obdaja. Ta obdobje študija je postavilo temelj za njegovo poznejše delo, ko se je s prehodom od osnovnega poučevanja usmeril proti bolj osebnemu in intimitnemu načinu gledanja na svet.
Čas, ki ga je preživel na Maryland Institute of Fine Arts, mu je omogočil razvoj tehničnih veščin, ki bodo kasneje opredelile njegovo celotno kariero. Osredotočil se je na esencialne oblike svojega okolja, kar je bila navada, ki se je rodila že v teh ključnih oblikovalnih letih študija. Ta zgodnja izobrazba mu je pomagala preiti preobrazbo iz študenta umetnosti v izvajalca, ki bo kasneje desetletja posvečal poučevanju drugih na Univerzi Maryland.
Marilov pristop k platnu je bil proces odklajanja. Težil je k odstranjevanju nepotrebnih elementov in destiliraju krajino, dokler na površini niso ostali le njeni najesencialnejši deli. Njegovo delo se je steadily premikalo v smeri abstraktne organizacije, kjer sta bila oblika in vsebina poenostavljeni, da bi dosegla tiho jasnost. Namesto da bi med nanjimi lovil frenetično energijo scene, se je osredotočil na način, kako se svetloba uleči nad travnik ali obmalo, z thusno zajemočavanjem vzdušja skozi zadržano, prigušeno paleto. Pogosto je delal v ozkem naboru barv, pri čemer je močno temeljil na modri, zeleni in sivi barvi, da bi definiral subtilne premike med senco in svetlobo.
Med svojim bivaljem v Parizu v tridesetih letih je vpekel geometrično natančnost kubizma in sanjske lastnosti surrealizma. Ti vplivi ga niso vodili v kaos, temveč so mu pomagali izpopolniti sposobnost organizacije prostora. Te lekcije je uporabil za ustvarjanje kompozicij, ki so delovale hkrati strukturirano in serenno. V delih, kot je Hiše, ustvarjenih leta 1933, lahko opazimo napetost med fizično strukturo zgradanja in načinom, kako je razbijano na geometrijske oblike in drzne črte. Tudi v bolj domačih scenah, kot je Notranje proor z mačko iz nekega leta 1972, je osredje ostalo na ravnovesju vsakdanjih predmetov in tihi nepremihanosti sobe.
V karieri, ki je obsegala več desetletij, je Herman Maril ustvaril več kot 300 slik, tiskov in risk. Njegovo del se je pogosto premikalo med urbanim in naravnim, pri čemer je našel način, kako predmete in oblike luskati do njihove najosnovnejše podobe. Leta 1933 je ustvaril del Houses, ki je z uporabo temper, indijske črnila, konte krone in svinčnika na papirju dosegel izjemno globino. To delo uporablja drzne črte in geometrijske oblike za definicijo zgradanj, kar omogoča kompoziciji, da ohrani svojo ravnovesje med prvim planom in mehkim, utimljenim ozadjem.
Njegova pozna obdobja ustvarjalnosti so še naprej raziskovala tihe podrobnosti okolja. Leta 1966 je ustvaril Black Woods, pejsaž, ki uporablja črno-belo paleto za prikaz dreves v silueti. Ta pristop k svetlobi in senci razkriva prednost jasnosti pred kompleksno podrobnostjo. Podobno Untitled (Cattails) uporablja sito tiskanje, da bi predstavil prizor sinje vode, måbne in rdečih cvetov, ter se osredotoči na minimalističen, poetičen pogled na naravo.
V njegovem repertoarju so se pojavili tudi domači prostori, očiščeni nepotrebnega nereda. Interior with Cat, ustvarjen leta 1972, postavlja mirno mačko v središče dnevne sobe. Scena vključuje vsakdanjih predmetov, kot so vaza, kavč, stol in televizor, s katerimi je zgradal občutek tišine in prisrčnosti znotraj kompozicije.
Marilova prisotnost v umetniškem svetu je bila zaznamovana s stalno in neprekinjeno aktivnostjo. Njegova prva samostojna razstava je potekala leta 1935 v galeriji Howardove univerze. Skozi celotno obdobje svoje kariere je pripravil 40 samostojnih razstav, ki so odražale njegov nenehno razvijajoč se pristop k oblikam in svetlobi. Njegova dela so bila pogosto prisotna v mestu New York, kjer je od tridesetih let 20. stoletja neprekinjeno imel predstavništvo v tamojšnjih galerijah.
Če pa pogledamo z »razstave za tangente«, je Maril več kot 31 let deloval kot profesor slikarstva na Univerzi Maryland. Ta dolga pedagoška naloga se je odvijala hkrati z njegovo aktivno umetniško delovanjem v studiu. Njegove slike so kasneje združevale velike retrospektive, vključno z ono v The Baltimore Museum of Art sredino leta 1960. Drugo pomembno retrospektivo je pripravila Provincetown Art Association & Museum leta 2008, ki je obeležila stoletnico njegovega rojstva.
1908 - 1986 , Združene države