Je dielo Resurrection chránené autorským právom?

Nie, toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne.

Zobraziť v interiéri

Náhľad v AR

Prepnúť na tlač

Objednať ručne maľovanú reprodukciu

Odoslať

Podrobnosti

Stiahnuť

Resurrection

Sebastiano Ricci’s ‘Resurrection,’ a vibrant 1715 baroque masterpiece depicting Christ's ascension with angelic figures and a dramatic mountainous backdrop, captures hope and redemption. Explore this stunning hand-painted reproduction and bring art history into your space.

Prečítať si viac

Sebastiano Ricci (1659-1734) bol popredný benátsky barokový maliar známy svojimi monumentálnymi freskami a dynamickým štýlom. Preskúmajte jeho majstrovské diela ako „Bacchus a Ariadna“ a objavte odkaz tohto vplyvného talianskeho umelca.

Prečítať si viac

Kúpte si digitálnu snímku vo vysokom rozlíšení s vylepšenými detailmi, ktorá je oveľa kvalitnejšia než online náhľad.

Každý súbor starostlivo pripravujú naši interní špecialisti pomocou pokročilých nástrojov a odborného manuálneho retušovania. Zabezpečujeme, aby každý obrázok disponoval výnimočnou čistotou, presnou farebnou vernosťou a jemnými detailmi.

Konečný súbor vám bude doručený e-mailom do 72 hodín, optimalizovaný pre okamžité použitie v profesionálnom, redakčnom aj tlačovom prostredí. Ponúkame rovnakú kvalitu, ktorej dôverujú špičkové dizajnérske štúdiá, vydavateľstvá a galérie.

Čítajte viac

Digitálny obraz

Stiahnite si vysokorozlíšený súbor na osobné zobrazovanie, tlačenie a kreatívne projekty. ( Prepnúť na tlač Objednať ručne maľovanú reprodukciu)

Typ licencie

Na osobné účely -

Pre prezentácie alebo newslettery -

Webová stránka -

Časopisy a knihy -

Licencia na marketingové účely pre malé podniky -

Licencia pre marketingové účely: Veľké podniky -

Celková cena

$ 24,90

Súčasťou každej objednávky digitálneho obrazu

Profesionálne digitálne doručenie, garantované

Keď si vyberiete WahooArt.com, nezískate len obyčajný obrázok – získate profesionálne upravené digitálne umenie, vytvorené s maximálnou precíznosťou a podložené zárukou vašej spokojnosti. Tu je všetko, čo je súčasťou vašej objednávky automaticky:

Rýchle doručenie e-mailom

Vaša vysokorozlíšená digitálna súprava obrázkov vám bude zaslaná e-mailom do 72 hodín od objednávky – pripravená na okamžité použitie.

Digitálny súbor s vylepšením AI

Vaše dielo je profesionálne optimalizované pomocou pokročilých nástrojov umelej inteligencie a manuálnej úpravy, čo zaručuje maximálnu mieru detailov, čistotu a presnosť farieb.

Bezplatné celoživotné opätovné doručenie

Súbor ste náhodou zmazali alebo ste ho stratili? Nebojte sa – kedykoľvek vám ho môžeme poslať znova, úplne bez poplatkov.

Bez poplatkov za dovoz – navždy

Užite si svoje umelodelo okamžite bez colných poplatkov, daní alebo nákladov na dopravu – digitálne stiahnutia sú vždy oslobodené od dane.

Garantovaná presnosť farieb

Pomocou profesionálnych nástrojov a farebného manažmentu zabezpečujeme, aby vaša digitálna fotografia čo najpresnejšie odrážala pôvodné farby.

Záruka spokojnosti 100 dní

Ak nebudete spokojní so svojím digitálnym obrázkom, upravíme ho alebo vám v priebehu 100 dní vrátime 100% – bez zbytočných otázok.

100% Záruka vrátenia peňazí

Nie ste spokojní? Získajte plnú náhradu platby do 100 dní od prijatia digitálneho súboru – bez zbytočných otázok.

Zľavy pri veľkom odbere

Pri kúpe 3 obrázkov získate zľavu 10% - Pri kúpe 5 obrázkov získate zľavu 15% - Pri kúpe 10+ obrázkov získate zľavu 20%. Ideálne pre kreatívne projekty, galérie a agentúry.

Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece

This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.

Subject Matter and Narrative

The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.

Technique and Style

Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.

Historical Context and Symbolism

"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.

Súvisiace diela

Biografia umelca

Život a umelecká dráha Sebastiana Ricciho

Sebastiano Ricci, rodený v malebnom Bellune v roku 1659, bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov neskorého benátskeho baroka. Jeho život bol plný intenzívnych umeleckých zážitkov, ale aj osobných turbulencií, ktoré sa odzrkadlili v jeho tvorbe – v dynamických kompozíciách a oslnivom využití svetla a farieb. Ricci nebol len majster fresiek, ale aj zručný portrétista a dejateľ, ktorý dokázal zachytiť nielen vonkajšiu krásu, ale predovšetkým vnútornú podstatu zobrazovaných postáv.

Formovanie umelca a vplyvy

Ricciho umelecká cesta začala učňovskou praxou u Federica Cervelliho v Benátkach už v roku 1671. Hoci niektoré zdroje uvádzajú ako jeho prvého majstra Sebastiana Mazzoniho, isté je, že jeho talent sa rozvíjal pod vplyvom benátskeho prostredia a bohatstva umeleckých tradícií. Zásadný vplyv na neho mal pobyt v Bologni, kde spoznal dielo Giovanniego Gioseffa dal Soleho. Dal Soleho štýl, charakterizovaný monumentalitou a dramatickým svetelným efektom, hlboko ovplyvnili Ricciho vlastnú tvorbu a prispeli k formovaniu jeho osobitého barokového jazyka.

Významné diela a umelecké objednávky

Ricciho tvorba je rozsiahla a rozmanitá. Medzi jeho najvýznamnejšie práce patrí monumentálna freska Bacchus a Ariadne, ktorá sa nachádza v Národnej galérii v Londýne. Toto dielo demonštruje Ricciho majstrovstvo barokového štýlu, jeho schopnosť zachytiť pohyb, emócie a bohatú farebnosť. Ďalším významným dielom je Pomník admirála sira Clowdisleyho Shovella, olejomaľba, ktorá svedčí o Ricciho citlivosti pre portrétnu charakteristiku a schopnosti zachytiť atmosféru historickej udalosti. V roku 1685-1687 spolupracoval s Ferdinando Galli-Bibienom na výzdobe oratória Panny Márie zo Seraglia, za čo dostal odmenu vo výške 4 482 lír.

Štýl a dedičstvo

Ricciho umenie sa vyznačuje grandióznosťou, bohatým využívaním svetla a dynamickými kompozíciami. Jeho fresky sú plné pohybu, vitality a oslnivých farieb. Bol predstaviteľom neskorého benátskeho baroka, ktorý sa odlišoval od rímskeho baroka monumentalitou a dekoratívnosťou. Napriek osobným problémom a turbulenciám v živote pokračoval v tvorbe významných diel, ako napríklad Venuša sa lúči s Adónisom, ktorá dokazuje jeho zručnosť zachytiť nebeské motívy a éterickú krásu. V neskorších rokoch Ricci prijal zahraničné objednávky v Londýne, kde pracoval na zákazke pre lorda Burlingtona.

Ricciho miesto v dejinách umenia

Sebastiano Ricci zanechal výraznú stopu v benátskom baroku a ovplyvnil tvorbu mnohých ďalších umelcov, vrátane jeho syna Marca Ricciho. Jeho diela sú dodnes obdivované pre ich dynamiku, farebnosť a schopnosť zachytiť ľudské emócie. Ricciho fresky zdobia kostoly a paláce v Taliansku aj v zahraničí a predstavujú vrcholné dielo benátskeho baroka.

Dôležité: Tento článok je založený na dostupných informáciách zo stránky WahooArt.com a môže sa meniť s pribúdaním nových dát.

Sebastián Ricci

1659 - 1734 , Taliansko

Rýchle fakty

Dátum Narodenia: 1. august 1659
Dátum Úmrtia: 15. máj 1734
Miesto Narodenia: Belluno, Taliansko
Národnosť: Talian
Ovplyvnení Umelci: ['Giovanni dal Sole']
Plné Meno: Sebastiano Ricci
Umelci Ovplyvnení Ním: ['Marco Ricci']
Umelecký Štýl: Neskorý barok
Významné Diela:
- Bacchus a Ariadne
- Venus sa lúči…