Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (10 november)
Mascara
Veľkosť reprodukcie
In the realm of mid-century abstraction, few works command the room with such rhythmic precision as Mascara. Created in 1974 by the Colombian master Édgar Negret, this sculpture serves as a profound testament to the beauty found within the mechanical and the geometric. At first glance, the viewer is struck by its vibrant, commanding presence—a bold interplay of curves and structural lines that seem to dance between stability and motion. The piece is not merely an object of contemplation but a dynamic entity that captures the very essence of constructivism, inviting the eye to trace its sinuous paths and contemplate the strength inherent in its metallic silhouette.
The sculpture’s aesthetic power lies in its masterful use of material and color. Executed in painted aluminum and wood, Mascara transcends the coldness often associated with industrial mediums. Negret, a pioneer who transitioned from the organic softness of stone to the sharp, modern language of metal, utilizes the reflective and structural properties of aluminum to create a sense of weightlessness. The striking red hue acts as a visual heartbeat, transforming the abstract geometry into a focal point that radiates energy. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated way to introduce a sense of modernist drama and architectural rigor into a contemporary space.
To understand the emotional resonance of Mascara, one must look back to Negret’s transformative journey through the landscape of 20th-century art. Influenced by the monumental simplicity of Brancusi and the organic abstractions of Jean Arp, Negret began his career exploring the tactile intimacy of stone. However, it was his revolutionary shift toward metalworking in the 1950s that allowed him to truly engage with the pulse of the modern age. This transition was more than a change in medium; it was a philosophical evolution toward celebrating the industrial, the modular, and the interconnected.
In Mascara, we see the culmination of this lifelong pursuit of balance. The sculpture embodies a unique tension between the precision of machine-like assembly and a deeply spiritual, almost meditative, quality. Negret’s work often seeks to reconcile the disparate worlds of technology and transcendence, much like the Zen Buddhist influences that informed his later thought. As such, the piece does not just occupy space; it defines it, offering a sense of structured peace. For those seeking to curate an environment of intellectual depth and aesthetic prestige, this reproduction provides an unparalleled opportunity to possess a fragment of Colombian art history—a piece where the industrial meets the eternal.
Vzhľadom na jeho Neutrals farebnú paletu sa dielo „Mascara“ odporúča do miestnosti typu Living Room.
Nie – dielo sa nachádza v zahraničí. Dielo „Mascara“ sa nachádza v krajine Brazília, zatiaľ čo Edgar Negret sa narodil/a v krajine Kolumbia.
Odporúčané použitie pre „Mascara“ od Edgar Negret je Accent. Môže však slúžiť aj na iné účely.
Édgar Negret (1920 – 2012) predstavuje monumentálnu postać v histórii kolumbijského umenia, uznávanú vo svetovom meradle pre svoj odlišný prístup k abstraktnej sochplastike a neochvejnú oddanosť prieskumu bodov stretu medzi formou, materiálnosťou a duchovným kontemplovaním. Narodený v Popayán v Kolumbii, začal Negretov umelecký príbeh pod vplyvom europeského modernizmu – najmä Jeana Arpa a Constantina Brancusiho – čo formovalo jeho rané skúšania kameňa ako sochárskeho média.
Negretova umelecká filozofia sa sústredila na zmierenie zd Isto sa zd意的 zdajú sa rozlíšených disciplín – sochplastiky a spirituality – čo odrážalo hlboké zapojenie do východných filozofických tradícií, najmä zen buddhizmu. Snažil sa prekonať reprezentatívne umenie a uprednostňoval čistú formu a materiálnosť ako prostriedky na vyjadrenie hlbších významov.
Možno najikonickejšou Negretovou sériou sú Magic Machines (Magické stroje), vytvorené v roku 1957. Tieto sochy – vyrobené primárne z hliníka – predstavujú majstrovské syntézy konštruktivistických princípov a organických tvarov. Inšpirovaný architektskou veľkoleposťou Gaudího a ovplybnený výskumami Alexandra Caldera, Negret využíval opakujúce sa geometrické moduly na vytváranie dynamických kompozícií, ktoré zároveň evokovali priemyselnú presnosť a prirodzený rytmus.
V roku 1985 Negret založil Museo Negret, špecializovanú inštitúciu prezentujúcu jeho rozsiahle dielo a slúbiacu ako maják pre milovníkov kolumbijského umenia. Táto iniciatíva podčiarkla jeho neochvebnú vieru v šírenie umeleckého poznania a podporu dialógu medzi umelcami a verejnosťou.
Medzi najslávnejšie Negretove diela patria Sol (Slnko), Navigators a Título traducción: Navigators. Tieto sochy exemplifikujú jeho špecifický štýl – vyznačujúci sa geometrickou abstraktnosťou, dôsledným remeslom a harmonickým prepojením priemyselnej materiálnosti a organickej formy. Jeho práca naďalej inšpiruje umelcov po celom svete a stojí ako dôkaz transformatívnej sily umeleckej vízie.
Negretov trvajúci odkaz spočíva nielen v jeho umeleckých úspechoch, ale aj v jeho neochvejnom nasadení na podporu dialógu medzi umením a spiritualitou – čo je snaha, ktorá upevnila jeho miesto ako jedného z najvplyvnejších kolumbijských sochárov a vizionárskeho pioniera modernej latinskoamerickej architektúry a umenia.
1920 - 2012 , Kolumbia
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Odoslať ako digitálnu kartu
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Príručka
Stiahnuť obraz
Podobné položky
Prehliadanie diapozoje
Otázky a odpovede
Štatistiky
Zobraziť viac
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
