Je dielo Resurrection chránené autorským právom?

Nie, toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne.

Objednajte si ručne maľovaný obraz Resurrection - Late Baroque

Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece

This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.

Subject Matter and Narrative

The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.

Technique and Style

Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.

Historical Context and Symbolism

"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.

Súvisiace diela

Biografia umelca

Život a umelecká dráha Sebastiana Ricciho

Sebastiano Ricci, rodený v malebnom Bellune v roku 1659, bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov neskorého benátskeho baroka. Jeho život bol plný intenzívnych umeleckých zážitkov, ale aj osobných turbulencií, ktoré sa odzrkadlili v jeho tvorbe – v dynamických kompozíciách a oslnivom využití svetla a farieb. Ricci nebol len majster fresiek, ale aj zručný portrétista a dejateľ, ktorý dokázal zachytiť nielen vonkajšiu krásu, ale predovšetkým vnútornú podstatu zobrazovaných postáv.

Formovanie umelca a vplyvy

Ricciho umelecká cesta začala učňovskou praxou u Federica Cervelliho v Benátkach už v roku 1671. Hoci niektoré zdroje uvádzajú ako jeho prvého majstra Sebastiana Mazzoniho, isté je, že jeho talent sa rozvíjal pod vplyvom benátskeho prostredia a bohatstva umeleckých tradícií. Zásadný vplyv na neho mal pobyt v Bologni, kde spoznal dielo Giovanniego Gioseffa dal Soleho. Dal Soleho štýl, charakterizovaný monumentalitou a dramatickým svetelným efektom, hlboko ovplyvnili Ricciho vlastnú tvorbu a prispeli k formovaniu jeho osobitého barokového jazyka.

Významné diela a umelecké objednávky

Ricciho tvorba je rozsiahla a rozmanitá. Medzi jeho najvýznamnejšie práce patrí monumentálna freska Bacchus a Ariadne, ktorá sa nachádza v Národnej galérii v Londýne. Toto dielo demonštruje Ricciho majstrovstvo barokového štýlu, jeho schopnosť zachytiť pohyb, emócie a bohatú farebnosť. Ďalším významným dielom je Pomník admirála sira Clowdisleyho Shovella, olejomaľba, ktorá svedčí o Ricciho citlivosti pre portrétnu charakteristiku a schopnosti zachytiť atmosféru historickej udalosti. V roku 1685-1687 spolupracoval s Ferdinando Galli-Bibienom na výzdobe oratória Panny Márie zo Seraglia, za čo dostal odmenu vo výške 4 482 lír.

Štýl a dedičstvo

Ricciho umenie sa vyznačuje grandióznosťou, bohatým využívaním svetla a dynamickými kompozíciami. Jeho fresky sú plné pohybu, vitality a oslnivých farieb. Bol predstaviteľom neskorého benátskeho baroka, ktorý sa odlišoval od rímskeho baroka monumentalitou a dekoratívnosťou. Napriek osobným problémom a turbulenciám v živote pokračoval v tvorbe významných diel, ako napríklad Venuša sa lúči s Adónisom, ktorá dokazuje jeho zručnosť zachytiť nebeské motívy a éterickú krásu. V neskorších rokoch Ricci prijal zahraničné objednávky v Londýne, kde pracoval na zákazke pre lorda Burlingtona.

Ricciho miesto v dejinách umenia

Sebastiano Ricci zanechal výraznú stopu v benátskom baroku a ovplyvnil tvorbu mnohých ďalších umelcov, vrátane jeho syna Marca Ricciho. Jeho diela sú dodnes obdivované pre ich dynamiku, farebnosť a schopnosť zachytiť ľudské emócie. Ricciho fresky zdobia kostoly a paláce v Taliansku aj v zahraničí a predstavujú vrcholné dielo benátskeho baroka.

Dôležité: Tento článok je založený na dostupných informáciách zo stránky WahooArt.com a môže sa meniť s pribúdaním nových dát.

Sebastián Ricci

1659 - 1734 , Taliansko

Rýchle fakty

Dátum Narodenia: 1. august 1659
Dátum Úmrtia: 15. máj 1734
Miesto Narodenia: Belluno, Taliansko
Národnosť: Talian
Ovplyvnení Umelci: ['Giovanni dal Sole']
Plné Meno: Sebastiano Ricci
Umelci Ovplyvnení Ním: ['Marco Ricci']
Umelecký Štýl: Neskorý barok
Významné Diela:
- Bacchus a Ariadne
- Venus sa lúči…

Súvisiace články

Chiaroscuro and Soul: A Definitive Guide to the Drama and Emotion of Italian Baroque Masterpieces

Embark on a sophisticated journey through Italian Baroque art. Discover the dramatic interplay of light and emotion in Caravaggio’s masterpieces and explore how to bring this timeless grandeur into your collection with expert art insights.

Objavte článok read article

Sebastián Ricci: Celá kolekcia

Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.

Popis zberateľského predmetu

Biografia umelca

Spôsob reprodukcie

Rámovanie reprodukcie

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Veľkosť reprodukcie

Ochranný lak

Štítok

Detaily vygravírovaného bronzového pláka

Detaily transparentnej akrylovej plăty

Detaily čiernej akrylovej plăty

Urgentná výroba

Zahrnuté výhody

Bezplatná expresná doprava po celom svete

Vysokokvalitné lnianske plátno

Úplné poistenie prepravy

Záruka vrátenia colného poplatku

Záruka presného farebného zhodnutia

100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)

100% záruka vrátenia peňazí

Ponuka množstevnej zľavy

Celková cena

$ 68

Zhrnutie objednávky

Giclée / Umenotlač

-

Rám pre reprodukciu

-

Štítok s názvom

-